La grande exposition d'Anish Kapoor au Palazzo Strozzi a été présentée aujourd'hui. Voici comment elle est présentée

Aujourd’hui a eu lieu la présentation de la nouvelle exposition majeure du Palazzo Strozzi, Anish Kapoor. Untrue Unreal, ouverte du 7 octobre 2023 au 4 février 2024, organisée par Arturo Galansino, directeur général de la Fondazione Palazzo Strozzi, et conçue et réalisée en collaboration avec l’artiste. Un voyage à travers des installations monumentales, des espaces intimes et des formes dérangeantes, qui vise à créer un dialogue original et engageant entre l’art d’Anish Kapoor (Mumbai, 1954), l’architecture et le public. Les visiteurs auront en effet l’occasion d’entrer en contact direct avec l’art de Kapoor à travers des œuvres historiques et récentes, dont une nouvelle production spécialement conçue pour dialoguer avec l’architecture de la cour Renaissance du Palazzo Strozzi.

Dans l’art d’Anish Kapoor, l ’irréel se mêle à l’ improbable(le faux), transformant ou niant la perception commune de la réalité. Il nous invite à explorer un monde dans lequel les frontières entre le vrai et le faux se dissolvent, ouvrant la dimension de l’impossible. Ses œuvres transcendent leur matérialité. Le pigment, la pierre, l’acier, la cire et le silicone, pour ne citer que quelques-uns des matériaux qu’il utilise, sont manipulés, sculptés, polis, saturés et traités, remettant en question la frontière entre plasticité et immatérialité. Dans ses œuvres, la couleur n’est pas seulement matière et tonalité, mais devient un phénomène immersif, doté de son propre volume, à la fois spatial et illusoire.

“Anish Kapoor a travaillé au Palazzo Strozzi en créant un projet d’exposition totalement nouveau”, a déclaré Arturo Galansino. “Dans le sillage de notre série d’expositions consacrées aux principaux protagonistes de l’art contemporain, Kapoor s’est attaqué à l’architecture de la Renaissance. Le résultat est tout à fait original, presque une sorte de juxtaposition dialectique, où la symétrie, l’harmonie et la rigueur sont remises en question et où les frontières entre le matériel et l’immatériel se dissolvent. Dans les géométries rationnelles du Palazzo Strozzi, Kapoor nous invite à nous perdre et à nous retrouver en interrogeant ce qui est faux ou irréel”.

L’exposition se déroule entre les salles du piano nobile et la cour Renaissance du Palazzo Strozzi. Au centre de la cour se trouveVoid Pavillion VII (2023), une nouvelle œuvre d’Anish Kapoor spécialement conçue pour la cour du Palazzo Strozzi et réalisée grâce au soutien de la Fondation Hillary Merkus Recordati. Le grand pavillon est à la fois un point de départ et d’arrivée dans le dialogue entre l’art de Kapoor et le Palazzo Strozzi. En entrant dans cet espace, les visiteurs sont confrontés à trois grandes formes rectangulaires vides dans lesquelles l’œil est invité à s’immerger, dans une expérience méditative de l’espace, de la perspective et du temps, destinée à perturber la structure géométrique rationnelle et l’harmonie emblématique de l’édifice de la Renaissance.

Sur le piano nobile, l’exposition débute avec l’œuvre iconique Svayambhu (2007), un terme sanskrit désignant ce qui est généré de manière autonome, le pendant des images chrétiennes d’acheropite non peintes par une main humaine. L’œuvre propose une réflexion dialectique entre le vide et la matière : un bloc monumental de cire rouge se déplace lentement entre deux salles du Palazzo Strozzi, façonnant sa matière informe en relation avec l’architecture qu’il traverse. Cette œuvre est en dialogue avecEndless Column, 1992, qui fait explicitement référence à la célèbre sculpture du même nom de Constantin Brâncuși. La colonne de pigments rouges de Kapoor semble transcender les limites du sol et du plafond de la pièce, créant une sensation de physicalité architecturale éthérée, métaphore du lien entre la terre et le cosmos. À une échelle différente, mais avec le même effet spatial et architectural, se trouve ToReflect an Intimate Part of the Red(1981), une œuvre déterminante dans la carrière de Kapoor : un ensemble évocateur de formes en pigment jaune et rouge qui émergent du sol, fragiles, presque d’un autre monde, mais puissamment présentes.

