阿涅利美术馆将举办2026年秋季阿尔贝托·萨维尼奥大型特展

by Redazione , 发布于 27/07/2026
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从10月30日起，阿涅利美术馆将以三个新项目拉开本季展览的序幕：阿尔贝托·萨维尼奥的回顾展、“超越馆藏”系列的新篇章——克里斯·奥菲利个展，以及伊里斯·图利亚图为“La Pista 500”项目创作的艺术装置。

都灵 阿涅利 美术馆将以三个新项目拉开2026年秋季展季的序幕，这些项目既涵盖二十世纪艺术史，也涉及当代艺术探索。值此都灵艺术周之际，该馆将于2026年10月30日（星期五）推出阿尔贝托·萨维尼奥回顾展 由莎拉 ·科苏利奇 （Sarah Cosulich） 和皮耶特罗·里戈洛（ Pietro Rigolo）联合策展的《纪念品》（Souvenir）展览，将与“超越馆藏”（Beyond the Collection）系列中献给克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的新单元，以及由尼古拉 ·特雷齐（Nicola Trezzi）策展、伊里斯·图利亚图（Iris Touliatou）为《La Pista 500》创作的全新项目同期亮相。

本次活动汇集了三种在艺术语言、艺术世代和视角上各不相同却又各具特色的艺术实践，它们的共同点在于旨在将阿涅利美术馆的常设馆藏与新创作以及对艺术史的重新诠释建立联系。这一系列活动再次印证了这家都灵博物馆作为研究与对话场所的重要作用，在这里，历史遗产与当代艺术实践相互交融，而馆藏则成为新诠释的起点。

本季的核心项目是“阿尔贝托·萨维尼奥：纪念品”（Alberto Savinio. Souvenir）展览，将于2026年10月30日至2027年4月4日向公众开放。该展览由莎拉·科苏利奇（Sarah Cosulich）和皮耶特罗·里戈洛（Pietro Rigolo）联合策展，与阿尔贝托·萨维尼奥档案馆合作，并得到国际科学委员会的支持，是迄今为止规模最大、最全面的专题展览，旨在呈现这位1891年出生于雅典、1952年逝世于罗马的艺术家、知识分子和作家的艺术成就。展览将汇集约七十五件油画和素描作品，重新诠释萨维尼奥从二十年代至五十年代初的绘画探索历程。萨维尼奥是一位复杂且难以归入单一学科的艺术家，他涉足音乐、文学、戏剧和视觉艺术等领域，构建起一种基于古典神话、记忆、讽刺与创造力共存的想象世界。

阿尔贝托·萨维尼奥，《玩具纪念碑》（1930年；布面油画 80 x 65 厘米；私人收藏）摄影：布鲁诺·巴尼 — 阿尔贝托·萨维尼奥，*《玩具纪念碑*》（1930年；布面油画 80 x 65 厘米；私人收藏）摄影：布鲁诺·巴尼

本次展览将围绕其创作中几个最重要的核心主题展开：与古典世界及童年时期希腊文化的关联、记忆主题、家庭肖像、人兽混合形象、著名的玩具系列、拟人化风景画，以及在艺术生涯后期日益独立的版画创作。本次展览将探讨萨维尼奥如何预见那些至今仍为当代文化核心议题的能力，从身份与表征的关系到不同文化间的对话，从记忆的构建到想象力作为认知工具的作用。

为配合此次展览，Mousse Publishing将出版一本意英双语图录，这是首部以英语出版、专门介绍该艺术家的机构出版物。该画册将收录国际学者的原创论文、丰富的图版资料，以及记录萨维尼奥人生与艺术历程的年表，将视觉艺术、文学与音乐交织在一起。

