by Redazione 26/09/2026
从贝亚托·安杰利科、波提切利和瓦萨里的作品，到乔·庞蒂的现代诠释：2026年10月3日至2027年1月10日，阿雷佐将举办一场展览，汇集近80件以圣方济各为主题的艺术作品。
在圣方济各·亚西西逝世八百年 之际，阿雷佐通过一场聚焦其艺术形象演变的大型展览， 庆祝该市与这位意大利主保圣人之间深厚的历史与精神纽带。 绘画、雕塑、微型画和文献记录了从中世纪到二十世纪，这位圣人的形象如何根据不同时代的宗教、文化和艺术观念而被重新诠释。 此次展览名为《方济各的形象——从中世纪到二十世纪》，将于2026年10月3日至2027年1月10日举行，展区分为两处： 圣弗朗西斯科广场的现代与当代艺术画廊，以及位于吉奥苏埃·卡杜奇街、前圣依纳爵教堂的巴洛克风格展厅。
本次展览由克里斯蒂娜·阿西迪尼（Cristina Acidini）担任策展人，科学委员会由卡洛·西西（Carlo Sisi）担任主席，成员包括桑德罗·贝莱西（Sandro Bellesi）、斯特凡诺·卡西乌（Stefano Casciu）、利莱塔·福尔纳萨里（Liletta Fornasari）和安杰洛·塔图费里（Angelo Tartuferi）。 该活动由阿雷佐市政府、佛罗伦萨CR基金会与圭多·达雷佐基金会联合发起，在与各教区、方济各会团体及文化部相关机构协商一致的基础上举办，并得到圣方济各逝世八百年纪念国家委员会的赞助。
本次展览汇集了近八十件艺术品和文献，其中大部分来自托斯卡纳地区，此外还有来自意大利及国际重要机构的借展作品。这些机构包括纽约大都会艺术博物馆、伦敦国家美术馆、梵蒂冈美术馆、乌菲齐美术馆以及罗马博尔盖塞美术馆。 除了博物馆收藏的杰作外，展览还展出了来自教堂、修道院、隐修院及私人收藏的作品，其中部分作品平时难以接触，或极少对外出借。这些展品使观众能够追溯 方济各会图像学的传播轨迹，并通过不同的艺术语言观察其演变过程。
正如克里斯蒂娜·阿西迪尼在曼德拉戈拉出版社出版的图录中所强调的：“每个时代都有‘属于自己’的方济各，并将他的形象托付给艺术。”正是这种多元的诠释方式引领着本次展览——展览主要按时间顺序从中世纪到二十世纪进行编排，并穿插了主题深入探讨。
最早的艺术作品所呈现的圣方济各，仍与他在世时的经历以及1228年迅速获得的封圣密切相关。 这幅来自蒙特普尔恰诺市立博物馆的阿雷佐画家马加里托的木板画，描绘了他头戴兜帽、兜帽下露出剃度痕迹，而这种胡须在后来的画作中便不再出现。 方济各会的服饰——棕色长袍、兜帽和三结绳——成为其图像学中最具辨识度的元素之一。 此外，在13世纪的祭坛画中，圣人一生中的事迹及其死后被归功于他的奇迹，通过图像叙事得以展现，这一传统在阿西西大教堂的壁画中得到了充分体现。
圣痕在其中占据核心地位——这一事件对方济各会至关重要，它将方济各呈现为“另一位基督”。 参展作品中包括来自梵蒂冈博物馆的贝亚托·安杰利科（Beato Angelico）所绘精美木板画《圣方济各接受圣痕》，画中神圣之光照耀着韦尔纳山，而圣人正从显现的带翅膀的被钉十字架者那里接受五处圣痕。 同样尤为 重要的是桑德罗·波提切利创作的 《圣方济各与天使》，该作品由伦敦国家美术馆破例出借，描绘了圣人在患病期间通过天使的音乐获得慰藉的场景。
