12 月 1 日至 2024 年 4 月 7 日,奥斯塔 地区考古博物馆 将为费利斯-卡索拉蒂(Felice Casorati,1883年出生于诺瓦拉,1963年出生于都灵)举办题为 "内部绘画"(Pittura che nasce dall’interno)的展览。该展览由评估机构 Beni e Attività Culturali、Sistema Educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali 组织,由阿尔贝托-菲兹(Alberto Fiz)策划,展出了一百多幅作品,包括绘画、雕塑、素描和戏剧草图,时间跨度从 1904 年至 1960 年,让我们重新回顾了这位 20 世纪最伟大艺术家的创作之路,通过七个部分探讨了他研究的基本方面,不仅特别关注绘画,还关注雕塑等研究较少的领域。展出的众多杰作包括 1908 年的《老妇人》 、1910 年的《人物》、1910 年的《贵妇人 》、1918 年的《玛丽亚-安娜-德-利西 》、1919 年的《打靶》、1921 年的《两姐妹》、1933 年的《船上的女人》和 1950 年的《女人》。在他于 1964 年举办的最后一次公开展览后近 60 年,此次展出的是 1930 年的《扎辫子的裸体 或背影女孩》,这是一幅令人印象尤为深刻的画作。
此外,还展出了一组部分未公开的素描、《睡美人》(布面油墨)、1921 年的非凡见证--同名画作的预备研究,该画作十年后毁于慕尼黑水晶宫(Glaspalast)的大火。卡索拉蒂为其都灵的家制作的两幅画可能可以追溯到 1919 年。这些作品被艺术家本人隐藏了几十年,经过仔细研究后,现在首次在公开展览中展出。雕塑作品包括一件罕见的 1924 年石膏浮雕《沉睡者》,与都灵赞助人和收藏家里卡多-瓜利诺(Riccardo Gualino)私人剧院中的那件一模一样。展览还深入探讨了卡索拉蒂的公立学校(即加利里学校),他最著名的学生包括西尔维奥-阿文多(Silvio Avondo)、阿尔比诺-加尔瓦诺(Albino Galvano)、内拉-马尔切西尼(Nella Marchesini)、保拉-列维-蒙塔尔奇尼(Paola Levi Montalcini)、玛丽莎-莫里(Marisa Mori)、拉拉-罗马诺(Lalla Romano)和达芙妮-毛姆(Daphne Maugham),后者于 1931 年成为卡索拉蒂的妻子。
展览的标题取自卡索拉蒂本人 在 1931 年 I Quadriennale di Roma(罗马四年展)上撰写的一篇文章 ,这篇文章似乎是一篇诗学宣言:“事实上,我从未理解过’qui déplace les lignes’(’将线条移至别处’)这一运动,我喜欢静态的形式:既然我的绘画可以说是由内而外的,从未在不断变化的’印象’中找到它的源头,那么在我的人物形象中找到这些静态的形式,而不是激情的动态形象,也就顺理成章了。..”.
展出的作品来自公共和私人机构,包括都灵的 GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea 和 Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris,特伦托和罗韦雷托的 Mart-Museo di arte moderna e contemporanea、米兰斯卡拉歌剧院 Bozzetti 和 Figurini 档案馆和斯卡拉歌剧院博物馆、维罗纳市立博物馆-- Achille Forti 现代艺术馆、皮亚琴察 Ricci Oddi 现代艺术馆、佛罗伦萨市立博物馆--20 世纪收藏馆、米兰市立博物馆--Bozzetti 和 Figurini 档案馆和米兰斯卡拉歌剧院博物馆。20 世纪收藏馆、Paolo 和 Adele Giannoni 现代艺术画廊、瓦莱达奥斯塔自治区当代艺术收藏馆、都灵 Tim Group - Olivetti 收藏馆和 RAI。
展览附有由 Gli Ori 出版的意大利文和法文的详尽图录,图录中的评论文章由 Alessandro Botta、Luigi Cavallo、Alberto Fiz、Daria Jorioz、Luca Motto、Patrizia Nuzzo、Francesco Poli 和 Sergio Risaliti 撰写。
