阿斯彭，艾莉森-卡茨的当代绘画与庞贝壁画片段的对话

2024 年 5 月 30 日至 9 月 29 日，伦敦艺术家艾莉森-卡茨（Allison Katz）与庞贝考古公园（Archaeological Park of Pompeii）合作举办的大型群展 "In the House of the Trembling Eye"将在阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum）展出。展览概念的研究和开发由艺术家本人和高级策展人斯特拉-博泰（Stella Bottai）策划，并与阿斯彭艺术博物馆馆长尼古拉-利斯（Nicola Lees）、馆长南希和鲍勃-马贡（Bob Magoon）、策展事务总监丹尼尔-梅里特（Daniel Merritt）和策展人西蒙娜-克鲁格（Simone Krug）进行策展对话。为纪念阿斯本艺术博物馆成立 45 周年和坂茂设计的建筑落成 10 周年，展览将阿斯本及周边地区的个人艺术收藏中的作品纳入其中，旨在突出百余件不同风格和时代的艺术品和物品之间意想不到的亲和力，颂扬绘画随着时间的推移产生新对话的能力。

艺术家将策展和展示作为绘画行为本身的延伸。In the House of the Trembling Eye》展出了新作和近期作品，以及 50 多位艺术家的作品和一系列庞贝壁画碎片。在庞贝古城等古代家庭环境中，艺术家眼中的空间混合使用成为展览建筑的主要组织原则。这些作品在一个特别设计的环境中展出，该环境将庞贝古城住宅的布局嫁接到博物馆中，使建筑三层的氛围更加多样化。

卡茨的展览利用走廊、高架地板、隔板和窗帘来协调参观者的移动和互动，同时还思考了图像的一些基本问题：图像如何栖息在一个共享的环境中，以及图像如何影响过去和未来的思维模式。此次展览将是北美首次将当代艺术与这些古代壁画碎片相结合的展览，其中许多碎片从未在美国展出过。卡茨在古代壁画碎片与 20 世纪和 21 世纪的艺术作品之间建立了形式和象征关系，并通过并置的方式关注它们之间的情感联系。文化残余、艺术史和自传由此进入与记忆、无意识和品味问题的对话。十多年来，卡茨一直在研究美学实践是如何连接和吸收个人叙事、商品文化、信息流通和艺术史的。在卡茨与凯特琳-托比亚斯-肯内斯（Caitlin Tobias Kenessey）共同设计的展览建筑的引导下，参观者加入到这些对话的合唱团中，沉浸在绘画无休止的想象力表演中。

在颤抖之屋》展览是与庞贝考古公园合作举办的。展览的研究工作是在艾莉森-卡茨（Allison Katz）的庞贝承诺计划数字奖学金（Digital Fellowship）框架内开展的。庞贝考古公园的考古事务。那不勒斯东方大学亚非和地中海研究系提供了额外的研究支持。亚洲博物馆协会的展览由马克思展览基金资助。托比-德文-刘易斯访问艺术家基金（Toby Devan Lewis Visiting Artist Fund）为展览提供了一般支持。In the House of the Trembling Eye 的额外支持由美国博物馆协会全国理事会提供，并特别感谢 Hauser & Wirth 公司。展览还附有一本将于 2024 年冬季出版的新画册，其中包括努阿尔-阿尔萨迪尔（Nuar Alsadir）、斯特拉-博泰（Stella Bottai）、萨伊姆-德米尔坎（Saim Demircan）、汉娜-约翰斯顿（Hannah Johnston）、艾莉森-卡茨（Allison Katz）和阿丽亚娜-雷恩斯（Ariana Reines）的新作品。该书由马蒂亚斯-克洛图工作室（Studio Mathias Clottu）设计，并得到了 ASOM 收藏馆的大力支持。

The artists in the exhibition include Gertrude Abercrombie, Rodolfo Abularach, Julio Alpuy, Janine Antoni, Herbert Bayer, Lynda Benglis, Kerstin Brätsch, Joan Brown,Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Marc Camille Chaimowicz, Jonathan Lyndon Chase, René Daniëls, Marlene Dumas, Jana Euler, Sylvie Fleury,Lucio Fontana, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Jeffrey Gibson, Robert Gober, Wade Guyton, Hugh Hayden, Eva Hesse, Damien Hirst, Jim Hodges, Roni Horn, Luchita Hurtado, Jacob Isaacszoon van Swanenburg, Rashid Johnson, Anish Kapoor, Allison Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Bharti Kher, Karen Kilimnik,草间弥生、南希-卢波、凯里-詹姆斯-马歇尔、朱莉-梅赫雷图、琼-米切尔、罗恩-穆克工作室的简历、吉尔-穆勒迪、伊丽莎白-默里、爱丽丝-尼尔、玛丽-奥伯林、伊丽莎白-佩顿、苏珊娜-菲利普斯、格哈德-里希特、多萝西娅-洛克伯恩、艾德-拉斯查、艾米-西尔曼、阿丽娜-萨波奇尼科夫、保罗-特克、里尔克里特-蒂拉瓦尼加、弗雷德里克-瓦耶rslev、Cecilia Vicuña、Charline von Heyl、Cathy Wilkes、Lynette Yiadom-Boakye、Lisa Yuskavage 和匿名的庞贝壁画家。

艺术家简介

艾莉森-卡茨 1980 年出生于加拿大蒙特利尔，目前在英国伦敦生活和工作。她曾在蒙特利尔康考迪亚大学学习美术，并获得纽约哥伦比亚大学硕士学位。卡茨的作品研究美学实践如何连接和吸收自传、商品文化、信息系统和艺术史。他的作品形象多样，包括公鸡、卷心菜、嘴巴、仙女和鼻子，这些反复出现的符号和图标构建了一个无穷无尽的思想和参照星座，并通过绘画、海报、陶瓷和装置等媒介进行传达。卡茨在诺丁汉当代艺术中心（2021 年）和卡姆登艺术中心（2022 年）举办的首次英国巡回个展 “动脉 ”获得了广泛好评。展览同时出版了图文并茂的出版物《动脉》，该书介于专著、展览目录和艺术家作品集之间。近期的其他个展有：加州洛杉矶豪瑟与沃斯西好莱坞画廊（2023 年）；马萨诸塞州剑桥麻省理工学院利斯特艺术中心（2018 年）；加拿大奥克维尔画廊（2018 年）；德国弗莱堡艺术协会（2015 年）。著名群展包括塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）的《梦之奶》（The Milk of Dreams），威尼斯双年展，第 59 届国际展览，威尼斯，意大利（2022 年）；《混合起来》（Mixing It Up：今日绘画》，海沃德画廊，伦敦，英国（2021 年）；《想象中的海》，卡米尼亚克基金会，波克罗尔，法国（2021 年）；《慢画》，由海沃德巡回展策划，在利兹博物馆和艺术画廊展出，利兹，英国；Levinsky Galley，普利茅斯，英国（2020年）；Maskulinitäten，Bonner Kunstverein，波恩，德国（2019年）；以及Paint, Also Known as Blood，现代艺术博物馆，华沙，波兰（2019年）。

信息：aspenartmuseum.org
开放时间周二至周日 上午 10 时至下午 6 时 周一闭馆
由艾米和约翰-菲兰（Amy and John Phelan）提供，免费参观阿斯彭艺术博物馆。

阿斯彭，艾莉森-卡茨的当代绘画与庞贝壁画片段的对话

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。