2025 年 11 月 12 日至 2026 年 2 月 8 日，位于贝尔加莫的Gres Art 671空间将举办 "Fuoripista - 艺术、运动与冬季"展览，这是一个专门针对冬季运动的展览项目，由2050+ （Ippolito Pestellini Laparelli 和 Erica Petrillo）策划，Francesca Acquati参与其中。展览以2026 年米兰-科尔蒂纳奥运会和残奥会为背景，对与山区和冬季运动 相关的景观、姿态和实践进行跨学科解读，将艺术、建筑、设计和技术研究交织在一起。
展览包括当代作品（其中一些作品是专门为此次活动而创作的）以及绘画、装置、摄影、视频、历史作品和档案资料。参展艺术家包括托德-安东尼（Todd Antony）、路德维希-伯格（Ludwig Berger）、彼得-勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）、伊势忠之助（Ise Chonosuke）、乔治-德马尔科（Giorgio De Marco）、埃里克-埃尔伯（Eric Erbe）和维多利亚-威克斯（Victoria Weeks）、隐形山（Katharina Fleck &工作室文件夹、维托雷-格鲁比西-德龙、安德烈亚斯-古尔斯基、巴里-琼斯、兰达-克尔巴（RKTIC）、阿明-林克、埃米利奥-隆戈尼、马里诺-马里尼、MASBEDO、卡里-梅迪格、翁德日-梅斯特克、劳拉-米拉德、卡洛-莫利诺、詹姆斯-尼休斯、努梅奇。工作室（朱莉娅-贝尔托拉齐和科西莫-马菲奥内）、马克-安托万-K.Phaneuf、James Robertson、Fulvio Roiter、Françoise Sullivan、Paolo Troubetzkoy、Peter Waldner 和 Walter Niedermayr，从社会、环境、技术和美学角度，从不同角度探讨了山作为欲望、探索和研究之地的问题。
"Gres Art 671 总裁罗伯托- 佩森蒂（Roberto Pesenti）说：“奥运会和残奥会的举办迫在眉睫，这是一个加强我们使命感的绝佳机会，我们将在与冬季运动的对话中展示艺术，并将继续致力于打造一个具有国际视野的文化中心，让游客尽可能多地参与到与当代相关的主题中来。与国际滑冰联合会世界花样滑冰卓越中心（IceLab ISU World Centre of Excellence for Figure Skating）合作开展的项目就是这种持续努力的一个例证，这些项目也是这个被称为 ”前格雷斯“（ex-Gres）地区城市改造进程的第一步。这次展览是与体育部合作举办的，旨在鼓励年轻运动员的参与，同时也是对贝尔加莫最近被提名为 2027 年欧洲体育之都的致敬”。
"Gres Art 671 总经理Francesca Acquati 补充说：“展览中的作品选择体现了 Gres Art 671 的愿景和艺术方向，即通过将古代和当代作品并列展出，研究多学科和有价值的对话。”在这次展览中，格雷斯艺术 671 首次展出了以前未曾展出过的艺术作品和委托创作的研究作品，这是格雷斯历史上的重要一步，它委托 MASBEDO、Numechi.studio（Giulia Bertolazzi 和 Cosimo Maffione）和 Studio Folder 创作了与展览主题直接对话的作品。Gres Art 671 的部分使命是支持和鼓励意大利的当代艺术创作，通过为艺术家提供实验和研究空间，对艺术系统进行具体投资。
"2050+ 的Ippolito Pestellini Laparelli 指出："FUORIPISTA是一次跨越世纪和地理的体育与冬季图像之旅。"艺术、设计、技术和服装在万花筒般的叙事中交织在一起，运动成为一种艺术形式，反之亦然，而雪的概念则从 19 世纪的浪漫维度转向当代的高度技术化和人工化维度，在这个系统中，网络和基础设施成为从阿尔卑斯山到沙漠不断变化的复杂景观的一部分。FUORIPISTA不怀旧，让我们看到了冬季运动在全球化和技术进步的推动下，是如何成为人们的共同视野，以及它们的语言是如何渗透到我们的日常生活中的"。
"2050+ 的Erica Petrillo 总结道："《FUORIPISTA》从非经典的视角对冬季运动进行了研究，这些视角通常被排除在官方叙事之外，而本次展览则力图将这些视角重新置于中心位置。2050+ 的 Erica Petrillo 总结道，“因此，各种亲切的声音交织在一起，形成了视觉叙事的马赛克，重新调整了我们对冬季运动的看法，摆脱了传统的雪地地理学。从玻利维亚到莱索托，从阿富汗到黎巴嫩，《FUORIPISTA》提出了一个穿越通常被视为非典型或边缘的景观和认识论的旅程”。
