值此玛丽·卡萨特（MaryCassatt，1844年出生于匹兹堡——1926年逝于博弗雷讷城堡）逝世一百周年 之际，巴黎奥赛博物馆推出了一场法国备受瞩目的特展，献给这位美国艺术家——印象派最伟大的女画家之一。 尽管她在印象派运动中占据着举足轻重的地位，但法国的国家博物馆此前尚未为她举办过大型个人专题展。 本次展览由奥赛博物馆版画与绘画部策展人卡罗琳·科尔博-帕森斯（Caroline Corbeau-Parsons）和该馆绘画部策展人安妮·罗宾斯（Anne Robbins）共同策划，题为 《玛丽·卡萨特： 《独立者》将于2026年10月6日至2027年1月31日对外开放，该展览是奥赛博物馆成立四十周年庆典活动的一部分。
玛丽·卡萨特曾自豪地称自己为“美国人，彻头彻尾、发自内心地是美国人”，但她的艺术生涯却深受欧洲的影响。 在经历了长期的旅行并研习了历史上的大师传统之后，卡萨特最终定居法国，并在那里 生活了约六十载。她那份坚定不移的决心也 体现在她捍卫自身独立性的言辞中：“我是独立的！我可以独自生活，而且我喜欢工作。” 正是“独立”这一理念构成了本次展览的主线。通过时间顺序与主题并重的展陈方式，展览旨在剖析卡萨特职业生涯的不同阶段，展现她的艺术探索如何与个人及职业自主权的不断提升相辅相成。
展览汇集了约八十幅油画、粉彩画和版画，这些作品来自欧洲的公共及私人收藏，以及美国的重要机构。 其中许多来自美国收藏的作品，极少在美国境外展出。此外，本次展览还借助了 未公开的信件及迄今未被 利用的史料，这些资料不仅有助于深入了解艺术家的生平与个性，还为 解读其艺术创作提供了 全新的视角。
她早期的作品以及为身边亲近之人创作的肖像画，还让我们得以重构那个塑造了她艺术敏感性的社会环境、旅行经历和人生体验。在当时仍以男性为主导的环境中，卡萨特凭借在自己的画室里与受雇模特合作创作，迅速确立了作为 职业女画家的独特身份。
本次展览的一个重要核心部分，专门呈现了现代女性的形象——她们是社交生活、世间盛会、家庭访客以及剧院之夜的主角。 卡萨特观察着这些女性，她们正逐步赢得新的自主空间，并积极参与社会生活。她那些生动而富有创新精神的画作，助力她在印象派展览中崭露头角。 应友人埃德加·德加之邀，这位艺术家自1879年起四次参加印象派画展。奥赛博物馆的此次展览旨在重新评估卡萨特对这些前卫展览的贡献——这些展览曾作为官方艺术体系之外的独立替代选择而呈现。
玛丽·卡萨特的独立性不仅体现在绘画上，她在艺术市场中的活动也发挥了重要作用。这位艺术家专攻“母亲与婴儿”题材的肖像画，这一题材需求旺盛，她在此领域取得了非凡的成就。 与此同时，她还成为了美国友人、亲属及 收藏家们宝贵的顾问，这些人都对欧洲艺术，尤其是印象派艺术深感兴趣。卡萨特由此为美国重要印象派藏品的形成做出了贡献，并在将法国绘画传播到大西洋彼岸的过程中发挥了关键作用。 19世纪90年代初，她凭借已实现的经济独立，在瓦兹省购置了一处房产。这座被广阔公园环绕的城堡，成为了她众多描绘户外妇女和儿童作品的创作背景，这些作品以明亮、鲜活的色彩为特色。
玛丽·卡萨特职业生涯中最重要的一刻之一，是创作了《现代女性》（Modern Woman）——这幅为1893年芝加哥世界博览会 “女性馆”（ Pavillon de la Femme）委托创作的巨幅装饰画。 这件作品现已失传，其尺寸极为宏大（约4米×18米），是艺术家所承担的最雄心勃勃的创作之一。 奥赛博物馆将通过与该项目相关的版画和粉彩画，以及一部专门记录这件巨型装饰画数字修复过程的影片，重现其创作历程。
展览还将深入探讨著名的《十幅彩色版画》系列，将其与卡萨特艺术探索中最具实验性的阶段以及她关于女性教育的进步思想联系起来。
玛丽·卡萨特所倡导的独立理念远不止于她的艺术创作。事实上，这位艺术家是妇女争取选举权斗争的坚定支持者。 1915年，她与好友路易丝·哈维迈尔（Louisine Havemeyer）在纽约共同组织了一场支持女性参政运动的展览。 奥赛博物馆的展览正以当时展出的一批精选画作为结尾，突显了卡萨特艺术创作与其日益增强的社会参与之间的联系。 因此，本次展览旨在展现这位艺术家的全貌：她不仅是印象派的重要代表人物，更是一位在男性主导的环境中独立开辟自己道路的女性，将艺术、经济独立和社会责任融为自身身份不可分割的组成部分。
“玛丽·卡萨特：独立女性”展览是奥赛博物馆40周年庆典活动的一部分，由该馆与伦敦国家肖像美术馆及 波士顿美术博物馆联合举办。
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| 奥赛博物馆举办了一场大型展览，以纪念印象派女画家玛丽·卡萨特及其独立精神 |
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