by Redazione 05/11/2026
在意大利美术馆，73件作品重现了两位女艺术家的艺术生涯——她们征服了欧洲各皇室和学术机构，并在由男性主导的艺术体系中崭露头角。展览还重点呈现了她们与那不勒斯及波旁王朝宫廷的渊源。
2026年11月6日至2027年3月7日，那不勒斯的“意大利画廊”将举办“安杰利卡与埃莉莎白：女画家的时代”展览，该展览专门献给安杰利卡 ·考夫曼（库尔，1741 – 罗马，1807年）和伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（巴黎，1755年 – 1842年）的专题展览，这两位18世纪欧洲绘画界的领军人物，在当时仍以男性为主导的艺术界中，成功开创了国际性的艺术生涯。 本次展览由意联圣保罗银行（Intesa Sanpaolo）主办，那不勒斯市政府赞助，并与圣卢卡国家学院（Accademia Nazionale di San Luca ETS）合作举办，策展人为弗朗切斯科·莱昂（Francesco Leone）、费尔南多·马佐卡（Fernando Mazzocca） 和伊丽莎白·拉西（Elisabetta Rasy）。
此次展览首次通过一条汇集了73件作品（包括油画、素描、版画和雕塑）的展线，对这两位艺术家的生平与作品进行了对比展示，这些作品来自意大利及国际上重要的公共和私人收藏机构。 借展机构包括乌菲兹美术馆、卢浮宫、卡皮托利尼博物馆、伦敦国家肖像画廊、圣卢卡国家美术学院、列支敦士登 ——亲王收藏馆、卡波迪蒙特博物馆及皇家森林、华盛顿国家女性艺术博物馆、鲁昂美术博物馆以及帕尔马皮洛塔国家美术馆。
考夫曼和维热·勒布伦学识渊博、独立自主且具有国际视野，她们成功赢得了欧洲各宫廷及国际客户的青睐，获得了在当时女性中极为罕见的职业和社会认可。 她们的艺术历程既有相似之处，也存在实质性的差异，这些差异源于她们的成长经历、审美敏感性，尤其是各自的艺术选择。
一个重要的比较对象是乌菲齐美术馆收藏的两幅自画像：一幅是维热·勒布伦于1789年创作并由她本人捐赠的自画像，另一幅是考夫曼创作于1787年的自画像。 这些作品引出了本次展览的核心主题之一，即两位艺术家如何有意识地构建并掌控自己的公众形象，并将其作为确立职业地位和社会合法性的工具。
那不勒斯是深入探究她们生平的重要地点。 18世纪期间，这座城市是“大旅行”的主要目的地之一，也是欧洲艺术家、知识分子和收藏家的交汇点。这两位女画家曾在不同的时期为波旁王朝宫廷工作，并接触到了那不勒斯社会中相同的社交圈和重要人物。
展品中包括考夫曼创作的《那不勒斯国王费迪南多四世及其家人的肖像草图》，该作品源自列支敦士登亲王收藏。 维热·勒布伦的作品则包括两幅波旁公主的肖像：一幅是两西西里公主玛丽亚·克里斯蒂娜·德·波旁，画中她正在花园里采摘玫瑰； 以及两西西里公主、未来的奥地利女皇玛丽亚·特蕾莎·卡罗琳娜·朱塞皮娜·波旁（Maria Teresa Carolina Giuseppina di Borbone）的肖像，这两幅作品均收藏于卡波迪蒙特博物馆及皇家森林（Museo e Real Bosco di Capodimonte）。这一核心展区让观众得以观察两位艺术家如何对当时的王室家族及社会进行了不同的诠释。 此外，考夫曼对家庭肖像的构思还注重自然、亲情以及启蒙运动的道德价值观。
这种差异在绘画题材的选择上也显而易见。 安杰莉卡·考夫曼于1741年出生于瑞士的库尔，是一位多才多艺的艺术家，活跃于肖像画、宗教画、寓言画，尤其是历史画领域——后者被视为学术体系中地位最高的画种。 她接受过哲学、文学和音乐方面的教育，并精通多种语言，这使她能够创作取材于神话、古代和现代历史以及文学（从荷马到莎士比亚）的题材。