费利斯-卡索拉蒂于 1883 年出生于诺瓦拉。在童年和少年时期,他跟随职业军官父亲频繁迁徙,直到 1915 年来到帕多瓦,在那里他就读于古典高中,并于 1906 年毕业于法律专业。在这座城市,他开始了自己的艺术学徒生涯。1907 年,他首次在威尼斯双年展上展出了妹妹埃尔维拉的肖像。1907 年至 1911 年间,他与家人住在那不勒斯,1911 年起住在维罗纳,在那里,他经常出入受慕尼黑和维也纳分离派影响的更先进的艺术环境。他参加了 1909、1910、1912 和 1914 年威尼斯双年展,1911 年罗马瓦莱朱利亚国际博览会,以及 1913 和 1915 年罗马分离派展览。1915 年底,卡索拉蒂在特伦蒂诺从军。1917 年秋,在父亲不幸去世后,卡索拉蒂与母亲及两个妹妹埃尔维拉和朱塞佩娜离开维罗纳,搬到都灵马志尼大街的住宅工作室,并在那里生活了一生。战争和父亲的自杀给艺术家留下了深刻的烙印,这也反映在 1919-1920 年伟大的钢笔画的氛围中。在都灵,他与年轻的皮耶罗-戈贝蒂(Piero Gobetti)建立了深厚的友谊,后者于 1923 年编辑出版了第一本专门介绍他的专著,书名为《Felice Casorati pittore》。1922 年 4 月,他在戈贝蒂编辑的《自由之路》(Rivoluzione Liberale)上签名,呼吁青年知识分子创造一种新的、精神更新的文化和社会。1920 年,在放弃参加威尼斯双年展并被排除在 Ca’ Pesaro 之外后,他推动了一场名副其实的分离主义大逃亡,并在圣马可广场的 Geri Boralevi 画廊举办了 Ca’ Pesaro 异议艺术家展览。
他成为都灵文化和艺术生活的主角和推动者:他的作品于 1919 年在 Promotrice、1921 年在 Mole Antonelliana 和 1923 年在 Valentino 的 Quadriennale 展出,在他负责的 IX 厅,他邀请了德-基里科、卡拉、托西、孔蒂、维亚尼和都灵年轻画家切萨、门齐奥、列维、加兰特和莫兰多参展。他遇到了里卡多-瓜利诺(Riccardo Gualino),后者委托他为自己和家人绘制肖像,并委托他设计家中的私人剧院。这座剧院是与建筑师阿尔贝托-萨托里斯(Alberto Sartoris)合作设计和建造的,于 1925 年落成。费利斯-卡索拉蒂的自由绘画学校(Scuola libera di Pittura)在加利亚里大街 33 号开学,它不仅是学生们接受艺术培训的场所,也是画家和知识分子聚会的地方。1926 年,他的学生之一是画家达芙妮-毛姆(Daphne Maugham)。1931 年,他与达芙妮-毛姆结婚,同年他在都灵山坡上的帕瓦罗洛(Pavarolo)买下了房子。1934 年,他的儿子弗朗切斯科出生。
1924 年,他应邀参加了威尼斯双年展,并在 Lionello Venturi 的主持下举办了个人展(后来他又多次参加威尼斯双年展,并在 38 年、42 年、52 年和 64 年举办了个人展)。从 1924 年起,他在匹兹堡的卡内基学院(Canegie Institute)展出,一直持续到 1938 年,并于 1950 年再次参展。从 1926 年起,尽管他处于独立地位,但仍参加了玛格丽塔-萨尔法蒂(Margherita Sarfatti)在意大利国内外举办的意大利新月展(Novecento Italiano),并从 1931 年起参加了罗马的 Quadriennali 展览会。在这些年里,他参加了许多国际展览。1933 年,吉多-玛丽亚-加蒂(Guido Maria Gatti)和维托里奥-吉(Vittorio Gui)邀请他合作担任佛罗伦萨 I Maggio Musicale Fiorentino 的布景设计师,并为加斯帕雷-斯邦蒂尼(Gaspare Spontini)的《La Vestale》设计布景和服装。对卡索拉蒂来说,这是他作为布景设计师的开端,他与卡塞拉、马里皮耶罗、佩特拉西、格迪尼和达拉皮科拉等音乐家的合作长达 20 年之久。他参与了由安东尼奥-马拉伊尼(Antonio Maraini)策划的在巴黎国家美术馆举办的 19 世纪和 20 世纪意大利艺术大展新月展区的作品挑选工作,并带着自己的五件作品参加了展览。1937 年,他参加了巴黎国际博览会意大利馆的展览;在柏林普鲁士艺术学院,他参加了 1800 至当代意大利艺术展;1939 年,他参加了旧金山金门国际展览;在伦敦,他参加了欧洲当代绘画展。1941 年,他被任命为都灵阿尔贝蒂娜美术学院(Accademia Albertina di Belle Arti)绘画教授。1955 年,他参加了第一届卡塞尔文献展。1960 年,他获得坎皮多格里奥职业荣誉金奖;9 月,他的妹妹埃尔维拉去世,她是卡索拉蒂一些最重要画作的主题。1961 年,已经患有循环功能障碍的他接受了左腿截肢手术。手术后,他恢复了活动,主要致力于绘画和雕刻。1963 年 3 月 1 日,他在马志尼大街的家中去世。
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| 奥斯塔,关于费利斯-卡索拉蒂的展览,包括未发表的作品和新的研究成果 |
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