从 2026 年 5 月 6 日至 11 月 22 日，威尼斯 福图尼 博物馆（Fortuny Museum）将举办一场大型专题展览，专门介绍当代艺术舞台上最重要的人物之一埃尔温-沃姆（Bruck an der Mur，奥地利，1954 年）。展览由伊丽莎白- 巴里索尼（Elisabetta Barisoni）和克里斯蒂娜-达-罗伊特（Cristina Da Roit）策划，集中展示了数十年来重新定义雕塑界限的研究成果，扩大了雕塑的传统参数，并对时间、质量、表面、抽象和表现等范畴提出了质疑。
沃姆的作品基于一种将人体与日常物品交织在一起的思考，将二者置于介于艺术与生活之间的实践中心。反讽是他创作的一个结构性元素，成为他解决哲学和社会问题的工具。这些作品展现了当代世界典型的紧张关系，即经济压力与身份建构之间的紧张关系，将自己置于纪念碑维度与日常生活平庸之间的中间空间。
在 Fortuny 博物馆的展厅中举办展览引入了双重紧张关系。一方面是物理张力，与重力以及体积和质量的管理有关；另一方面是历史张力，由深深植根于威尼斯记忆中的建筑的文化分层决定。在这种情况下，沃姆作品的存在就成了一种干扰和对话。
"埃尔温-沃姆说：“普通的事物离我们如此之近，如此熟悉，以至于我们倾向于忽略它。从荒诞和悖论的角度来看待普通事物，会让我们有机会看到不同的东西，也许会更有趣”。
展览的一个重要部分是展出著名的一分钟雕塑作品（1996-97 年），这些作品为艺术家赢得国际声誉立下了汗马功劳。这些作品安装在博物馆的二楼，让公众直接参与其中，邀请他们用椅子、瓶子、书籍或衣服等日常物品做出动作或摆出姿势。雕塑在这里被配置为一个临时事件：它存在于手势和短暂的持续时间中，只存留在摄影记录中，通常是用宝丽来照片实现的，旨在作为行动的即时记录形式。
除了这些体验，展览还展出了一些作品，在这些作品中，普通物品被赋予了拟人化的特征。在 "梦想家"系列作品中，由人体四肢支撑的超大垫子等元素形成了不稳定的、有时甚至是怪诞的构型。这些作品暗示了梦境的维度，并将身体与无意识的心理领域联系起来，突出了物质存在与精神感知之间的紧张状态。
另一个主题核心涉及身体与服饰之间的关系，被理解为雕塑的延伸。在 "替代品"系列中，沃姆展示了没有人形的服装，这些服装被视为痕迹或包裹物，保留了现已不存在的记忆。特别是克诺索斯披肩与雕塑Yikes之间的对话，凸显了看似简单的形式是如何通过与身体的互动而获得意义的。如果说披肩是一个开放的结构，需要积极的干预才能成形，那么Yikes则是一个结晶的瞬间，悬浮在行动与解体之间。
与马里亚诺-福图尼（Mariano Fortuny）的联系有助于进一步确定展览的背景。福图尼是一位活跃于舞台设计、发明、绘画和设计领域的多面手，他将佩萨罗奥菲宫改造成了一个全面实验的空间。现在的 Fortuny 博物馆被布置成一个复杂的环境，在这个环境中，材料、语言和记忆相互重叠、相互作用。在这一结构中，沃姆的作品作为能够改变平衡和激活新阅读的元素被植入其中。
因此，展览体验是在一个被视为动态有机体的空间中展开的，在这个空间中，容器和内容相互影响。以变形、膨胀和收缩为特征的雕塑作品，为整个展览行程带来了不稳定的因素。博物馆因此成为观察当代身份转变的场所，与过去的分层保持一致。在永恒性与不稳定性的对话中，对个人在一个不断要求采取既定形式的社会中的角色进行了反思。
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| 埃尔温-沃姆（Erwin Wurm）在威尼斯福图尼博物馆的展览：将人体转化为活体雕塑 |
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