La Fundación Beyeler dedica por primera vez en su historia una exposición monográfica a Paul Cézanne

Por primera vez en su historia, la Fundación Beyeler de Basilea dedica una exposición monográfica a Paul Cézanne, pionero del arte moderno y figura central de su colección. Abierta al público del 25 de enero al 25 de mayo de 2026, la exposición, titulada Cézanne y comisariada por Ulf Küster, conservador jefe de la Fundación Beyeler, reúne unas 80 obras y se centra en la última y más decisiva fase de la carrera del artista francés. La exposición presenta a Cézanne en el apogeo de su madurez expresiva: retratos enigmáticos, escenas de baño de intensa quietud, paisajes profundamente evocadores de su Provenza natal y una serie de variaciones sobre su tema favorito, la Montaña Santa Victoria. Trabajando en su estudio del sur de Francia, Cézanne desarrolló una extraordinaria tensión entre el color, la luz y la forma, creando imágenes radicalmente nuevas que influirían en generaciones de artistas hasta nuestros días.

La exposición incluye 58 óleos y 21 acuarelas procedentes de importantes colecciones públicas y privadas de Suiza, Francia, Alemania, Reino Unido, España, Países Bajos, Dinamarca y Estados Unidos. Además de obras maestras conservadas en importantes museos, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el Museo de Arte de Filadelfia, la Galería Nacional de Arte de Washington y la Tate de Londres, cerca de la mitad de las obras proceden de colecciones privadas, muchas de las cuales rara vez son vistas por el público.

Entre los núcleos principales de la exposición se encuentran nueve representaciones de la Montagne Sainte-Victoire, así como la presentación conjunta de dos de las raras versiones de los Jugadores de cartas: el famoso cuadro de la Galería Courtauld de Londres y el lienzo del Museo de Orsay de París. También se exponen catorce naturalezas muertas con frutas, ocho retratos y autorretratos, así como una obra especialmente notable La pierre à moudre au parc du Château Noir (La meule), 1892-1894, procedente de Filadelfia y presentada por primera vez en Europa.

La exposición también presenta una comparación inédita de dos acuarelas de El muchacho del chaleco rojo e incluye varias obras que no se han expuesto al público desde hace décadas, entre ellas el Retrato de Paul Cézanne pintado hacia 1895. Se reserva un amplio espacio a los cuadros deliberadamente inacabados, en los que el artista interrumpió el proceso pictórico dejando visibles partes del lienzo, así como a más de treinta paisajes de Provenza.

La exposición arranca a mediados de la década de 1880, cuando Cézanne se emancipa definitivamente del Impresionismo y define el lenguaje que le consagrará como figura clave de la modernidad. Nacido en Aix-en-Provence, a finales del siglo XIX y principios del XX, el artista emprendió una transformación radical de la pintura, liberándola de convenciones tradicionales como la perspectiva central. Su objetivo ya no era representar la naturaleza, sino analizar y hacer visible el propio proceso de pintar a partir de ella. En este contexto, los paisajes provenzales se convirtieron en el principal terreno de experimentación de sus investigaciones. En las obras de Cézanne, el paisaje deja de ser un simple telón de fondo para convertirse en el corazón de un lenguaje visual nuevo y sorprendente. Las vistas de la Montaña Sainte-Victoire y los bosques bañados por la luz meridional contribuyeron a definir el propio imaginario de la Provenza, evocada como un lugar de tranquilidad, nostalgia y belleza intemporal.

Fascinado por la Montaña Sainte-Victoire, Cézanne la pintó incansablemente como campo de pruebas para su arte: ¿cómo representar el mundo tal y como se percibe realmente? Entre los años 1880 y su muerte, realizó una treintena de óleos y numerosas acuarelas. La exposición reúne siete pinturas y dos acuarelas, que ponen de relieve el método mediante el cual Cézanne construyó imágenes a través de “sensaciones cromáticas” traducidas en pinceladas de color. Más que variaciones intuitivas, estas obras dan testimonio de una investigación sistemática sobre la relación entre forma, color y percepción, destinada a influir profundamente en artistas como Picasso y Georges Braque.

También se reserva un papel central a las figuras de bañistas, tema recurrente en la obra de Cézanne. El artista funde cuerpos y paisaje en una única estructura visual: las figuras parecen adoptar el ritmo de los árboles o emerger del suelo, creando escenas cargadas de una tensión silenciosa, suspendidas entre la presencia y la disolución. Las naturalezas muertas, por su parte, revelan una búsqueda incansable de un orden estable en el mundo visible. Composiciones aparentemente sencillas de frutas, jarras, pan y tejidos se convierten en verdaderos laboratorios pictóricos en los que Cézanne explora el equilibrio, el volumen y el espacio. Objetos ordinarios se transforman en elementos de una nueva arquitectura visual, donde cada forma adquiere peso y densidad.

Junto a estas obras, la exposición aborda también el motivo de la calavera. Lejos de cualquier función decorativa, la calavera se convierte en un símbolo de la fugacidad de la vida y de cuestiones fundamentales sobre la existencia, tratadas con la misma atención formal que los demás temas.

Un aspecto central de la exposición es la invitación al público a entrar en el proceso creativo del artista. Las obras inacabadas, en particular, revelan la estructura interna del cuadro y dejan espacio a la imaginación del espectador, que está llamado a completarlas mentalmente. En este sentido, la exposición concluye con un espacio taller que permite a los visitantes experimentar directamente con la técnica de la acuarela, un medio en el que Cézanne alcanzó una maestría extraordinaria.

La exposición finaliza con la proyección del cortometraje Cézanne sobre el arte (2025), concebido por el pintor contemporáneo Albert Oehlen y dirigido por Oliver Hirschbiegel. Inspirada en las conversaciones entre Cézanne y el escritor Joachim Gasquet, la película entrelaza arte, filosofía y paisaje en un evocador retrato del artista, protagonizado por Sean O’Brien, Sam Riley y Nichole Galicia. Rodada en lugares emblemáticos como la Montaña Sainte-Victoire y las canteras de Bibémus, la película capta la luz y la atmósfera que tanto influyeron en la pintura de Cézanne y se estrenará en la Fundación Beyeler.

La Fundación Beyeler dedica por primera vez en su historia una exposición monográfica a Paul Cézanne

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