在16世纪后期和17世纪，反宗教改革的气氛催生了圣人形象的新表现形式，其中冥想、祈祷和神秘体验变得尤为重要。巴洛克风格的大型祭坛画主要集中陈列于前圣依纳爵教堂的展区。 其中，安尼巴莱·卡拉奇的 《圣方济各朝拜十字架》 和费德里科·巴罗奇的《洞穴中的圣方济各》（后者来自纽约大都会艺术博物馆），展现了圣人沉静而冥想的形象，他沉浸在方济各会生活的孤独与灵性之中。 而其他作品则诠释了巴洛克式虔诚中更为壮观的一面。在卢卡·乔尔达诺的 《圣方济各的圣痕》中，圣人置身于一场天界幻象之中，画面构图充满动感与凯旋之势。雅各布·利戈齐则通过1612年的 《韦尔纳圣山图》，再现了韦尔纳山地貌的粗犷与自然，这与圣方济各的灵性体验紧密相连。
在随后的几个世纪里，方济各会的图像学进一步革新。安东尼奥·西塞里在1887年的画作 《圣方济各接受圣痕》中，重新回归与十字架上受难基督的直接对话；而利贝罗·安德烈奥蒂则于1920年创作了一尊石膏苦行者雕像，其身姿正向神明伸展。乔·庞蒂（Gio Ponti）也通过一尊木雕作品诠释了这位圣人的形象，该作品是为米兰圣卡洛·博罗梅奥医院附属的圣玛丽亚·安农齐亚塔教堂设计的，是22尊圣人雕像群的一部分。
特别值得关注的作品还包括乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）的《圣家与圣方济各》、格尔奇诺（Guercino）的《圣方济各膜拜十字架》 以及皮耶罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）的《圣母与圣婴及圣徒》。 此外，还有安德烈亚·德拉·罗比亚和 蒂诺·迪·卡迈诺的雕塑作品，以及唐·西蒙内·卡马尔多莱塞为1380年《 Graduale 》创作的微型画，这些作品由圣十字工程历史档案馆提供。
展览还专门深入探讨了1926年的纪念活动——当时正值圣方济各殁世七百周年，整个意大利各地纷纷涌现出献给这位圣人的艺术活动，其中部分活动有时还与民族主义宣传信息交织在一起。杜伊利奥·坎贝洛蒂（Duilio Cambellotti）正是这一背景下的重要人物，他创作了一幅献给圣方济各的彩绘玻璃窗，并负责了1926年出版的《圣方济各事迹集》及圣人奇迹故事一书的平面设计与插图工作。本次展览还展出了为该出版物创作的众多蛋彩画作品。
选择阿雷佐作为展览举办地，源于这位圣人与该地区之间源远流长的渊源。 在巴尼奥雷焦的博纳文图拉所著的《大传奇》中，该城占据着重要地位：书中记载了这样一个故事：方济各看到恶魔盘踞在阿雷佐上空，便派了一位同伴去驱赶它们，从而恢复了和平。 这一场景后来被乔托描绘在阿西西上大教堂中。
与阿雷佐省的渊源还延伸 至科尔托纳——圣方济各曾于1211年在此停留并创立了切莱修道院——以及韦尔纳山，那里是他获得圣痕之地，也是意大利主要方济各会修道院群之一所在地。 时至今日，由托斯卡纳大区推广的“方济各之路”仍沿这些路线延伸，途经与这位圣人及其弟兄们生平相关的各个地点。
因此，通过展出的作品，阿雷佐的这次展览不仅旨在重现宗教图像学的历史，更旨在展现方济各这一形象如何随着八个世纪以来人们的精神追求、艺术敏感性和文化变迁而不断演变。
主要赞助商：Estra。本次展览由Coingas、Caurum、Unicoop Firenze、Tesi和LFI共同赞助。技术赞助商：AXA和Insurance Advisor。技术合作伙伴：Metriks.Ai。
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| 阿雷佐举办的一场展览回顾了圣方济各形象在艺术中的八个世纪演变历程 |
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