阿尔贝托-马尔蒂尼（Alberto Martini，1876 年出生于 奥德佐，1954 年出生于米兰）逝世 70 周年纪念展览将于 2025 年 3 月 25 日在奥德佐举行。展览名为 "非凡的故事"。阿尔贝托-马尔蒂尼和埃德加-爱伦-坡》展览在弗斯科洛宫举行，由 Paola Bonifacio 和 Alessandro Botta 策展，Carlo Sala 负责科学协调。展览由奥德佐文化基金会（Fondazione Oderzo Cultura）主办，在奥德佐市政府的赞助下，被列入威尼托大区大事件（Great Events of the Veneto Region），汇集了120 多件作品，包括绘画、素描和书籍，其中许多是博物馆、著名私人收藏和艺术家继承人未曾出版或从未展出过的作品。在 Villaggio Globale International 的组织下，展览还展出了马尔蒂尼受埃德加-爱伦-坡短篇小说启发创作的部分素描作品，这也是马尔蒂尼首次将如此大量的作品汇集在一起。
展览以 1914 年的一幅《自画像》和著名的《路西法》拉开帷幕，《路西法》取材自《神曲》的插图。艺术家最早的一些作品可以追溯到 19 世纪最后几年，这些作品一方面突出了他与特雷维索乡村的紧密联系，另一方面也体现了他对工人和卑微社会阶层生活条件的敏感。纸板素描和描绘特雷维索古代羊毛加工厂的大型布面油画首次同时展出。随后，受维克多-雨果（Victor Hugo）启发而创作的《奇迹的法庭》（The Courts of Miracles）系列素描和根据马尔蒂尼原创主题创作的《工作之诗》（Poem of Work）也一并展出。在这些早期作品以及《Albo della morte》中，出现了一种令人联想起 16 世纪北欧图形的风格，将恐怖的意象与史诗的基调相结合，在象征主义的自然景象与充满社会张力的诗意叙事之间徘徊。
同年，马尔蒂尼开始为文学作品绘制插图，为塔索尼的《La Secchia Rapita》（实际为 252 版）创作了一系列著名的英雄漫画，展览中将展出其中的一部分。
他与那不勒斯艺术评论家、威尼斯双年展创始人之一 维托里奥-皮卡（Vittorio Pica）的会面对他的艺术生涯起到了至关重要的作用。展览展出了为皮卡创作并在 1905 年双年展上展出的《Ex libris》，以及从未在意大利展出过的布面油画《La Fiaccola》，以此向两人的交往表示敬意。这件象征主义作品寓意丰富，证明了马尔蒂尼创作中绘画与素描之间的紧密联系。
展览还展出了 1904 年在威尼斯展出的《La parabola dei celibi》系列中的两幅素描：这些图像具有强烈的狂欢色彩，沉浸在夜色中，以女性的腐蚀力量为主题，是典型的国际象征主义作品。在《死湖之月》中也出现了同样的张力。马尔蒂尼是一位多面的、有远见的艺术家，也是整体艺术的倡导者，他在 1907 年威尼斯第七届国际艺术展的象征主义油画《 Sala del Sogno》中找到了自己最伟大的表达方式之一。Nel sonno》、《Diavolessa》和《 Notturno》是继历史性双年展之后的第二次联展，距离上一次联展已有 12 年之久。在这些作品中，风景被转化为心灵状态的投影。尽管迪亚沃莱萨被双年展排除在外引发了争议，但马尔蒂尼仍以新的创作继续着自己的艺术生涯，其中包括 1912 年至 1913 年间创作的粉彩作品（以反复出现的蝴蝶主题为特色），以及 1915 年的石版画作品，如Il Bacio（《吻》）和La bocca（《嘴》）。
展览的另一部分探讨了马尔蒂尼与 外国文学的紧密联系以及他对 戏剧的兴趣。这部分内容在《La parabola dei celibi》中已经有所体现，并在 1923 年富有远见的《Tetiteatro》中达到高潮。展览包括受 莎士比亚悲剧（如《哈姆雷特》和《麦克白》）启发而创作的图画，这些图画预示着为坡创作的插图所具有的恐怖和令人不安的美感。1985 年展出的《蜡之心》原画也在展出之列。
在他的职业生涯中，马尔蒂尼与当时的重要文化人物建立了关系，从菲利波-托马索-马里内蒂到加布里埃尔-达农齐奥，从玛格丽塔-萨尔法蒂到路易莎-卡萨蒂-斯坦帕。1912 年至 1934 年间，他为玛切莎创作了 12 幅肖像画，对两人都产生了深远的影响。
然而，这位艺术家最雄心勃勃的项目仍然是为埃德加-爱伦-坡的《非凡故事》绘制插图，该作品由105 幅图画组成，创作于 1905 年至 1908 年，之后一直持续到 1936 年。马尔蒂尼并不局限于为文本绘制插图，而是创作了一首名副其实的视觉诗歌，诠释并放大了这位美国作家的意象。他的想象力通过幻觉和可怕的细节表现出来，创造出一个梦幻般的宇宙，令几代人着迷。
漩涡的下坠》、《瘟疫之王》、《乌鸦》、《红死人的面具》和 《黑猫》等作品与坡的故事最早的一些意大利插图一起展出，包括爱德华-马奈为《Le Corbeau》（1875 年）绘制的插图和盖塔诺-普雷维亚蒂在 1901 年双年展上展出的插图。
坡的作品为马尔蒂尼打开了新的视野，骷髅、怪物和幽灵形象丰富了他的视觉作品。这位艺术家发展出一种独特的表现语言，反映了与作家的理想对话。两人对细节的分析都达到了痴迷的程度，探索着双重人格和无意识，沉浸在充满磁性的超现实氛围中。
展览的压轴作品是 1928 年至 1929 年间创作的一系列自画像，包括《L’uomo che crea》、《Conversazione con i miei fantasmi》和《L’esprit travaille》，其中马尔蒂尼将自己描绘成一个超凡脱俗的人，证实了他对当时欧洲非常流行的神秘主义和炼金术美学的坚持。
1926 年，马尔蒂尼为寻求更高的知名度移居巴黎，之后于 1934 年返回米兰，度过了经济拮据的晚年。他于 1954 年 11 月 8 日去世。他的最后一幅自画像《 诗人之家的诗窗》作为 20 世纪上半叶生存焦虑的艺术见证和象征，为展览画上了句号。
展览开放时间为周二至周四上午 9:30 至下午 1:00 和下午 2:00 至 5:00；周五上午 9:30 至下午 1:00 和下午 2:00 至 7:00；周六和周日下午 2:00 至 7:00。
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| 阿尔贝托-马尔蒂尼和坡的想象力在奥德佐展出，纪念艺术家逝世 70 周年 |
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