巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）将在瑞士举办皮埃尔-于盖的首次大型个展，皮埃尔-于盖是国际当代最具创新精神的艺术家之一。展览专为博物馆的空间设计，汇集了新作品、近期电影和近年来的一些重要作品，旨在让观众完全沉浸在这位法国艺术家的研究中。展览将于 2026 年 5 月 24 日至 9 月 13 日向公众开放，由穆纳-梅库阿尔（Mouna Mekouar）和安妮-斯滕内（Anne Stenne）策划，夏洛特-萨拉钦（Charlotte Sarrazin）和保拉-拉瓦尼（Paola Ravagni）指导。
这位艺术家已经是第 13 届文献展和明斯特雕塑项目等重要国际活动的主角，他将自己的展览构想为 “投机性虚构”，即技术、生物和无生命物质共存并不断变化的世界。他的作品是 “动态情境”，由时间、不可预测性以及与环境的互动所塑造。
在贝耶勒基金会，展览采取了身临其境、现场体验的形式。作品和空间交织在一个悬浮而模糊的维度中，移动图像、声音、生物、物体和机器学习系统在不稳定的平衡中共存。Apnea (2026)是整个展览的节奏，它是一种浸泡在水中的人造器官，以人类的节奏呼吸，将声音振动和可感知的运动传播到整个展览空间。
在装置作品《Alchimia》（2026 年）中，呼吸的主题也再次出现，一只被想象成人类无意识原始形象的蠕虫发出的声音和振动似乎穿过了周围的物质。在这两件作品中，呼吸成为一种物理和象征元素，能够塑造参观者的感官体验，并开启与未知的对抗。
这种氛围在 Huyghe 的最新影片《Liminals》（2025 年）中得到了强化，这部影片被构想为一种当代神话。影片讲述了一个无脸人形，他从不断变化的状态中出现，并试图在时间和空间之外的维度中生存。艺术家将这个宇宙描述为一种 “临界状态”，在这里，现实、想象和转变同时并存。身体、环境和感知之间的界限消失了，为存在的多种可能性留下了空间。
展览还包括《逆者》（2026 年），这是一扇封闭的大门，象征着可见事物与隐藏事物之间的门槛。这件作品同时展现了自己的精神形象和通往别处的可能性。另一方面，在《Camata》（2024 年）中，一群机器似乎围绕着一具在智利阿塔卡马沙漠发现的骸骨举行神秘仪式。通过安装在太空中的传感器，影片不断进行实时重新剪辑，从而形成不断变化的叙事。
展览环境也成为作品不可分割的一部分。在《时间的守护者》（2026 年）中，物质和颜料层层堆积在表面，而《光之尘埃》（2026 年）则以彩色尘埃、灯光游戏和投影的形式在空间中扩散，将光和时间转化为有形的元素。
在 Huyghe 的作品中，作品不再是孤立的实体，而是开放的有机体，不断相互联系。图像、声音、动作和存在交织在一起，不断产生新的叙事。贝耶勒基金会的展览旨在邀请公众进入一个真正的 “灵魂景观”，一个由重叠的时间、声音和不断变化的感知状态组成的宇宙。皮埃尔-于盖通过一种既感官又内省的方式，继续反思现实与虚构、人类与人工、生命与非生命之间的界限。他的作品为想象现实的新维度和感知世界的新方式提供了可能性。
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| 贝耶勒基金会在瑞士首次举办皮埃尔-于盖大型个展 |
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