Die Galleria Borghese in Rom präsentiert vom 15. September bis zum 25. Oktober 2026 „All That Changes You. Metamorphosis (2025)“, eine Filminstallation des britischen Künstlers und Regisseurs Isaac Julien, kuratiert von Lorenzo Giusti. Das Werk wird im Rahmen der Ausstellung „Metamorfosi. Ovidio e le arti“ gezeigt, einem Ausstellungsprojekt, das aus der Zusammenarbeit zwischen dem Rijksmuseum in Amsterdam und der Galleria Borghese hervorgegangen ist, von Francesca Cappelletti und Frits Scholten kuratiert wird und bis zum 20. September 2026 zu sehen ist.
Die speziell für die Räume der „Uccelliera“ der Galleria Borghese konzipierte Videoinstallation erweitert den Ausstellungsparcours durch die Sprache des bewegten Bildes. Juliens Arbeit lässt sich vom Freskenzyklus inspirieren, den Giulio Romano für den Palazzo Te in Mantua schuf, und bietet eine zeitgenössische Neuinterpretation des Konzepts der Metamorphose als kontinuierlichen Transformationsprozess.
Das Werk tritt in einen Dialog mit den zentralen Themen der Ausstellung, die Ovids Epos gewidmet ist, und verknüpft dabei Mythos, unterschiedliche Zeitlichkeiten sowie die Beziehung zwischen dem Menschlichen und dem Übermenschlichen. Durch eine komplexe narrative und visuelle Konstruktion reflektiert der Film über den Wandel als Prinzip, das Natur, Geschichte und menschliche Erfahrung durchzieht, und bietet eine aktuelle Perspektive auf einen der Kernpunkte von Ovids „Metamorphosen “.
Protagonistinnen des Films sind die Schauspielerinnen Sheila Atim und Gwendoline Christie, die zwei himmlische und prophetische Gestalten verkörpern. Ihre Reise führt durch verschiedene Epochen, Landschaften und Architekturstile und nimmt den Zuschauer mit auf eine Reflexion über den Wandel als permanenten Zustand der Existenz sowie über die Möglichkeit, sich neue Formen der Beziehung zwischen Menschen, Umwelt und anderen Spezies vorzustellen.
Ursprünglich als Installation mit zehn Bildschirmen konzipiert, entwickelt sich „All That Changes You. Metamorphosis“ geht von der Architektur des Palazzo Te aus und durchläuft eine Reihe von Orten, die verschiedenen Epochen und Vorstellungswelten angehören: vom „Cosmic House“ von Charles Jencks in London über die jahrhundertealten Wälder des Redwood National and State Park in Kalifornien bis hin zu einigen Beispielen zeitgenössischer Architektur. Die Räume werden zu narrativen Elementen, die Geschichte, Landschaft und Vision miteinander in Beziehung setzen und die Metamorphose als gemeinsames Prinzip der natürlichen, kulturellen und technologischen Welt aufzeigen.
Der Aufbau des Films stützt sich zudem auf verschiedene literarische und philosophische Bezüge. Donna Haraways Überlegungen zu artenübergreifenden Beziehungen, die Erzählkunst von Naomi Mitchison und die spekulative Science-Fiction von Octavia E. Butler tragen zu einer Erzählung bei, die über eine ausschließlich anthropozentrische Perspektive hinausgeht und neue Formen des Zusammenlebens sowie der Interpretation der Beziehung zwischen den Lebewesen und dem Planeten eröffnet.
Für die Präsentation in der Galleria Borghese hat Isaac Julien eine neue Konfiguration des Werks geschaffen, die an die „Uccelliera“ angepasst ist, ein Gebäude aus dem 17. Jahrhundert, das ursprünglich als Pavillon für die exotischen Vögel der Villa diente und sich durch die direkte Verbindung zwischen Architektur, Garten und Landschaft auszeichnet. Bei dieser Gelegenheit präsentiert der Künstler eine einkanalige Version des Films, in der die Bilder durch ein Spiegelsystem vervielfacht werden, das ihre Wahrnehmung kontinuierlich fragmentiert und reflektiert.
Die Intervention verändert somit den Ausstellungsraum und verwandelt ihn in einen dynamischen Raum, in dem die Metamorphose auch die Erfahrung des Betrachters betrifft, der sich mit Bildern auseinandersetzen muss, die sich ständig vervielfältigen, brechen und verwandeln. Die neue Installation stellt eine direkte Verbindung zum Kontext der Galleria Borghese her und setzt den Ausstellungsparcours „Metamorfosi. Ovid und die Künste. Während in Ovids Gedicht die Verwandlung ein universelles Gesetz darstellt, das Menschen, Götter, Tiere und die Landschaft einbezieht, bietet Isaac Juliens Werk eine zeitgenössische Lesart des Themas und hebt den Wandel als eine der Kategorien hervor, durch die sich die Gegenwart interpretieren und die Zukunft vorstellen lässt.
„Die Ausstellung, die die Beständigkeit und die Vorstellungskraft der ‚Metamorphosen‘ zu jeder Zeit und an jedem Ort feiert, wird durch das Werk eines der renommiertesten und einflussreichsten internationalen Künstler bereichert“, erklärt die Direktorin der Galleria Borghese, Francesca Cappelletti. „Ausgehend von einem originellen Blick auf die Fresken des Palazzo Te in Mantua, einem weiteren außergewöhnlichen Ort der Metamorphosen, hat Isaac Julien einen der grundlegenden Aspekte des Erfolgs des ovidischen Gedichts wirklich interpretiert: die Fähigkeit, nicht nur Geschichten zu vermitteln, sondern alle Epochen anzusprechen und dabei Materialien und Sprachen zu transformieren.“
„Durch die Fantasie und Allegorie dieser neuen Filminstallation versuche ich, die visuelle Hegemonie zu untergraben, die die technologischen Systeme der Darstellung beherrscht“, erklärt Isaac Julien. „Durch eine visuelle Grammatik, die Erinnerung, Vorstellungskraft und Poesie miteinander verwebt, lädt ‚All That Changes You. Metamorphosis‘ das Publikum dazu ein, die Metamorphose nicht nur als Thema des klassischen Mythos zu betrachten, sondern als eine Denkpraxis, die neue Vorstellungswelten und neue Formen des Zusammenlebens hervorbringen kann.“
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| Isaac Julien präsentiert in der Galleria Borghese seine Videoinstallation zum Thema Metamorphose |
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