L'art d'Omar Hassan est présenté pour la première fois à Palerme dans le cadre d'une exposition inédite.


Jusqu'au 1er octobre 2023, le Palazzo Reale de Palerme accueille l'exposition inédite PUNCTUM, conçue et réalisée par l'artiste italo-égyptien Omar Hassan avec la Fondazione Federico II.

Le Palazzo Reale de Palerme accueille jusqu’au 1er octobre 2023 l’exposition inédite PUNCTUM, conçue et réalisée par l’artiste italo-égyptien Omar Hassan (Milan, 1987) avec la Fondazione Federico II. Après avoir exposé à Miami et à New York, en passant par Londres, Berlin et Milan, l’art de Hassan arrive pour la première fois à Palerme.

PUNCTUM est l’énergie vitale de l’artiste qui rend chaque œuvre unique. Une exposition qui vise à explorer l’espace interstitiel entre le classicisme et la contemporanéité, reliant le passé et le futur. Un hommage à la “valeur de l’individu comme élément d’un ensemble serein et harmonieux”. C’est dans cette direction que s’inscrit la Mappa di Palermo (Carte de Palerme), une œuvre in situ réalisée par l’artiste avec 8928 petites boîtes de conserve, peintes une à une à la main. Avec une approche anti-hiérarchique, Omar Hassan a développé une attention particulière sur le thème des lieux, à comprendre comme de véritables centres d’agrégation et de partage. Dans les grandes villes, observe Omar Hassan, il existe une distinction claire entre le centre et la banlieue. À Palerme, le centre et certains quartiers difficiles sont presque adjacents. Je pense que c’est un premier symptôme d’intégration".

A travers un dialogue entre la complexité des lieux et l’œuvre d’art " a déclaré Gaetano Galvagno, président de la Fondazione Federico II, “ nous proposons un nouveau récit et accueillons l’un des témoins de l’art de notre temps ”. Une volonté culturelle précise que la Fondazione Federico II souhaite soutenir afin d’initier un dialogue entre un espace de mémoire et l’art contemporain, mais aussi de promouvoir les œuvres d’un artiste engagé dans une production marquée par une forte énergie, vitalité et action, capable d’accueillir également la tradition de l’art classique, de la relire, et d’en proposer une refonte ".

“PUNCTUM au Palazzo Reale ”, a ajouté Patrizia Monterosso, directrice générale de la Fondazione Federico II, “ veut être le regard de l’art sur le chemin. La poursuite de l’alimentation de cette énergie qui rend l’artiste comme la vie elle-même. L’exposition est le résultat d’un dialogue authentique entre Omar et la Fondazione Federico II qui, une fois de plus, rejette les expositions toutes faites. Omar Hassan est un exemple de tolérance et de représentation de l’art dans le vrai sens du terme, et en tant que tel, il s’intègre parfaitement à l’âme de ce palais, un atelier d’histoire réussi, qui crée un lien entre le passé et l’avenir ”.

À l’occasion de l’exposition, Hassan a créé sept œuvres in situ sur quinze, résultat des suggestions qui ont stimulé son élan artistique au Palazzo Reale : la Carte de Palerme, ∞ Lights, l’Autoportrait, Pax, Triloquio, No Filter et le Neuvième IX. Cette dernière indique “une illumination infinie, la lumière de la lumière, qui illumine l’obscurité et allume l’espoir”. Dans l’exposition, elle a été placée à côté de la grande œuvre ∞Lights, qui domine l’espace d’exposition, créée par l’artiste à l’occasion de l’exposition de Palerme pour établir un dialogue avec la grande spiritualité de la chapelle palatine par le biais de la renaissance et de la régénération.

Sa version du Torse du Belvédère est conçue en forte tension avec l’œuvre ∞Lights. C’est comme si la tension musculaire du Torse voulait se renouveler davantage dans le dynamisme d’une autre voie à suivre. Pax, en revanche, est une sculpture qui fait l’éloge de la Paix: c’est une réinterprétation audacieuse de la Nike enceinte de Samothrace. "Cela faisait des années que je pensais à cette œuvre, mais il fallait un lieu comme le Palazzo Reale de Palerme. La Nike Praegnans est un symbole de victoire, mais aussi de liberté dans un monde caractérisé par les contradictions et les guerres. Nike renouvelle sa représentation et symbolise la Paix", a souligné l’artiste lors de la présentation de l’exposition.