此外，2026年10月30日至2027年4月4日期间，观众还可参观《劳蕾：克里斯·奥菲利与爱德华·马奈》展览。这是“超越馆藏”（Beyond the Collection）系列的新篇章——该系列项目旨在邀请当代艺术家与阿涅利美术馆永久馆藏作品进行对话。该展览由皮耶特罗·里戈洛（Pietro Rigolo）策划，将呈现1968年出生于曼彻斯特、现居西班牙港的艺术家克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的一组全新作品。这些作品以爱德华·马奈约1862年创作、现藏于本馆的《劳蕾肖像》为灵感源泉。

阿尔贝托·萨维尼奥，《半人马之战》（1930年；布面油画，81×100厘米；私人收藏）由维罗纳Galleria dello Scudo画廊慷慨提供 — 阿尔贝托·萨维尼奥，*《半人马之战*》（1930年；布面油画，81 x 100 厘米；私人收藏）由维罗纳Galleria dello Scudo画廊慷慨提供

该项目以马奈笔下的女性形象“劳蕾”为起点，在艺术史上，她的身份长期受到该作品先前标题的影响，该标题将其复杂的生平简化为一种种族分类。通过新的绘画和素描作品，奥菲利反思了图像如何参与身份的建构以及集体记忆的界定。

这位英国艺术家的创作交织着历史参照、个人经历、文化记忆以及不同的具象传统，从而构建出一个以强烈的叙事性和色彩表现力为特征的视觉世界。因此，与马奈的对话成为探讨表征、重写艺术史以及图像获得新意义的进程等主题的契机。

该项目将配套发行一本免费出版物，其中收录了纽约大都会艺术博物馆艺术史学家兼策展人丹妮丝·穆雷尔（Denise Murrell）的一篇未发表论文，她是国际上研究劳雷（Laure）这一人物的主要学者之一。自2022年起，“超越馆藏”（Beyond the Collection）项目已成为阿涅利美术馆的主要研究领域之一，通过与当代艺术家以及意大利和国外机构的合作不断推进。

本季还将推出一项针对“La Pista 500”的新委托创作项目，由伊里斯·图利亚图（Iris Touliatou）负责。这位艺术家将于2025年通过与Artissima合作举办的“Pista 500奖”遴选产生。该项目由尼古拉·特雷齐（Nicola Trezzi）策划，将以阿涅利美术馆为背景展开，涉及“Pista 500”的广告牌，并延伸至博物馆的各类传播渠道。图利亚图1981年出生于雅典，目前仍生活和工作于此，她的艺术实践聚焦于场所、生产体系以及经济、社会和制度动态之间的关系。此次新作将反思图像与信息被生产、传播和消费的机制，并将机构传播工具转化为作品的构成要素。

阿尔贝托·萨维尼奥，《温柔的四重奏》（向拉斐尔致敬）（1928年；布面油画，92 x 73 厘米；私人收藏）照片：由普拉托Farsettiarte画廊慷慨提供 — 阿尔贝托·萨维尼奥，*《温柔的四重奏（致拉斐尔）*》（1928年；布面油画，92 x 73 厘米；私人收藏）照片：由普拉托Farsettiarte画廊慷慨提供

“500赛道”是阿涅利美术馆（Pinacoteca Agnelli）的户外当代艺术项目，源于将菲亚特（FIAT）历史性工厂——林戈托（Lingotto）屋顶上的旧汽车测试赛道，改造为一个拥有全景艺术路线的空中花园。展出的作品包括雕塑、灯光与声音装置以及扩展电影项目，均由意大利及国际艺术家创作，与工业建筑、城市景观以及该地的生产记忆相互对话。

随着2026年秋季展季的到来，阿涅利美术馆将继续推进这一历程——近年来，该馆已将博物馆的功能拓展为文化保存、研究与创作的空间。对阿尔贝托·萨维尼奥作品的重新解读、克里斯·奥菲利与爱德华·马奈之间的对话，以及委托伊里斯·图利亚图创作的新作品，共同勾勒出一幅将历史深度探索与当代实验相结合的展览蓝图，为常设馆藏及博物馆在当今时代所扮演的角色提供了新的解读视角。