奥马尔-加利亚尼的诱人画作在特雷维索展出

奥马尔 - 加利亚尼（Montecchio Emilia，1954年）是意大利最受赞赏和好评的当代艺术家之一，也是最伟大的在世绘图师之一，他的个展 "灵魂-动漫"（Souls - Anime）在特雷维索的 罗贝根之家博物馆（Museo Civico di Casa Robegan）拉开帷幕。展览由丹尼尔-布索（Daniel Buso）策划，乔治-鲁西（Giorgio Russi）设计，从2017年12月2日持续至2018年1月28日，展出了这位埃米利安画家的20幅作品，其中一些作品规模宏大，涵盖了从20世纪90年代至今的活动时期。

"艺术史学家弗拉维奥-卡罗利（Flavio Caroli）在画册中回忆道：“加利亚尼二十多岁时主要迷失在两个野心之中。寻找魔力、诱惑和魅力，这是任何时代每一位伟大艺术家的主要执念，无论是悲剧性的（卡拉瓦乔）、古典主义的（安格尔）还是基本现实主义的（德加）。一切都在变化，一切都在运行，但如果没有对 ”美 “的追求，对某种形式的 ”美 “的追求，就没有伟大的艺术家。事实上，加利亚尼的第二个痴迷点是绘画的执行质量，也就是古代意义上的技艺，以及绘画的奥秘：在那个结巴和糟糕的绘画似乎是现代性关键的时代，这并不容易。加利亚尼取得了非凡的成就，这要归功于他那支创造了奇迹的铅笔，这支铅笔也许真的是二战后最有天赋的铅笔之一。在我们与那个时代相隔的三十多年里，这一奇迹只增不减”。

“艺术评论家 Teodolinda Coltellaro 补充道，”奥马尔-加利亚尼的研究沉入了过去的具象密度，沉入了艺术的历史延伸，他唤起了其中的文化模式和语言主题，并将其结合到独创的表达语法中。他的感性完全是当代的，知道如何把握我们这个时代的短暂性和复杂性，以及体现其系统性维度的流动情景，并以各种方式和形式将其转化为更深层次的解释路径，而这些路径在此时此地并没有穷尽，他建议诉诸记忆和引用，将其作为形式炼金术中创造性重生的过程。[......]对于加利亚尼来说，艺术作品首先是绘画：从描摹的物理层面（肌肉运动持续到筋疲力尽的程度），到用符号覆盖表面，再到艺术作品成为一种衔接的、波动的、活生生的现象，由其自身的纪念生物学决定其存在，在其中，黑暗和光明的世界令人钦佩地相互渗透和对话"。

展览开放时间为：周二至周五上午 10 点至下午 1 点，下午 3 点至晚上 7 点；周六、周日和节假日上午 10 点至晚上 8 点。门票：全价 6 欧元，优惠价 4 欧元（26 岁以下学生、65 岁以上老人、Bailo 博物馆门票持有者、Musei Civici 会员卡持有者、FAI、ARCI 和 Touring Club 会员）。18 岁以下儿童、有陪同人员的残疾人、持有会员卡的记者免费。垂询电话：0422 544895，或访问组织公司 Artika Eventi 的网站(www.artikaeventi.com)。有关奥马尔-加利亚尼的信息，请访问该艺术家的网站：www.omargalliani.com。画册由Quaderni d’Arte di Casa Robegan出版，包括 Flavio Caroli 和 Teodolinda Coltellaro 的文章。

图：奥马尔-加利亚尼，《费尔登湖》（2016 年；布面油画，200 x 300 厘米）

奥马尔-加利亚尼的诱人画作在特雷维索展出

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