罗马 博尔盖塞美术馆将于2026年9月15日至10月25日展出《All That Changes You. Metamorphosis（2025）》，这是由英国艺术家兼导演艾萨克·朱利安创作、洛伦佐·朱斯蒂策划的影像装置作品。 该作品是“蜕变：奥维德与艺术”展览的一部分。该展览由阿姆斯特丹国家博物馆与博尔盖塞美术馆合作策划，由弗 朗切斯卡·卡佩莱蒂和 弗 里茨·肖尔滕共同策展，展期将持续至2026年9月20日。
这件视频装置专为博尔盖塞美术馆的“鸟舍”展厅量身打造，通过动态影像的语言拓展了展览的叙事维度。 朱利安的作品从朱利奥·罗曼诺为曼托瓦特宫创作的壁画系列中汲取灵感，对“变形”这一概念——即作为持续转变过程的“变形”——进行了当代式的重新诠释。
该作品与这场以奥维德诗篇为主题的展览核心议题展开对话，交织了神话、不同的时间维度以及人类与“超人类”之间的关系。 通过复杂的叙事与视觉结构，影片将“变化”视为贯穿自然、历史及人类经验的根本原则，从而为奥维德《变形记》的核心主题之一提供了当代视角。
影片的主角是女演员希拉·阿蒂姆（Sheila Atim）和格温多琳·克里斯蒂（Gwendoline Christie），她们分别饰演两位天界先知般的角色。 她们的旅程穿越不同的时代、风景与建筑，引领观众思考“变化”作为存在永恒状态的本质，以及构想人类、环境与其他物种之间新型关系的可能性。
《All That Changes You. Metamorphosis》最初构思为一个十屏装置，从特宫（Palazzo Te）的建筑出发，穿越一系列属于不同时代和想象空间的场所：从查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）在伦敦的“宇宙之屋”（The Cosmic House），到加利福尼亚红杉国家及州立公园（Redwood National and State Park）的千年森林，再到一些当代建筑范例。 这些空间化身为叙事元素，将历史、景观与视野相互联结，展现出“蜕变”作为自然、文化与技术世界中共同遵循的原理。
此外，影片的构思还植根于多种文学与哲学参照。 唐娜·哈拉维（Donna Haraway）关于多物种关系的思考、娜奥米·米奇森（Naomi Mitchison）的小说创作以及奥克塔维亚·E·巴特勒（Octavia E. Butler）的思辨科幻作品，共同构成了一个超越纯粹人类中心主义视角的故事，为生命体与地球之间关系的共存与解读开辟了新的可能性。
为了在博尔盖塞美术馆的展出，艾萨克·朱利安对作品进行了重新构思，使其适应“鸟舍”（Uccelliera）的空间——这座17世纪的建筑最初是别墅内用于饲养异国鸟类的展馆，其特色在于建筑、花园与景观之间的直接联系。 此次，艺术家呈现了该影片的单通道版本，其中影像通过一套镜面系统被不断复制、碎片化并持续折射，从而改变观者的感知。
这一艺术干预从而改变了展览空间，将其转化为一个充满动感的环境，其中“蜕变”也延伸至观众的体验——观众被邀请与那些不断复制、折射和转化的影像进行对话。 这一新装置与博尔盖塞美术馆的环境建立了直接联系，并延伸了“《变形记》·奥维德与艺术”展览的叙事脉络。 奥维德与艺术。如果说在奥维德的诗篇中，变形代表着一种涉及人类、神灵、动物和自然景观的普遍法则，那么艾萨克·朱利安的作品则对这一主题提出了当代解读，并强调“变化”是诠释当下、构想未来的重要维度之一。
“这场旨在颂扬《变形记》在任何时代、任何地点都具有持久生命力和想象力的展览，因一位备受赞誉且极具影响力的国际艺术家的作品而更加丰富，”博尔盖塞美术馆馆长弗朗切斯卡· ·卡佩莱蒂表示。 “艾萨克·朱利安以对曼托瓦特宫壁画的独到视角为出发点——那里是变形记的又一非凡场所——真正诠释了奥维德这首诗之所以广受欢迎的核心要素之一：它不仅能够讲述故事，更能跨越时代与观众对话，从而转化材料与语言。”
“通过这部新影像装置作品中的想象力和寓言，我试图颠覆主导技术表征体系的视觉霸权，”艾萨克·朱利安表示。 “通过一种交织着记忆、想象与诗意的视觉语法，《All That Changes You. Metamorphosis》邀请观众将‘蜕变’不仅视为古典神话的主题，更视为一种能够催生新想象与新共存形式的思维实践。”
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| 艾萨克·朱利安将他的关于变形的视频装置作品带到了博尔盖塞美术馆 |
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