今天，阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi ）举办了新的大型展览。Untrue Unreal 展览将于 2023 年 10 月 7 日至 2024 年 2 月 4 日举行，由 Strozzi 宫基金会总干事阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）策划，并与艺术家共同构思和实现。这是一次穿越 不朽的装置、私密的空间和令人不安的形式的旅程，旨在阿尼什-卡普尔（孟买，1954 年）的艺术、建筑和公众之间展开一场新颖而引人入胜的对话。事实上，参观者将有机会通过 历史作品和近期作品直接接触卡普尔的艺术，其中包括与斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）文艺复兴时期庭院建筑对话而特别构思的 新作品。
在阿尼什-卡普尔的艺术中， 虚幻与 不可能（不真实）交织在一起，改变或否定了人们对现实的普遍看法。他邀请我们探索一个真假界限消融的世界，打开不可能的维度。他的作品超越了物质性。颜料、石材、钢材、蜡和硅胶，这些只是他使用的材料中的一小部分，他对这些材料进行操作、雕刻、抛光、饱和和处理，质疑可塑性和非物质性之间的界限。在他的作品中，色彩不仅仅是物质和色调，而是一种令人身临其境的现象，具有自身的体积、空间感和虚幻感。
"阿尼什-卡普尔在斯特罗兹宫创作了一个全新的展览项目，"阿图罗-加兰西诺说。“继我们为当代艺术的主要代表人物举办的系列展览之后，卡普尔又对文艺复兴时期的建筑进行了研究。其结果是完全原创的，几乎是一种辩证并置，对称、和谐和严谨受到挑战，物质和非物质之间的界限被消解。在斯特罗兹宫的理性几何图形中，卡普尔通过质疑不真实或不现实的东西，邀请我们迷失并重新找回自我”。
展览在金色钢琴的房间和文艺复兴时期斯特罗兹宫的庭院之间举行。庭院中央矗立着阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）专为斯特罗兹宫庭院设计的新作品《Void Pavillion VII》（2023 年），该作品是在希拉里-梅库斯-雷科达蒂基金会（Hillary Merkus Recordati Foundation）的支持下完成的。这座大型展馆同时也是卡普尔艺术与斯特罗兹宫对话的出发点和落脚点。一进入这个空间，参观者就会看到三个巨大的空长方形，让人不由自主地沉浸在空间、视角和时间的冥想体验中，意在打破文艺复兴时期建筑合理的几何结构和象征性的和谐。
在金色钢琴上，展览以标志性作品《Svayambhu》（2007 年）拉开序幕。"Svayambhu "是一个梵文术语，意为自主生成的东西，对应于非人工绘制的基督教 “阿切罗派 ”图像。这件作品提出了虚空与物质之间的辩证思考：一个巨大的红蜡块在斯特罗兹宫的两个房间之间缓慢移动，将其无形的物质与所经过的建筑联系在一起。这件作品与 1992 年的《无尽之柱》（Endless Column）进行了对话，后者明确参考了康斯坦丁-布拉库西（Constantin Brâncuși）著名的同名雕塑。卡普尔的红色颜料柱似乎超越了房间地板和天花板的限制，营造出一种空灵的建筑实体感，隐喻着地球与宇宙之间的联系。卡普尔职业生涯中的开创性作品《反映红色的亲密部分》（ToReflect anIntimate Part of the Red，1981 年）规模不同，但具有相同的空间和建筑效果：一组令人回味的黄色和红色颜料造型从地板上浮现出来，脆弱不堪，几乎是另一个世界，但却强烈地存在着。
在《非对象黑色》（Non-Object Black，2015 年）中，卡普尔以使用 Vantablack（一种能够吸收 99.9% 以上可见光的高度创新材料）为特色，对物理和有形对象的概念本身提出了质疑，呈现出随着视线流逝而消散的形式。在这些革命性的、引人注目的作品中，艺术家邀请公众质疑 “存在 ”这一概念本身，不仅提出了对物体性的反思，还提出了对渗透世界的非物质性的反思。这种对非物体的强烈体验在《云 聚》（GatheringClouds，2014 年）中得以延续，单色凹形吸收了周围的空间，呈现出冥想般的黑暗。
肉体、有机物、身体和血液是卡普尔研究中反复出现的基本主题。整整一个展厅都是卡普尔的作品，在这些作品中，艺术家面对的似乎是被掏空和蹂躏的亲密关系，是身体的熵和卑微的维度。大型钢和树脂雕塑《A Blackish FluidExcavation》（2018 年）唤起了一个扭曲的子宫腔，穿越空间和观众的感官。在壁挂式作品中，卡普尔将绘画和硅胶结合在一起，创造出流体形式，看起来就像内脏块体，似乎有自己的生命在跳动。这些结构扭曲、膨胀和收缩，给人一种运动和不断变化的感觉，同时也给人一种强烈的触觉感受，这种感受来自于柔软和坚实、有机和线性之间的相互作用。这些作品的标题本身就唤起了这些暗示：《第一杯牛奶》，2015 年；《舌头记忆》，2016 年；《今天你 将在 天堂》，2016 年；《哀悼三日》，2016 年。
传统的边界概念以及主体和客体之间的二分法是《迷魂记》（Vertigo，2006 年）、《镜子》（Mirror，2018 年）和《新生儿》（Neonato，2019 年）等镜像作品的核心主题，这些作品的灵感再次来源于布兰库西的形式实验。通过这些作品中的反射，被反射的事物进入了一个虚幻的维度，似乎违背了物理定律。这些大型雕塑对周围空间进行反射和变形，并将其放大、缩小和倍增，从而营造出一种不真实和不稳定的感觉，并将观众吸引到其散发出的无限空间中。
金钗钢琴厅的展览以作品《天使》（Angel，1990 年）结束，这些大型板岩石块上覆盖着一层层深蓝色颜料。这些沉重的巨石与它们无形的外表形成了矛盾：它们似乎凝固了空气，暗示着板岩石板变成了天空的碎片，从而将纯洁的理念转化为一种物理元素。卡普尔改变了作品强烈的物质性，从而唤起了一种神秘感，与实现对立面融合的神秘主义抱负相呼应。
展览由斯特罗兹宫基金会推广和组织。主要支持者：Fondazione CR Firenze。支持方：佛罗伦萨市政府、托斯卡纳大区、佛罗伦萨商会、斯特罗兹宫合作伙伴委员会。主要合作伙伴：意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo）。佛罗伦萨大都会市政府赞助。玛丽亚-马内蒂-什雷姆（Maria Manetti Shrem）和希拉里-梅库斯-雷科尔达蒂（Hillary Merkus Recordati）基金会的支持。感谢 Galleria Continua。此次展览是佛罗伦萨艺术周的一部分，佛罗伦萨艺术周由佛罗伦萨市政府发起，展期为2023年9月28日至10月8日。
照片：Ela Bialkowska / OKNO studio
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| 阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举办的大型展览今天开幕。展览布置如下 |
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