博洛尼亚，"繁荣 2025 "征服伊索拉尼宫：博览会指南

by Redazione , 发布于 01/02/2025
分类: 展览 / 免责声明

2 月 6 日至 9 日，博洛尼亚将举办 BOOMing 当代艺术展，这是一个将伊索拉尼宫（Palazzo Isolani）变成创意温室的独立博览会。在表演、讲座和展览之间，艺术在历史空间中成形，在不断变化的环境中探索活力和创新。

2 月 6 日至 9 日，博洛尼亚迎来了第五届BOOMing 当代艺术展，今年的展会移师到了雄伟的伊索拉尼宫（Palazzo Isolani），实现了艺术、历史和创新的完美结合。该博览会已成为意大利最激动人心的当代艺术盛会之一，它秉承成长和变革的理念，选择BOOMing作为博览会的代表，以自发和不可预测的方式发展壮大。伊索拉尼宫的历史和建筑融合了中世纪和文艺复兴时期的元素，选择这里并非偶然。这个地点成为一个完美的容器，可以容纳拒绝固定类别、适应不断变化的艺术表现形式的内容。俯瞰圣斯特凡诺教堂和维格诺拉气势恢宏的螺旋形楼梯的房间不仅是舞台，也是建筑和历史反思的主题，被展出的作品所吸收和再加工。博览会本身成了一个创意温室，艺术在这里嫁接、生长和发展，就像植物一样侵入并丰富了空间。

BOOMing 2025 分为四个主题部分，它们都以对当代世界的刺激和反思为共同主线，相互关联。每个部分都有一个主要项目、一系列展览、讲座、视频和会议，共同营造出一个生动活泼的文化生态系统。此外，还有四个特别项目、两个奖项和两个场外活动，丰富了活动内容，扩大了活动影响。

新生代：年轻人与新语言

新（废）代展区专门面向 35 岁以下的艺术家和策展人，以维罗纳青年才俊朵拉-穆索拉（ Dora Musola）的表演拉开帷幕，她通过身体探索集体动力和转变。她的表演 "Family Constellations"将于 2 月 6 日晚 7 时 30 分拉开展会的序幕，让公众参与到一种身临其境的体验中，在集体的维度上消解个体性。

表演从维格诺拉宏伟的螺旋楼梯展开，在身体和象征性运动之间建立了联系，并成为反思身体和身份的起点，这也是许多展出作品中反复出现的主题。

社会批判和艺术价值反思

卢卡- 罗西（Luca Rossi）是 “BOOMing 2025 ”的另一位主角，他对当代艺术体系进行了批判，认为它正日益沦为一种没有真实价值的投机性投资。他的项目 " TODAY TO REALLY SEE SOMETHING WE NEED TO HIDE IT“采用了一种打破常规的形式：在伊索拉尼宫（Palazzo Isolani）的 Elicoidi 主展区展出 ”隐藏作品"。

定于 2 月 7 日举行的新闻发布会是与公众直接面对面的时刻，罗西将在发布会上提出对当代艺术价值的反思，远离市场和享乐主义的逻辑。

艺术的可持续性和精神性

Le Rampicanti 展区探讨了艺术与自然之间的关系，涉及可持续性问题和对人类脆弱性的反思。托马斯-德 法尔科（Thomas De Falco）是该展区的领军艺术家，他展示了一个名为 "WO-MAN "的项目，该项目通过一件不断修改和调整的雕塑礼服展开，象征着转变和生命的永恒轮回。该项目还配有一系列表演和装置，让我们反思人与自然之间的脆弱性和相互联系。朱利奥-博卡迪（Giulio Boccardi）为该部分做出了另一项重要贡献，他以表演《Sodalizio》重返 BOOMing。第一幕：仪式。该项目围绕树的象征展开，树代表着重生和希望，这些主题在一系列仪式和象征性行动中得到了体现。表演已在特伦蒂诺举行，最后将是植树造林活动，参与者将参与植树，促进生物多样性。计划于 2025 年 6 月举行的这一最后活动也是对环境保护的具体贡献。

