保罗-拉莫塔在罗马保罗-安东纳西画廊举办个展

2026 年 6 月 3 日至 20 日，在罗马的保罗-安东纳奇 画廊（Galleria Paolo Antonacci gallery ）将举办保罗-拉莫塔（Paolo La Motta）的个人画展 "Silenzi parlanti"。展览项目由 30 幅布面油画作品组成，这些作品还原了植根于 19 世纪和 20 世纪的具象语言，并以当代手法进行了重新诠释。

展出的作品是一项研究的一部分，该研究将欧洲绘画传统与对日常城市现实的诠释交织在一起。这些作品坚持以家庭、室内和建筑景观为主题，构建了一个视觉框架，其中光与影在图像的定义中扮演了结构性的角色。

在与展览相关的评论文章中，曾担任卡波迪蒙特博物馆（Museo e Real Bosco di Capodimonte）馆长八年、2021 年艺术家个展策展人西尔万-贝伦格（Sylvain Bellenger）指出，在拉莫塔的绘画中，存在着一个跨越不同具象传统的参照星座。其中包括托马斯-琼斯（Thomas Jones）、爱德华-霍珀（Edward Hopper）、安德鲁-怀斯（Andrew Wyeth）、维尔海姆-哈默舍伊（Vilhelm Hammershøi）、托马斯-埃金斯（Thomas Eakins）和埃德加-德加（Edgar Degas），这些作品被视为视觉谱系中的元素，其中还包括风景和空间表现的传统。

"这一历史维度是保罗-安东纳西画廊的理想特色，该画廊的家族传统一直致力于古代艺术，尤其是那不勒斯的罗马和新古典主义，文艺复兴之后，这些艺术由大旅行家和英国业余爱好者带来，使过去成为整个欧洲的前卫艺术。拉莫塔和安东纳西之间的邂逅是事先写好的，今天只有通过这次展览才得以实现"，贝伦格在展览前言中写道。

画家兼雕塑家拉莫塔的创作与日常经验密切相关。对社区、建筑表面和光线条件的观察是艺术创作的起点。窗户、破败的阳台和失去原有装饰元素的巴洛克式门洞成为反复出现的图示核心，通过它们，城市被配置为身份和结构的元素。

根据贝伦格提出的解读，艺术家的绘画恢复了简单事物的诗意和焦虑重力的维度，其中肖像、风景和室内装饰被置于日常维度和形而上学背景之间的紧张空间。这种方法是意大利当代绘画框架的一部分，在这个框架中，现实的表现与具象传统保持着直接的关系，同时又具有当代的衰减性。

保罗-拉莫塔在罗马保罗-安东纳西画廊举办个展

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