ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

奥马尔-哈桑的艺术作品首次在巴勒莫举办全新展览

by Redazione , 发布于 29/03/2023
分类: 展览 / 免责声明

在 2023 年 10 月 1 日之前，巴勒莫王宫将举办新展览 "PUNCTUM"，该展览由意大利-埃及艺术家奥马尔-哈桑（Omar Hassan）与费德里科二世基金会共同构思和设计。

巴勒莫 王宫（Palazzo Reale）将在 2023 年 10 月 1 日前举办史无前例的展览 "PUNCTUM"，该展览由意大利裔埃及艺术家奥马尔-哈桑（奥马尔-哈桑，1987 年出生于米兰）与费德里科二世基金会共同构思和设计。在迈阿密和纽约展出之后，经过伦敦、柏林和米兰，哈桑的艺术作品首次来到巴勒莫。

PUNCTUM是艺术家的生命能量，它使每件艺术作品都独一无二。展览旨在探索古典主义与当代性之间的间隙空间，连接过去与未来。向 “作为宁静和谐整体一部分的个人价值 ”致敬。 巴勒莫地图》（Mappa di Palermo）正是以此为出发点，艺术家用8928 个小罐子逐一手绘，在 特定地点创作而成。奥马尔-哈桑（奥马尔-哈桑）采用 反等级制度的方法，特别关注场所主题，将其理解为真正的聚集和共享中心。在大城市，“哈桑说，”中心和郊区有着明显的区别。在巴勒莫，中心区和一些不太方便的街区几乎相邻。我认为这是一体化的第一个迹象"。

"费德里科二世基金会主席加埃塔诺-加尔瓦尼奥（Gaetano Galvagno）说：“通过地方的复杂性与艺术作品之间的对话，我们提出了一种新的叙事方式，并欢迎我们时代的一位艺术见证人。费德里科二世基金会希望支持一种明确的文化意愿，以便在记忆空间和当代艺术之间展开对话，同时也推广一位艺术家的作品，这位艺术家从事的创作具有强大的能量、活力和行动力，同时也能够接受古典艺术传统，对其进行重读，并提供一种重塑”。

"费德里科二世基金会总干事 Patrizia Monterosso 补充说：“在 Reale 宫举办的 PUNCTUM 希望成为艺术前进道路上的目光。它将进一步滋养艺术家的生命力。此次展览是奥马尔与费德里科二世基金会之间真正对话的结果，费德里科二世基金会再次拒绝预先包装的展览。奥马尔-哈桑是宽容的典范，是真正意义上的艺术代表，因此与这座宫殿的灵魂完美融合，成为历史上成功的工作坊，创造了过去与未来之间的联系”。

在展览期间，哈桑创作了十五件作品中的七件特定地点作品，这些作品是他在王宫激发艺术冲动的建议的结果：《巴勒莫地图》、《∞灯》、《自画像》、《和平》、《 三重奏》、《无滤镜》和《第九 IX》。后者表示 “无限的光明，光明之光，照亮黑暗，点燃希望”。在展览中，这幅作品与大型作品∞Lights 放在一起，后者占据了后面的展览空间，是艺术家在巴勒莫展览期间创作的，旨在通过重生和再生与 帕拉丁教堂的伟大精神进行对话。

他的作品《美景宫躯干》与作品《 ∞光》之间存在着强烈的张力。躯干 "的肌肉张力仿佛希望在未来的道路上进一步自我更新，充满活力。另一方面，《和平》是一座赞美和平的雕塑：它大胆地重新诠释了萨摩色雷斯 怀孕的 耐克女神。"我多年来一直在考虑这件作品，但需要一个像巴勒莫王宫这样的地方。Nike Praegnans是胜利的象征，也是在这个充满矛盾和战争的世界中自由的象征。耐克更新了自己的形象，象征着和平"，这位艺术家在展览介绍中强调道。

"费德里科二世基金会主席 加埃塔诺-加尔瓦尼奥（Gaetano Galvagno）说：“我们想要奥马尔-哈桑，因为他是我们时代艺术的见证人。作为费德里科二世基金会，我们每天都肩负着让这座被联合国教科文组织列为世界遗产的宫殿保持时代感的责任。我相信，从奥马尔-哈桑的角度来看，他接受挑战也是出于同样的原因。事实上，Palazzo Reale 是让过去、现在和未来进行对话的理想场所，也是奥马尔-哈桑表达其充满行动和活力的艺术的理想场所，他的艺术既具有当代性，又欢迎并重新创造了古典艺术的传统”。

"费德里科二世基金会总干事 Patrizia Monterosso 评论说："Punctum是一种不耐烦的态度，即懒惰地接受一种艺术观念，放弃用活力来表达自己，从而深入到一种创造性的实验主义中去，这种实验主义成为一种关键性的杠杆，让人们睁开眼睛看清现实。"展览的名称源于费德里科二世基金会与艺术家共同的观点，即展览是对艺术屈服于不再触及深度的密度这一令人担忧的趋势的反应。

同时展出的还有 "突破"系列中的两件作品，这两件作品与手势的合成有关，拳头在一个符号中包含了一门学科的所有价值：“我不是在打拳破坏，我是在创造！”。众所周知，多年来奥马尔的艺术兴趣一直与拳击相伴，但由于健康原因，他被迫放弃了这项运动。这种艺术与生活的交融在他的创作中产生了新颖而多层次的效果，从作品的内容选择到逐渐成熟的技法，都包含了明显的 自传成分。

