奥马尔-加利亚尼的 Theophanies 作品在乌菲兹美术馆和托纳布奥尼美术馆联合举办的展览中展出

by Redazione , 发布于 09/03/2019
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2019 年 3 月 9 日至 4 月 28 日，位于里波利巴尼奥的圣卡特琳娜-德尔莱-鲁奥特神学院将举办奥马尔-加利亚尼的个展 "Theophanies"。

从2019年3月9日至4月28日，位于里波利巴尼奥的圣卡特琳娜-德尔莱-鲁奥特神学院（Oratory of Santa Caterina delle Ruote）将举办 "神谕" （Theophanies）展览。奥马尔-加利亚尼作品展是里波利巴尼奥市政府与乌菲齐美术馆和托纳布 奥尼 艺术馆合作举办的展览，向公众展示了奥马尔-加利亚尼（Montecchio Emilia，1954年）的多幅大型绘画作品。加利亚尼（Montecchio Emilia，1954 年）的多幅巨幅画作。他是意大利最受赞赏的当代艺术家之一，也是主要的绘画大师之一，同时还是与古典主义和古代绘画直接相关的艺术的倡导者（选择 14 世纪的 Oratory 作为展览地点也是出于这些原因）。

展览旨在让加利亚尼的作品与 14 世纪斯皮内罗-阿雷蒂诺（Spinello Aretino，阿雷佐，1350 - 1410 年）的壁画进行对话。加利亚尼在其不朽的画板中采用了一种可追溯到文艺复兴时期艺术的技术，其特点是铅笔笔触的准确性，旨在与达-芬奇（Leonardo da Vinci，1452 - 1519 年）的黑色或红色石板相呼应。加利亚尼作品的出发点是白色表面：在里波利巴格诺展出的作品中，白色表面是白杨树的木质支架，艺术家用铅笔或木炭在上面描绘痕迹，这些痕迹不断累积，直至具有物质生命，在半光中展现出表面，无论是人体皮肤、水体还是物体。在 Santa Caterina delle Ruote 修道院展出的作品中，还包括乌菲齐绘画和版画柜中的《自画像》，通过娴熟的光影辩证法创造出的黑色色调与 14 世纪建筑内部装饰的万花筒般的色彩形成鲜明对比。加利亚尼的绘画语言一方面以模仿技巧为基础，另一方面又希望通过将人物和物体非物质化和升华来超越物质，赋予反复出现的符号（如悬浮在画面表面的玫瑰、龙、花朵、骷髅头、剑、戒指和剪刀）以生命，这源于他对艺术绘画的历史和本质的深刻反思。

"艺术家在介绍他的《Theophanies》时说：“我不为我的作品做计划或准备性研究。”我的大型画板基本上是通过两种材料的基本性来创作的：木头、石墨和介于两者之间的主题。这两种基本元素的交替产生了作品。主题的起源难以捉摸，它的构成是通过时间和绘画的扩展来实现的"。

展览参观时间为周四至周日上午 10 时至下午 1 时，下午 2 时至 6 时。门票（包括参观圣卡特琳娜德勒鲁奥特神学院）：全价 5 欧元，优惠价 3 欧元，学生 2 欧元。

展览期间还将举办一系列活动：以下是所有活动安排，只需购买 5 欧元门票（包括参加展览/会议、参观展览和圣卡特琳娜-德尔-鲁奥特神学院）即可参加。有关信息和预约，请发送电子邮件至 ufficio.cultura@comune.bagno-a-ripoli.fi.it 或致电 055643358。

3 月 24 日星期日下午 5:30
艺术论文
与大师 Omar Galliani 和 TornabuoniArte 创始人兼执行董事 Roberto Casamonti 会晤

3 月 30 日星期六下午 5:30
当代几何图形：作为传统、断裂和延续的艺术
进入当代艺术和大师奥马尔-加利亚尼作品的第一步的用户手册。
艺术史学家和评论家 Daniele Franchi 讲座

3 月 31 日星期日下午 5:30
色彩的音符
合唱团就像一幅绘画作品：声音与色彩相互交融的交响乐。从古代到现代，这是一次复调音乐的色彩之旅。Mulieris voces 合唱团音乐会，指挥：Edoardo Materassi 大师

4 月 7 日星期日下午 5 时 30 分
无限
无法触及、无法表现的无限，从未停止过让画家、哲学家、数学家、作家以及所有普通人感到好奇和困惑。为什么？
佛罗伦萨大学美学名誉教授塞尔吉奥-吉沃尼的演讲