2021 年 5 月 29 日至 2022 年 1 月 8 日，安东尼奥-达勒-诺加雷基金会（Fondazione Antonio Dalle Nogare）将举办迈克尔-克雷伯（Michael Krebber）在意大利的首次个展，名为 "工作室地板与钻石绘画"（Studiofloor and Diamond Paintings）。
迈克尔-克雷伯（Michael Krebber，1954 年出生于科隆）是一位国际知名艺术家，也是 20 世纪 80 年代至 90 年代德国艺术界的核心人物，多年来一直是年轻一代艺术家的参照点，这要归功于他对绘画媒介的传统和界限提出质疑的持续研究。
数十年来，克雷伯一直在进行以绘画概念方法为特征的研究，他坚信不可能在艺术中发明新东西，因为一切都已经被发明过了。与其说克雷伯在 “发明新东西”，倒不如说他的作品以最小的、看似未解决的干预给观众提供了一个充满可能性的开放画布：就像一个未完成的句子，他的作品让观众自由想象可能发生的事情。
艺术家对绘画的理解几乎等同于表演：他的绘画被描述为 “一种犹豫不决的系统，在这种系统中，对立的力量同时相互鼓励又相互阻碍”，从而使绘画超越了绘画作为对象的传统概念。然而，克雷伯未完成的美学并不是试图破坏绘画媒介的结果，而是确切地希望将绘画的话语权扩展到画布和传统绘画空间之外。这一意图在展览中展出的两个系列中表现得尤为清晰。工作室地板系列MK/P MK19/087/1-8（2000 年）以神秘的形象出现在 2005 年《艺术论坛》的封面上。在几年前的一次展览中，克雷伯从收藏家那里借来了自己的一系列画作，摆放在展厅中央的大桌子上。他颠覆了一般展览的概念，在空荡荡的墙壁上（画作将被安装在上面）铺上了大块的砖石板，这些板是艺术家工作室地板的一部分，被切割出来后就像画作一样贴在墙上。在展览的第二个系列中，使用现成品取代传统绘画技法的情况再次出现。
在 "钻石绘画"（2003 年）的 14 幅油画中，克雷伯如该系列的标题所暗示的那样，系统地将绘画中的主题和技巧的中心地位去神秘化，暗示了一个开放的悬浮和不完整的空间。用预先印好的图案装饰的商店买来的布料取代了传统的画布，成为克雷伯绘制简单的白色菱形几何图形的表面。正如他的作品中经常出现的那样，他参考了具有影响力的德国艺术家的作品，比如罗斯玛丽-特罗凯尔（Rosemarie Trockel）和西格玛-波尔克（Sigmar Polke）等使用布料的艺术家的作品，这揭示了他对当代艺术史和绘画的深刻了解。
此次展览是与纽约 Greene Naftali 合作举办的。
展览得到了博尔扎诺 自治省 、博尔扎诺市政府和Progress SPA 的大力支持。
如需了解更多信息，请访问 Antonio Dalle Nogare 基金会官方网站。
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| 博尔扎诺举办德国当代重要艺术家 Michael Krebber 的首次展览 |
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