“Nous avons voulu Omar Hassan”, a déclaré Gaetano Galvagno, président de la Fondation Federico II, “parce qu’il est un témoin de l’art de notre temps. En tant que Fondazione Federico II, nous avons la responsabilité quotidienne de maintenir contemporain un palais inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco et qui, dans le passé, était déjà caractérisé par un élan créatif toujours tourné vers l’avenir. Je crois que, de son point de vue, Omar Hassan a accepté le défi pour la même raison. Le Palazzo Reale est en effet le lieu idéal pour faire dialoguer le passé, le présent et le futur et pour exprimer son art plein d’action et d’énergie, capable d’être contemporain tout en accueillant et en retravaillant la tradition de l’art classique”.

"Punctum est l’impatience d’accepter paresseusement une idée de l’art qui renonce à s’exprimer avec énergie pour se plonger dans un expérimentalisme créatif qui devient un levier critique pour ouvrir les yeux sur la réalité “, a commenté Patrizia Monterosso, directrice générale de la Fondazione Federico II. ”Le titre de l’exposition découle d’une perspective partagée par la Fondazione Federico II avec l’artiste de concevoir les expositions comme une réaction à une tendance alarmante de l’art à s’abandonner à une densité qui ne touche plus les profondeurs ".

Sont également exposées deux œuvres de la série Breaking Through, liées à la synthèse du geste, où le poing est chargé de toutes les valences d’une discipline en un seul signe : "Je ne frappe pas pour détruire, je crée ! Comme on le sait, pendant des années, les intérêts artistiques d’Omar ont côtoyé la boxe, un sport qu’il a été contraint d’abandonner pour des raisons de santé. Ce flux d’art et de vie transite avec des résultats originaux et multicouches dans sa production, qui comprend une composante autobiographique marquée, depuis les choix de contenu des œuvres jusqu’à la technique progressivement élaborée.

Omar Hassan, Pax (2023 ; résine, 52 x 40 x 150 cm)
Omar Hassan, Pax (2023 ; résine, 52 x 40 x 150 cm)
Omar Hassan, Triloquy, Past, Present and Future (2023 ; plâtre, trois sculptures de 50 cm de haut) Omar Hassan
, Triloquy, Past, Present and Future (2023 ; plâtre, trois sculptures, 50 cm de haut)
Omar Hassan, Torse du Belvédère (2017 ; sculpture en émail et plâtre, 126 x 72 x 90 cm). Omar Hassan
, Belvedere Torso (2017 ; émail dans une sculpture en plâtre, 126 x 72 x 90 cm)
Omar Hassan, Lumières Omar Hassan,
Lumières
Omar Hassan, Le neuvième IX (2023 ; peinture sur toile, 250 x 100 cm) Omar Hassan
, The Ninth IX (2023 ; spray sur toile, 250 x 100 cm)
Omar Hassan, Palermo (2023 ; 8928 bouchons de bombes aérosols dans des boîtiers en plexiglas, 220,5 x 217,5 cm) Omar Hassan,
Palermo (2023 ; 8928 bombes aérosols dans un boîtier en plexiglas, 220,5 x 217,5 cm)
Omar Hassan, Breaking Through 27 The one and the only (2022 ; acrylique sur toile, 160 x 200 cm) Omar Hassan
, Breaking Through 27 The one and the only (2022 ; acrylique sur toile, 160 x 200 cm)

L’art d’Omar Hassan est en constante expérimentation et explore l’espace interstitiel entre le classicisme et la contemporanéité, reliant le passé, le présent et le futur. Le concept et l’action sous-tendent chacun de ses gestes artistiques. Obsédé par le temps, Omar Hassan étaye ses recherches par des gestes picturaux de synthèse capables de le tracer, enchanté par les grands maîtres tels que Fontana, Pollock et Manzoni, qui, dans l’énergie même des gestes artistiques, résument une nouvelle philosophie ou un nouveau concept. Les sphères d’expression d’Omar Hassan deviennent de véritables “thèmes” marqués par l’ expérimentation de la couleur et du geste: le poing dans la série Breaking Through, qui l’a rendu mondialement célèbre en tant qu’artiste-boxeur, le spray de canettes dans les séries Injections et Lights.