特别展览 Intrecci

Intrecci 是博览会上最受期待的展览之一，汇集了Thomas De Falco、Eva Fruci、Micc、Dora Musola、Leonardo Panizza、Monica Smaniotto和Nadia Tamanini 等艺术家的作品。本次展览探索了各种形式的编织概念，从纺织品到有机物，从数字到有机物。每件作品都是一个相互融合的小世界，创造了一个意义和材料错综复杂的网络。这些作品既有莱昂纳多-帕尼沙（Leonardo Panizza）等以生态为主题的录像作品，也有米克（Micc）等反思我们与技术关系的装置作品。每件作品都表达了脆弱与反抗之间的紧张关系，类似于野草的顽强生命力，不幸的是，野草会在最意想不到的地方意外生长。

讲座、表演和视频节目

BOOMing 当代艺术展在四天的展期内还将举办一系列讲座、表演和视频放映活动。其中包括法布里齐奥- 莫迪纳（Fabrizio Modina）的 “时尚遗产学院 ”对时尚艺术的反思，以及由 TIC Festival 策划的关于新一代交流的讲座。此外，公众将有机会参加人体艺术表演和一系列与艺术家的见面会，这些艺术家将谈论他们的项目和艺术愿景，在艺术和公众之间创造一个生动而持续的对话。

卢卡-罗西（Luca Rossi），独自出席新闻发布会（2024 年，博洛尼亚 MAMbo）。 — 卢卡-罗西（Luca Rossi），新闻发布会上的 Alone（2024 年，博洛尼亚 MAMbo

多拉-穆索拉（Dora Musola），《家庭星座》，在 Casa della Pesa 为 BAW 2024 举办的参与式表演。照片：Fanni Fazekas

莫妮卡-斯马尼奥托，《L'ABBRACCIO》（2022 年；康松无边纸艺术印刷品，40 x 60 厘米） — 莫妮卡-斯马尼奥托，《再生》（2022 年；康松无边纸艺术印刷品，40 x 60 厘米）

螺旋体：主展区

主展区 "Le Elicoidi"向不妥协、永恒发展的艺术致敬，就像螺旋桨缠绕自身一样，创造出新的世界和新的视角。在这个展区，我们还可以看到GEC 的作品AmbiguouSmile和OGNI EPOCA HA SUO SORRISO AMBIGUO，该作品通过一系列侵入城市空间的环境装置探讨了艺术与消费之间的关系，并带来了对当代社会的批判性反思。在镜廊（Sala degli Specchi），Cesari 工作室展出了一批国际级艺术家的作品，其中包括早已闻名遐迩的亚历山德罗- 吉尤斯贝尔蒂（Alessandro Giusberti），他的绘画作品带有巴洛克印记，受到卡拉瓦乔的影响，在探索现实主义的同时，最近又向魔幻和梦境的色调发展。在他旁边，自学成才的巴西艺术家布兰科（Branco）将自己的内心世界转化为作品，这些作品结合了抽象形式、变形和植物形态，讲述了他个人与自然元素的联系。法布里齐奥 -博纳托（Fabrizio Bonato）的材料绘画和蒂蒂- 法兰达（Titti Faranda）大胆的雕塑作品使整个场景更加完美。

在入口大厅，我们一眼就能看到费德里科-韦尔迪亚尼（Federico Verdiani）的作品。继续在 Settecento 厅，米兰的ESH展示了其深受东方启发的风格，与莱昂纳多-巴托里尼（Leonardo Bartolini）、毛罗- 贝鲁奇（Mauro Bellucci）、平冈淳平（Hiraoka Junpei）和李京宏（Lee Kyouhong）的作品进行了视觉对话。另一方面，卡迪纳尔厅（Sala del Cardinale）举办了一个由Galatea Arte 策划的特别项目，该项目将保罗- 洛斯基（Paolo Loschi）和纳迪娅-波切利（Nadia Porcelli）的作品结合在一起，在强烈的绘画和精致的摄影镜头之间进行了一次碰撞。在卡迪纳尔厅（Sala delCardinale），Bonobolabo展出了Stikki Peaches 的两幅大型作品，以及ZED1 的作品。最后，在 Sala degli Specchi 厅，罗马当代艺术商店为米歇尔-奥兹（ Michel Oz）的个展提供了空间。