在距离 2026 年 2 月 2 日奥运火炬传递地点几公里的山区，Fuoripista 分析了滑雪、曲棍球、滑冰和雪橇运动如何超越纯粹的体育表演而被重新诠释。手势成为社会、美学和文化价值的指标，并具有艺术性，提出了身体、竞争和对冬季的集体想象之间的对话。展览还探讨了气候变化、旅游业和技术创新对阿尔卑斯山景观和体育运动的影响，研究了雪和运动姿态是如何随着时间的推移而被构建和重新定义的。
展览包括当代作品（其中一些是特别委托创作的）以及绘画、装置、摄影、视频、历史作品和档案资料。在这些杰作中，小彼得-勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）的《捕鸟器》（Bird Trap）和安德烈亚斯-古尔斯基（Andreas Gursky）2021 年的大幅摄影作品与微观故事进行了对话，拓展了雪的地理范围。其中，托德 -安东尼（ Todd Antony）于 2019 年拍摄的玻利维亚安第斯山脉艾马拉土著妇女乔利塔斯-埃斯卡拉多拉斯（Cholitas Escaladoras）的经历改写了登山的意义；第一位戴着头巾参加比赛的阿联酋花样滑冰运动员扎赫拉-拉里（Zahra Lari）则成为了 “女性 ”的象征。卡里- 梅迪格（Kari Medig）于 2007 年至 2025 年在莱索托马洛蒂山脉的阿弗里斯基山地度假村拍摄的照片颠覆了滑雪运动作为西方运动的欧洲中心主义形象。
该项目还包括三件直接委托创作的新作品，它们丰富了展览的藏品，拓宽了展览的当代视角。MASBEDO展出了一个视频装置，专门为 Andrea Lanfri 制作。Andrea Lanfri 曾是残奥会运动员，现在是一名登山运动员、吉尼斯世界纪录 “高海拔最快一英里 ”保持者，也是第一位独立攀登珠穆朗玛峰的多处截肢者。Folder 工作室开发了一个研究项目，通过花样滑冰编舞重新诠释和展示了冬奥会的空间、环境和统计数据。Numechi.studio 与 Giulia Bertolazzi 和 Cosimo Maffione 合作，为展览空间旁边的国际花样滑冰中心 IceLab Bergamo 奉献了两件作品，将 Carolina Kostner 的运动姿态转化为身体与空间之间的参与体验。
展览分为五个部分："奥林匹克+“、”冬季运动“、”微故事“、”冬季 “和 ”冰冻圈“。第一部分 ”奥林匹克+"分析了从霞慕尼和加米施-帕滕基兴的首届冬奥会到 2026 年米兰-科尔蒂纳冬奥会的演变过程，展示了冬奥会如何将阿尔卑斯山地区转变为象征性、媒体和地缘政治场景。冬季运动》探讨了运动和艺术姿态之间的平行关系，滑冰、雪橇、冰壶和跳台滑雪等项目成为平衡、风险和优雅的隐喻。微观故事部分提出了与冬季运动相关的另类叙事，展示了如何将这些运动转化为解放思想的工具。在介绍的例子中，牙买加雪橇队在 1988 年卡尔加里奥运会上的首次亮相和阿富汗哈扎拉滑雪运动员的故事突出了雪是如何成为文化挑战、自由和抵抗的场所的。所收集的故事描绘了一幅史无前例的冬季地图集，不同的纬度和传统在这里交织。
Winter Artificial 涉及通过技术再现雪，从第一台人造雪机到甚至在沙漠环境中建造的室内设施，再到虚拟和数字版本。该部分重点介绍了当代冬季景观的变化，展示了体育和文化如何惠及那些并不生活在雪域环境中的人们。最后，"冰雪圈"以冰雪作为不断变化的世界的痕迹作为展览的结尾。冰川的碎片、冰川的声音和绘画创造了一种悬浮于存在和消失之间的景观，让人们反思寒冷的无常以及其在当代文化和艺术中的持久形象。
作为展览的补充，与Fondazione Pesenti ETS 合作组织的公共项目提供了向公众开放的会议、讲座、放映和活动，参与者包括艺术家、奥运会和残奥会运动员。这些活动旨在恢复冬季运动的生命力，使其成为一个具有价值观、包容性和创新性的空间，与展出的作品直接对话，并探讨山区、可持续性和体育文化等问题。
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| 贝加莫的滑雪道：用艺术诠释冬季运动 |
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