Il n’y a pas de distinction entre la peinture et la sculpture. Hassan utilise la couleur pour capter l’attention du public, mais c’est derrière la couleur que se cache le véritable sens de l’œuvre. L’utilisation de la toile s’inscrit parfaitement dans le phénomène de la crise de la peinture de chevalet. La stratification lexicale et le dépassement des hiérarchies entre peinture et sculpture constituent la marque stylistique de sa production, fermement ancrée dans l’art ancien et dans la tradition de l’histoire de l’art, mais tournée vers l’avenir et la recherche de la nouveauté.

Le catalogue de l’exposition, publié par la Fondazione Federico II, contient un dialogue exclusif avec Omar Hassan, intitulé “Inside Omar”. Un extrait de ce dialogue, en version vidéo-interview, est projeté à l’entrée de l’exposition et accompagne le visiteur dans sa découverte de l’artiste et de son art. Né et élevé dans la banlieue de Milan, Hassan raconte comment il a réussi à se lever d’un de ces bancs de banlieue où d’autres talents potentiels restaient inexprimés, ne générant que des “rêves assis”. Mais “chez moi”, révèle-t-il, “ne pas avoir de résultats équivalait à être un raté. Quand on tombe, dans la boxe comme dans la vie, il faut se relever”.

Biographie

Omar Hassan (Milan, 1987), de mère italienne et de père égyptien, a grandi au milieu de deux cultures différentes, ce qui a donné naissance à une profonde curiosité pour la nouveauté, la différence et le monde extérieur. Diplômé de l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan, l’influence conceptuelle insufflée pendant ses études a marqué le modus operandi de l’artiste dans la gestation de chaque projet : l’idée, la pensée, le concept est à la base de chaque geste artistique. L’œuvre doit donc toujours être caractérisée par une autonomie esthétique et l’inconscient de l’artiste qui se génère naturellement au cours de l’exécution. Obsédé et enchanté par les gestes picturaux de synthèse des grands maîtres tels que Fontana, Pollock et Manzoni, l’artiste place également à la base de sa recherche des gestes picturaux de synthèse capables d’englober et de raconter toute une philosophie, toute une culture ou un nouveau concept. C’est ainsi qu’un spray, premier véritable souffle de la bombe aérosol, devient le signifiant de toute la culture du Street Art. C’est ainsi que sont nées les séries intitulées Injections (parmi les œuvres les plus célèbres, la couverture 256 de La Lettura del Corriere della Sera) et Lights, où l’artiste entreprend de peindre la lumière sur la toile. Omar a également introduit ces gestes dans ses dialogues entre peinture et sculpture, dans l’exposition institutionnelle à la Chiesetta della Misericordia de Venise, lors de la 54e Biennale d’art. Les sculptures se sont camouflées avec les peintures, mais aussi avec l’espace, car l’artiste aime travailler et créer des œuvres spécifiques à un site, en les mélangeant et en suivant l’essence originale de l’espace. Breaking Through est une autre série liée à la synthèse du geste ; le poing est chargé de toutes les valeurs d’une discipline en un seul signe. La boxe est ainsi célébrée dans une série de 121 grandes toiles (dans la version à fond noir et blanc), toutes des pièces uniques : 121 pour chaque série. 121 est le nombre de rounds joués par l’artiste au cours de sa carrière de boxeur. L’artiste a voulu souligner l’aspect conceptuel de ce sport : “La boxe est la métaphore de la vie par excellence, chacun de nous a ses croix et doit se battre, si nous tombons au sol nous devons nous relever, nous avons des pauses, dans un coin, mais ensuite nous sommes obligés de reprendre le combat, chacun de nous est le boxeur de sa propre expérience”.

PUNCTUM peut être visité du lundi au samedi de 8h30 à 16h30 (dernière entrée). Les dimanches et jours fériés de 8h30 à 12h30 (dernière entrée).

Plus d’informations sur www.punctumomarhassan.it

PUNCTUM, installation au Palais royal de Palerme
PUNCTUM, installation au Palais royal de Palerme
Omar Hassan avec la carte de Palerme Omar Hassan
avec la carte de Palerme
Omar Hassan
Omar
Hassan

L'art d'Omar Hassan est présenté pour la première fois à Palerme dans le cadre d'une exposition inédite.
L'art d'Omar Hassan est présenté pour la première fois à Palerme dans le cadre d'une exposition inédite.


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