在相距仅几公里的两个地点举办的展览项目全面重读了 20 世纪摄影界的核心人物阿尔弗雷德-艾森斯塔特的作品。阿尔弗雷德-艾森斯塔特。La fotografia era nell’aria 由莫妮卡- 波吉（Monica Poggi）策划，在阿巴诺泰尔梅（帕多瓦）的Villa Bassi Rathgeb 博物馆和威尼斯的Museo Storico Navale 博物馆之间举办，旨在向公众展示上世纪新闻摄影语言主要诠释者之一的复杂性。这两个展览相辅相成，分别于 2026 年 5 月 16 日至 9 月 20 日在阿巴诺泰尔梅和 2026 年 5 月 22 日至 11 月 22 日在威尼斯举办。
该项目由意大利摄影中心（CAMERA）制作，由阿巴诺泰尔梅市政府与 MUNAV 管理者D’Uva 共同组织，采用统一布局，在两个场馆之间分配内容，邀请公众参与广泛而清晰的叙述。该活动是机构与地区合作的一部分，旨在对 20 世纪摄影的传播和影响进行反思。
标题采用了艾森斯塔特本人对一战后德国的反思，那是一个充满文化活力的时期。正是在这样的背景下，这位摄影师接受了培训，并在介于绘画传统和报告文学所提供的新可能性之间的环境中开始了他的摄影活动。他的职业生涯在 20 世纪 20 年代的欧洲和 30 年代的美国之间发展，并于 1935 年移居美国。
在美国，艾森斯塔特与《生活》杂志开始了长达 30 多年的长期合作。在此期间，他拍摄了 2500 多张照片和 90 多个封面，为构建 20 世纪的视觉形象做出了重大贡献。他的作品能够跨越不同的背景和主题，保持风格的连贯性和对主题的直接处理，因而脱颖而出。
他最著名的作品是 1945 年 8 月 14 日在时代广场拍摄的《时代广场的 V-J 日》，描绘的是在庆祝第二次世界大战结束时，一名水手和一名护士突然接吻的场景。这张照片已成为本世纪最知名的照片之一，象征着一个特定的历史时刻及其媒体表现形式。展览还追溯了两次大战之间欧洲的作品，记录了纳粹主义崛起之前的紧张局势。其中包括著名的约瑟夫-戈培尔肖像，证明了摄影师对政治背景下关键人物的关注。除了这些图片外，展览还包括与舞蹈和戏剧有关的更私密的主题，其观察方式令人联想到绘画的感觉。
在美国，艾森斯塔特将注意力集中在当代社会上，通过具有讽刺意味和活力的图像来描述当代社会。他在埃塞俄比亚和日本拍摄的报告文学进一步拓宽了他的调查范围，涉及二战后冲突、重建和社会变革等主题。他的作品中很重要的一部分是政治、科学和娱乐界名人的肖像。
拍摄对象包括阿尔伯特-爱因斯坦、J-罗伯特-奥本海默、玛丽莲-梦露和索菲亚-罗兰。这些照片凸显了艾森施塔特与主人公建立直接关系的能力，往往能呈现出他们非常规的一面。展览项目分为两个展厅，按照主题和时间顺序进行诠释，全面展示艾森斯塔特的作品。
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| 艾森斯塔德在阿巴诺泰尔梅和威尼斯之间展出：重读 20 世纪的两个场所 |
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