Tornabuoni Arte Roma将于2026年9月16日揭幕新一季展览，首展将举办一场献给阿尔 贝托·比亚西（AlbertoBiasi，1937年出生于帕多瓦）的个展，他被视为“计划艺术”（Arte Programmata）的主要代表人物之一。 展览将于罗马博卡迪莱昂街88号画廊举办，展期至11月21日，回顾了艺术家六十余年的艺术探索历程，从20世纪60年代的早期作品，到70年代的装置艺术，直至其最新创作。
展览聚焦于运动、感知以及作品与观众之间的互动，通过运用不同的材料和技法，对图像的静止性提出质疑，并引导观众参与视觉体验的构建。 二十余件作品回顾了其创作生涯的主要系列，从《纹理》到《光学动态浮雕》，从《扭曲》到《光棱镜》，再到《环境艺术》和《拼贴》。
艺术家与罗马的渊源可追溯至1960年，当时他参加了由皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）在托帕齐娅·阿利亚塔（Topazia Alliata）担任馆长的特拉斯提弗雷画廊（Galleria Trastevere）策划的“可随身携带、可组合、可运输、即兴创作的雕塑”展览。 1962年，他作为联合创始人之一的“N集团”参加了由布鲁诺·穆纳里和乔治·索阿维为奥利维蒂公司策划的、具有历史意义的“计划艺术”展览；该展览还曾在罗马特里托内街的奥利维蒂总部展出。
在随后的几年里，比亚西曾在伊蕾娜·布林和加斯佩罗·德尔·科尔索经营的“方尖碑画廊”举办展览，并参加了由阿基莱·博尼托·奥利瓦在展览宫策划的“负片的活力”展览。 此外，他还三度参加罗马四年展，其作品被当时由帕尔玛·布卡雷利（Palma Bucarelli）担任馆长的意大利国家现代艺术画廊收藏。他的艺术探索还通过第32届威尼斯双年展以及纽约现代艺术博物馆举办的“响应之眼：当代艺术的未来”（）展览在国际上崭露头角。
通过精选的档案资料——包括邀请函、画册、照片及文献——本展览重现了比亚西与罗马以及20世纪后半叶意大利艺术界若干重要人物之间的关系。展览尾声处附有一本特刊，收录了专为此展特别制作的、从未公开的艺术家访谈。
阿尔贝托·比亚西于1937年6月2日出生于帕多瓦。完成古典学业并获得艺术高中毕业证书后，他于1958年进入威尼斯建筑学院学习，1962年进入工业设计高级课程深造。 在从事艺术创作的同时，他还曾在公立学校教授素描和艺术史；从20世纪70年代至1988年，他在帕多瓦职业学院教授广告平面设计。
他的艺术生涯始于1959年的“Ennea小组”，这一经历促使他与恩尼奥·基吉奥、托尼·科斯塔、爱德华多·兰迪和曼弗雷多·马西罗尼共同创立了“N小组”。 该团体在动力艺术领域迅速崭露头角，加入了“新趋势”运动，并参加了在萨格勒布、巴黎和威尼斯举办的重要展览。 1962年，比亚西参加了由布鲁诺·穆纳里组织的巡回展览“程序化艺术”（Arte Programmata）；1964年，他参加了第32届威尼斯双年展；1965年，他参加了纽约现代艺术博物馆举办的“响应之眼”（The Responsive Eye）展览。
“N集团”解散后，比亚西继续进行艺术探索，将研究重点放在视觉感知机制以及作品与观众之间的关系上。 由此诞生了首批《纹理》（Trame）系列作品，这些作品通过叠加穿孔纸、纱布和金属网制成；随后发展出《光学动态浮雕》（Rilievi ottico-dinamici）和《扭曲》（Torsioni）系列，这些作品的设计初衷是根据观者的视角变化而改变形态。
从20世纪60年代初期开始，他还创作了“环境”系列，这些装置艺术旨在让观众参与其中，并与展览空间融为一体。 其中包括基于由电动机驱动的彩色光束的《光棱镜》，以及需要观众参与的作品，如《回声》和三联画《我是，你是，他是》。 从70年代起，他开始创作“多型”（Politipi）系列，其特征是几何形态与变幻的色彩；90年代起，他引入了绘画元素和具象表现手法。约2000年左右，他最终开启了“拼贴”（Assemblaggi）系列，即通过结合画布与薄片结构而形成的三维构造。
在漫长的艺术生涯中，比亚西曾参与众多意大利及国际艺术展，包括威尼斯双年展、罗马四年展和圣保罗双年展。 他的作品被多家重要艺术机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、罗马国家美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆以及圣彼得堡埃尔米塔日博物馆。
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| 阿尔贝托·比亚西：六十余年感知研究成果在罗马展出 |
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