DansNon-Object Black (Noir sans objet, 2015), caractérisé par l’utilisation de Vantablack, un matériau très innovant capable d’absorber plus de 99,9 % de la lumière visible, Kapoor remet en question l’idée même d’un objet physique et tangible, en présentant des formes qui se dissolvent au passage du regard. Dans ces œuvres révolutionnaires et percutantes, l’artiste invite le public à s’interroger sur la notion même d’être, en proposant une réflexion non seulement sur l’objectualité mais aussi sur l’immatérialité qui imprègne le monde. Cette expérience forte du non-objet se poursuit dans GatheringClouds, 2014, des formes concaves monochromes qui absorbent l’espace environnant dans une obscurité méditative.

La chair, la matière organique, le corps et le sang sont des thèmes récurrents et fondamentaux dans les recherches de Kapoor. Une salle entière est consacrée à des œuvres dans lesquelles l’artiste confronte ce qui semble être une intimité éviscérée et ravagée à une dimension entropique et abjecte du corps. La grande sculpture en acier et résine A Blackish FluidExcavation, 2018, évoque une cavité utérine tordue qui traverse l’espace et les sens du spectateur. Dans les œuvres exposées au mur, Kapoor combine peinture et silicone pour créer des formes fluides qui apparaissent comme des masses viscérales qui semblent palpiter avec une vie propre. Les structures se tordent, se dilatent et se contractent, offrant un sentiment de mouvement et de transformation continue, mais aussi une forte sensualité tactile qui émerge de l’interaction entre les sensations de douceur et de solidité, d’organicité et de linéarité. Ces suggestions sont évoquées par les titres mêmes des œuvres :First Milk, 2015,Tongue Memory, 2016,Today You Will Be in Paradise, 2016,Three Days of Mourning, 2016.

La notion traditionnelle de frontière et la dichotomie entre le sujet et l’objet sont des thèmes centraux dans les œuvres-miroirs telles queVertigo (Vertigo, 2006),Mirror (Mirror, 2018) etNewborn (Neonato, 2019), inspirées une fois de plus par les expérimentations formelles de Brâncuși. À travers les reflets de ces œuvres, ce qui est reflété entre dans une dimension illusoire qui semble démentir les lois de la physique. Ces grandes sculptures reflètent et déforment l’espace environnant, l’agrandissent, le réduisent et le multiplient, créant un sentiment d’irréalité et de déstabilisation et attirant le spectateur dans l’espace indéfini qu’elles dégagent.

L’exposition sur le Piano Nobile se termine par la salle consacrée à l’œuvreAngel (Angel, 1990), de grandes pierres d’ardoise recouvertes de couches de pigments d’un bleu profond. Ces lourdes pierres apparaissent en contradiction avec leur apparence incorporelle : elles semblent solidifier l’air et suggèrent la transformation des plaques d’ardoise en morceaux de ciel, transfigurant ainsi l’idée de pureté en un élément physique. Kapoor altère la forte matérialité de l’œuvre et évoque ainsi un sens du mystère qui répond à l’ambition ésotérique de réaliser la fusion des opposés.

L’exposition est promue et organisée par la Fondazione Palazzo Strozzi. Principal bailleur de fonds : Fondazione CR Firenze. Soutiens : Conseil municipal de Florence, Région Toscane, Chambre de commerce de Florence, Comité des partenaires du Palazzo Strozzi. Partenaire principal : Intesa Sanpaolo. Avec la contribution de la Città Metropolitana di Firenze. Avec le soutien de la Fondation Maria Manetti Shrem et Hillary Merkus Recordati. Avec les remerciements de Galleria Continua. L’exposition fait partie de la Florence Art Week, une initiative promue par la ville de Florence et programmée du 28 septembre au 8 octobre 2023.

Pour plus d’informations : www.palazzostrozzi.org

Photos par Ela Bialkowska / OKNO studio

Untrue

Untrue

Untrue, salle

Untrue, salle

Untrue, salle

La grande exposition d'Anish Kapoor au Palazzo Strozzi a été présentée aujourd'hui. Voici comment elle est présentée

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