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贝耶勒基金会有史以来首次为保罗-塞尚举办专题展览

by Redazione , 发布于 31/01/2026
分类: 展览 / 免责声明

巴塞尔贝耶勒基金会有史以来首次为保罗-塞尚举办专题展览。展览汇集了约80幅作品，集中展示了这位法国艺术家职业生涯的最后也是最具决定性的阶段。

巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）历史上首次为现代艺术先驱、其核心收藏人物保罗-塞尚举办专题展览。展览将于2026年1月25日至5月25日向公众开放，名为 “塞尚”（Cézanne），由贝耶勒基金会高级策展人乌尔夫-库斯特（Ulf Küster）策划，汇集了约80幅作品，集中展示了这位法国艺术家职业生涯的最后也是最具决定性的阶段。展览展现了塞尚在表现力上的成熟巅峰：神秘的肖像画、浓烈静谧的沐浴场景、令人深深回味的家乡普罗旺斯风景画，以及他最喜爱的主题--圣维克多尔山的一系列变体。塞尚在法国南部的工作室里创作，在色彩、光线和形式之间形成了一种非同寻常的张力，创造出了影响几代艺术家至今的全新形象。

展览包括 58 幅油画和 21 幅水彩画，分别来自瑞士、法国、德国、英国、西班牙、荷兰、丹麦和美国的重要公共和私人收藏。除了纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、费城艺术博物馆、华盛顿国家美术馆和伦敦泰特美术馆等著名博物馆收藏的杰作外，约有一半的作品来自私人收藏，其中许多很少为公众所见。

展览的主要内容包括九幅表现圣维克多尔山的作品，以及两幅罕见版本的《玩牌者》：伦敦考陶尔德美术馆的名画和巴黎奥赛博物馆的画布。同时展出的还有十四幅水果静物画、八幅肖像画和自画像，以及一幅特别值得一提的作品《La pierre à moudre au parc du Château Noir (La meule)》（1892-1894 年），这幅作品来自费城，是首次在欧洲展出。

保罗-塞尚，《从 Les Lauves 望圣维克多尔山》（1904-1905 年；布面油画，63.8 x 81.6 厘米；密苏里州堪萨斯城，尼尔森-阿特金斯艺术博物馆）。由内尔森-阿特金斯数字制作和保存中心提供 — 保罗-塞尚，《从 Les Lauves 望圣维克多尔山》（1904-1905 年；布面油画，63.8 x 81.6 厘米；密苏里州堪萨斯城，内尔森-阿特金斯艺术博物馆）。由内尔森-阿特金斯数字制作和保存中心提供

保罗-塞尚，《苹果和橘子》（约 1899 年，布面油画，74 × 93 厘米；巴黎，奥赛博物馆）© GrandPalaisRMN (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski — 保罗-塞尚，《苹果和橘子》（约 1899 年，布面油画，74 × 93 厘米；巴黎，奥赛博物馆）© GrandPalaisRMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

保罗-塞尚，《玩牌者》（1893-1896；布面油画，47 x 56.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆）© 奥赛博物馆，分馆。GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt — 保罗-塞尚，《玩牌者》（1893-1896 年；布面油画，47 x 56.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆）© 奥赛博物馆，分馆。GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

保罗-塞尚，《浴者群像》（1895 年；布面油画，47 x 77 厘米；哥本哈根，奥德鲁普加德）。照片：Anders Sune Berg

展览还展出了两幅《穿红背心的男孩》水彩画的对比作品，这些作品以前从未公开发表过，其中包括保罗-塞尚在1895年左右创作的《肖像》等多幅数十年未公开展出的作品。展览还为故意未完成的画作预留了充足的空间，在这些画作中，艺术家中断了绘画过程，留下了部分画布，还有 30 多幅普罗旺斯风景画。

展览从 19 世纪 80 年代中期开始，塞尚终于从印象派中解放出来，并确定了自己的绘画语言，使自己成为现代性的关键人物。这位出生于普罗旺斯地区艾克斯的艺术家在 19 世纪末 20 世纪初对绘画进行了彻底变革，将绘画从中心透视等传统习俗中解放出来。他的目标不再是表现自然，而是分析和揭示绘画过程本身。在这种情况下，普罗旺斯的风景成为了他研究的主要实验基地。在塞尚的作品中，风景不再是一个简单的背景，而是一种新的、令人惊奇的视觉语言的核心。圣维克多尔山的景色和沐浴在南国阳光下的森林，帮助塞尚定义了普罗旺斯的意象，唤起了人们对宁静、怀旧和永恒之美的向往。

塞尚被圣维克多尔山深深吸引，他不知疲倦地描绘它，将其作为自己艺术的试验场：如何表现世界的真实面貌？从 19 世纪 80 年代到去世，他创作了约 30 幅油画作品以及大量水彩画。本次展览汇集了塞尚的七幅油画和两幅水彩画，突出展示了塞尚通过将 “色彩感觉 ”转化为色彩笔触来构建图像的方法。这些作品不仅仅是直观的变化，更证明了塞尚对形式、色彩和感知之间关系的系统研究，注定会对毕加索和乔治-布拉克等艺术家产生深远影响。

塞尚作品中反复出现的主题--沐浴者的形象也占据了中心位置。艺术家将人体和风景融合为一个单一的视觉结构：人物似乎随着树木的节奏或从地面浮现出来，创造出充满无声紧张感的场景，悬浮于存在与消解之间。另一方面，静物画揭示了对可见世界稳定秩序的不懈探索。看似简单的水果、水壶、面包和纺织品构成，却成为塞尚探索平衡、体积和空间的真正绘画实验室。普通物品被转化为新视觉建筑的元素，每种形式都获得了重量和密度。

除这些作品外，展览还涉及骷髅主题。骷髅远离任何装饰功能，成为生命短暂和生存基本问题的象征，与其他主题一样受到形式上的关注。

展览的一个核心内容是邀请公众进入艺术家的创作过程。特别是那些未完成的作品，它们揭示了绘画的内部结构，为观众留下了想象的空间，观众需要在精神上完成它们。有鉴于此，展览最后设置了一个工作坊空间，让参观者直接尝试水彩画的技法，塞尚在这一媒介上取得了非凡的造诣。

展览最后放映了由当代画家阿尔伯特-奥伦（Albert Oehlen）构思、奥利弗-赫施比格尔（Oliver Hirschbiegel）执导的短片《塞尚论艺术》（2025）。这部短片的灵感来自塞尚与作家约阿希姆-加斯奎特（Joachim Gasquet）之间的对话，将艺术、哲学和风景交织在一起，展现了一幅令人回味的艺术家肖像画，由肖恩-奥布莱恩（Sean O’Brien）、萨姆-莱利（Sam Riley）和尼科尔-加利西亚（Nichole Galicia）主演。影片在圣维克多尔山（Montagne Sainte-Victoire）和比贝穆斯采石场（Bibémus quarries）等标志性地点拍摄，捕捉了影响塞尚绘画的光线和氛围，并将在贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）首映。