维热·勒布伦则于1755年出生于巴黎，她的艺术探索主要集中在肖像画领域，发展出了独特的能力，既能诠释模特的人格特质，又能同时塑造其公众形象。 她的职业生涯主要因与玛丽·安托瓦内特的关系而备受瞩目——她成为了玛丽·安托瓦内特的主要肖像画家之一，并凭借其才能获得了欧洲多个宫廷和贵族家庭的委托。
两人都成功进入了传统上对女性关闭的学术机构。考夫曼与玛丽·莫泽一同，是伦敦皇家美术学院创始成员中唯一的女性，而维热·勒布伦则被巴黎皇家绘画与雕塑学院接纳为成员。
两人艺术生涯中的一个重要篇章，是她们在意大利的逗留经历。对于维热·勒布伦而言，1789年至1792年这段时期是一个转折点——此前她因法国大革命爆发而离开祖国。 在意大利，她成功重建了自己的委托人网络，被接纳为罗马圣卢卡美术学院和帕尔马美术学院的成员，并在那不勒斯王室找到了重要的立足点，为玛丽·安托瓦内特的妹妹玛丽亚·卡罗琳娜创作画作。 在此期间，她还结识了“大旅行”文化圈中的重要人物、知识分子和音乐家，其中包括卡洛·加斯东·德拉·托雷·迪·雷佐尼科和乔瓦尼·帕伊西埃洛。 此后，她的职业生涯延续至维也纳、圣彼得堡和柏林，在这些城市她相继被当地的美术学院接纳，并继续为君主和贵族创作。
对于考夫曼而言，意大利同样是其艺术经历的核心。在米兰、博洛尼亚和佛罗伦萨逗留后，她于1781年最终定居罗马。在这里，她的画室和沙龙成为了欧洲艺术家、知识分子和收藏家们的重要聚会场所。 她交往的知名人士包括约翰·沃尔夫冈·歌德和安东尼奥·卡诺瓦，其中她与卡诺瓦关系尤为密切。展览中还展出了《安东尼奥·卡诺瓦手持〈愤怒的赫拉克勒斯将利卡抛入大海〉模型的肖像》，这件作品见证了18世纪末罗马艺术文化界这两位领军人物之间的深厚情谊。
展览还深入探讨了那些有助于传承这两位艺术家记忆的史料。对于维热·勒布伦而言，著名的《回忆录》及其书信集尤为重要，其中大量篇幅记录了她在那不勒斯的居留经历。 至于考夫曼，同时期的文献资料则让我们得以重现她在欧洲文化界所享有的声望及其在国际上的成就。
最后，这种比较还延伸至18世纪至19世纪初女性画家更为广泛的艺术存在。除两位主角外，展览还展出了阿德莱德·拉比勒-吉亚尔、索菲亚·克莱克·乔尔达诺、玛丽亚·卡拉尼、阿黛勒·罗曼尼、 玛丽-热内维耶夫·布利亚尔、玛丽·吉尔赫尔明·贝诺瓦和康斯坦斯·梅耶等艺术家的作品，这些女性艺术家在当时仍由男性主导的艺术体系中成功崭露头角。
《安杰利卡与伊丽莎白：女性画家时代》是那不勒斯“意大利画廊”系列展览中的一环，该系列致力于展现女性在艺术史中的地位，延续了此前关于17世纪西班牙统治时期那不勒斯活跃女艺术家的展览。 该项目通过两个反映现代欧洲变迁的职业历程，对18世纪至19世纪初女性在社会和艺术界中的角色进行了反思。展览图录由阿莱曼迪出版社出版。
那不勒斯分馆与米兰、都灵和维琴察分馆共同隶属于意联圣保罗银行（Intesa Sanpaolo）的“意大利画廊”博物馆项目。该项目由意联圣保罗银行艺术、文化与历史遗产执行董事兼“意大利画廊”总总监米歇尔·科波拉（Michele Coppola）领导。
“‘意大利画廊’项目，”意昂特萨帕奥洛银行艺术、 “‘意大利画廊’项目持续致力于弘扬艺术史上的杰出女性，首次在那不勒斯推出一个专门献给安杰利卡·考夫曼和伊丽莎白·维热·勒布伦的展览项目——这两位非凡的女艺术家曾在当时的欧洲艺术界崭露头角。 得益于重要学者的贡献以及与圣卢卡国家学院等知名机构的合作，我们成功举办了一场极具科学价值的展览，并借展了多件珍贵藏品。这再次印证了‘意大利画廊’在国际文化对话中的重要作用，同时也为那不勒斯的文化活力做出了贡献。”
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| 安杰利卡·考夫曼与埃莉莎贝特·维热·勒布伦：那不勒斯展——两位18世纪伟大女画家的艺术对话 |
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