奥马尔-哈桑，Triloquy，过去、现在和未来（2023 年；石膏，三件雕塑，高 50 厘米） — 奥马尔-哈桑，《*Triloquio，过去、现在和未来*》（2023 年；石膏，三件雕塑，高 50 厘米）

奥马尔-哈桑，美景宫躯干（2017；石膏珐琅雕塑，126 x 72 x 90 厘米） — 奥马尔-哈桑，*贝尔维迪尔躯干*（2017 年；石膏珐琅雕塑，126 x 72 x 90 厘米）

奥马尔-哈桑，《第九 IX》（2023 年；布面喷涂，250 x 100 厘米） — 奥马尔-哈桑，《*第九九*》（2023 年；布面喷涂，250 x 100 厘米）

奥马尔-哈桑，《巴勒莫》（2023；有机玻璃盒中的 8928 个喷雾罐盖，220.5 x 217.5 厘米） — 奥马尔-哈桑，《*巴勒莫*》（2023 年；有机玻璃盒中的 8928 个喷罐，220.5 x 217.5 厘米）

奥马尔-哈桑，《突破 27 独一无二》（2022 年；布面丙烯，160 x 200 厘米） — 奥马尔-哈桑，《*突破 27 独一无二*》（2022 年；布面丙烯，160 x 200 厘米）

奥马尔-哈桑的艺术不断进行实验，探索古典主义与当代性之间的间隙空间，连接 过去、现在和未来。概念和行动支撑着他的每一个艺术姿态。奥马尔-哈桑痴迷于时间，他的研究以能够追溯时间的综合绘画姿态为基础，并为丰塔纳、波洛克和曼佐尼等艺术大师所倾倒，他们的艺术姿态本身就蕴含着一种新的哲学或概念。奥马尔-哈桑的表达领域成为真正的 “主题”，以 色彩和姿态的实验性为标志：《突破》系列中的拳头使他成为世界闻名的艺术拳击手，《注射》和《灯光》系列中的罐子喷雾。

绘画和雕塑之间没有区别。哈桑用色彩吸引观众的注意力，但色彩背后才是作品的真正含义。画布的使用完全符合架上绘画危机的现象。词性分层以及绘画与雕塑之间等级关系的克服代表了其作品的风格特点，它牢牢扎根于古代艺术和艺术史传统，但又面向未来，不断求新求变。

展览目录由费德里科二世基金会出版，其中包含与奥马尔-哈桑的独家对话，被称为 “走进奥马尔”。展览入口处放映了一段视频访谈版的对话摘录，陪伴参观者了解这位艺术家和他的艺术。哈桑在米兰郊区出生长大，他讲述了自己是如何从郊区的长椅上站起来的，在那里，其他有潜质的人才还没有得到施展，只能 “坐着做梦”。但 “在我家”，他透露说，“没有成绩就等于失败。在拳击和生活中，一旦跌倒，就必须马上爬起来”。

传记

奥马尔-哈桑（奥马尔-哈桑，1987 年出生于米兰）的母亲是意大利人，父亲是埃及人，他在两种不同文化的熏陶下长大，因此对新鲜事物、与众不同的事物和外面的世界有着强烈的好奇心。他毕业于米兰布雷拉美术学院，在学习期间受到的观念影响成为艺术家酝酿每一个项目的工作方式：每一个艺术姿态的基础都是理念、思想和概念。因此，作品必须始终具有审美自主性，以及在创作过程中自然产生的艺术家的无意识。艺术家痴迷于丰塔纳、波洛克和曼佐尼等艺术大师的综合绘画手势，也将综合绘画手势作为其研究的基础，它能够概括和叙述整个哲学、整个文化或一个新概念。这就是喷雾罐的第一次真正喷射，涵盖了整个街头艺术文化的标志的方式。于是，名为 " 注射 "的系列（其中最著名的作品是《晚邮报》第 256 期封面）和艺术家在画布上描绘 “光 ”的 “光 ”系列诞生了。在第 54 届艺术双年展期间，奥马尔还在威尼斯 Chiesetta della Misericordia 的机构展览中将这些姿态带入了他的绘画与雕塑之间的对话中。雕塑不仅与绘画融为一体，还与空间融为一体，因为艺术家喜欢在特定地点创作，将它们混合在一起，并遵循空间的原始本质。突破》是与手势综合相关的另一个系列；拳头在一个符号中包含了一门学科的所有价值。因此，拳击在 121 幅大型油画（黑白背景版本）系列中得到了颂扬，所有作品都是独一无二的：每个系列 121 幅。121 是艺术家拳击生涯中的回合数。艺术家希望强调这项运动的概念性：“拳击是卓越的生命隐喻，我们每个人都有自己的十字架，必须战斗，如果我们倒在地上，我们必须爬起来，我们有停顿，在角落里，但随后我们又被迫继续战斗，我们每个人都是我们自己经历的拳击手”。

参观PUNCTUM的时间为周一至周六上午 8:30 至下午 4:30（最后入场时间）。周日和公共节假日为上午 8:30 至下午 12:30（最后入场时间）。

如需了解更多信息，请访问www.punctumomarhassan.it。