博洛尼亚，在马焦雷艺术馆举办的 Bertozzi&Casoni 和乔治-莫兰迪展览

2022 年 1 月 15 日至 5 月 31 日，博洛尼亚 马焦雷艺术馆（Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.）将举办双人展览 "少即是多"（Less is more），比较 20 世纪艺术大师乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）和当代艺术双人组合贝托齐和卡索尼（Bertozzi & Casoni）的作品。由 Giampaolo Bertozzi 和 Stefano Dal Monte Casoni 组成的双人组合曾于 20 世纪 80 年代在 Galleria d’Arte Maggiore 首次亮相，如今在世界各地取得成功后，他们将重返博洛尼亚画廊举办展览。这次展览的主题是向乔治-莫兰迪致敬，既展出了莫兰迪大师的 “花 ”和 “风景 ”作品，也展出了贝托齐和卡索尼二人通过他们最喜爱的陶瓷媒介对莫兰迪的作品进行诠释和过滤后创作的真正的 “d’aprés Morandi ”作品。在 Bertozzi & Casoni 的这些作品中，不仅明亮的色调变成了粉彩，而且他们对虚无和短暂的探究（他们一直通过对动植物和消费文明的残余物的快照进行探究）也涉及到莫兰迪的花朵，在他们的诠释下，花瓣中隐藏着色彩不断变化的生命存在：小昆虫随时都会变成一个模棱两可的悖论，为多种答案敞开大门。乔治-莫兰迪毕生追求的是对非常有限的一系列主题进行绘画调查：瓶子静物、花瓶和格里扎纳的风景，这是托斯卡纳-埃米利亚亚平宁山脉的一个村庄，艺术家在那里度过了夏季的几个月。这些是每个人都熟悉的日常生活画面，对莫兰迪来说只是形式上的借口。

正是这些平淡无奇的题材让这位大师将注意力集中到了他研究的核心：空间的构成，即构成空间的所有元素的环境统一性。作为一个内部空间，一个又一个符号在雕版或画布上成形。重构的空间，让人能够把握其无限的持续时间，当然不是瞬间的时间：这就是为什么莫兰迪在画风景画时，从不回到大自然的同一景象，也是为什么他喜欢的花不是新鲜的花，因为它们注定日复一日地变化，产生他无法控制的变化，而是干花或绢花，就像他静物画中的其他物品一样，它们的状态保持不变，由于灰尘一点一点地沉淀在上面，产生了多种色调效果。他的每件作品都体现了时间的悬置，而正是这种将自己置于时间流动边缘的做法，使得这位大师的教诲在今天仍具有现实意义。因此，Maggiore g.a.m.希望借此次展览的机会，为当代艺术家组合 Bertozzi & Casoni 对乔治-莫兰迪标志性花盆的诠释提供空间。

Bertozzi & Casoni 的所有作品都对动植物情有独钟，他们的研究重点是虚无主义和死亡纪念，这使莫兰迪的花卉主题成为通过多种唤醒方式进行诠释的理想主题。如果说莫兰迪观察现实是为了捕捉其抽象的本质，并将其记录在永恒的图像中，那么贝托齐和卡索尼则通过陶瓷将其三维化：卓越的 “物质”，一旦被操纵，就会成为以超逼真形式捕捉的快照的存在标志，并重建到最小的细节。然而，就像圆圈末端的对立面最终相遇然后模糊一样，我们可以追溯到莫兰迪与贝托齐和卡索尼之间的连续性元素：生命与无生命之间、瞬时与暂停之间的模棱两可，以及一个人的内心世界在解释现实时的中心地位。

事实上，如果说莫兰迪的作品侧重于少数几个主题，以暗示一种由记忆保存并重新激活的精神形象，那么贝托齐和卡索尼也是通过仔细观察，选择特定的一组对象，以寻求所观察到的美学形式与引发研究的精神状态之间的联系。因此，"少即是多 "成为一句格言，能够告诉我们这些看似遥远的艺术家的诗学：大师专注于少数几个重复的主题，标志着他研究的伟大；而贝托齐和卡索尼的作品则让我们能够充分关注丰富的触觉和视觉信息，使他们成为积累和超生产力社会的讽刺和幻灭的歌手。

图：Bertozzi & Casoni，Per Morandi（2019；多色陶瓷，36 x 20 x 18 厘米）

博洛尼亚，在马焦雷艺术馆举办的 Bertozzi&Casoni 和乔治-莫兰迪展览

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