阿尔贝托-布里在威尼斯大型回顾展上的全部故事，从卡特拉米到赛洛泰斯

by Redazione , 发布于 09/02/2019
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2019 年 5 月 10 日至 7 月 28 日，阿尔贝托-布里（Alberto Burri）将成为威尼斯大型回顾展的主角，回顾他的整个职业生涯。

阿尔贝托-布里（Alberto Burri，1915年出生于卡斯特罗城，1995年出生于尼斯）将于2019年5月10日至7月28日在威尼斯 举办 "布里的绘画，无尽的存在"（BURRI la pittura, irriducibile presenza）回顾展，该展览由乔治-奇尼 基金会（Giorgio Cini Foundation）和布里基金会（Burri Foundation）与托纳布奥尼艺术（Tornabuoni Art）和保拉-萨蓬（Paola Sapone MCIA）合作举办。从极为罕见的《Catrami》（1948 年）到最后一件不朽的《Cellotex》（1994 年），《BURRI la pittura, irriducibile presenza》展出了来自意大利和国外重要博物馆、布里基金会和著名私人收藏的约50 件作品，完整地再现了意大利和欧洲艺术最伟大的主角之一的历史抛物线。1983年，布里在令人回味的前Cantieri Navali alla Giudecca大楼举办了令人难忘的个展，展出了18幅Sestante系列作品，标志着艺术家职业生涯的一个重要阶段。

此次展览由布里基金会主席布鲁诺-科拉（Bruno Corà）策划，将于 5 月 10 日至 7 月 28 日在威尼斯圣乔治-马焦雷岛举行，将按时间顺序回溯这位 “物质 ”大师职业生涯中最重要的阶段，展出他的许多最重要的杰作：从极为罕见的Catrami（1948 年）到Muffe（1948 年），从标志性的Sacchi（1949-50 年）到Gobbi（1950 年），经过Combustioni（1953 年）、Legni（1955 年）、Ferri（1958 年）、扭曲的Plastiche（1960 年）和Cretti（1970 年）的非凡演变，直到 1990 年代中期创作的Cellotex。
展览的名称取自艺术家本人对其作品所下的著名定义，以及将其转化为文字的难度。展览的目的是深入解读这位 20 世纪下半叶新绘画的先驱是如何处理其时代的核心主题的：即利用物质并将其转化为艺术作品。

“在 1995 年布里逝世四分之一个世纪后的今天，这次展览突出了布里为 20 世纪艺术带来的变革，”Corà 解释道。“将布里在语言上的创新--以系统化的’呈现’真实物质来取代表象式的模仿--与乔特式革命（以在自然界中可以观察到的天体来取代中世纪绘画中的金色天空）相提并论，并无不妥。在这两次革新中，”真实 “被引入绘画，而不是模仿性的虚构。布里在战后几年所产生的震撼，只能用他所影响的全部艺术经验所产生的效果来衡量：从劳申伯格（Rauschenberg）、乔恩斯（Jonhs）和迪恩（Dine）的新达达主义，到克莱因（Klein）、塞萨尔（César）、阿尔曼（Arman）和罗特拉（Rotella）的新现实主义，从皮斯托莱托（Pistoletto）、库内利斯（Kounellis）、帕斯卡利（Pascali）和卡尔佐拉里（Calzolari）的贫困艺术（Arte Povera）到加工艺术，直至以单色为基础的新极简主义”。

展览的最后是一个 多媒体纪录片部分，介绍了艺术家的全部活动，其中还包括一些描绘他活动的珍贵影片。乔治-奇尼基金会艺术史研究所所长卢卡-马西莫-巴贝罗撰写的评论文章将介绍这本双语（意大利语和英语）画册，画册将包含所有作品的图片，从而为了解艺术家本人的作品和形象提供新的工具，这也要归功于全面更新的书目部分。展览由Archea Associati 负责。如需了解更多信息，请访问奇尼基金会网站。

图片：阿尔贝托-布里：《Rosso Plastica M3》（1961 年；塑料，布面燃烧）