博洛尼亚，在 MAMbo 举办的乔治-莫兰迪花卉展

by Redazione , 发布于 26/09/2020
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博洛尼亚 MAMbo 美术馆将于 2020 年 9 月 25 日至 11 月 15 日举办乔治-莫兰迪艺术展。

9 月 25 日至 11 月 15 日，博洛尼亚 MAMbo将举办莫兰迪作品展。这是乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964 年，博洛尼亚）艺术作品中的花朵，也是 "再收藏"系列展览的第一场，旨在研究 MAMbo 和莫兰迪博物馆收藏的特定方面、作品和主题。

第一个重点是这位博洛尼亚艺术家特别钟爱的花卉主题。展出的十三幅作品时间跨度从 1924 年到 1957 年，即从属于博物馆的画作（画中有新采摘的罂粟花）到私人收藏的画作（画中有绢花和玫瑰花，这一主题在展出的其他九幅油画中反复出现）。同时展出的还有莫兰迪故居的两件瓷器，以及那些绢花或干花的残骸，正是因为这些花朵常年盛开，才被艺术家选为表现的范本。莫兰迪用真花和鲜花创作的两幅蚀刻版画，以及部分信件和文件为展览画上了圆满的句号。展览以一段视频结束，策展人 Alessia Masi 在视频中探讨了莫兰迪研究中的鲜花主题。展览还向公众展示了莫兰迪博物馆从伊诺斯和阿尔贝托-费里借来的两幅新画：1946 年的《Fiori》（V.501）和 1957 年的《Fiori》（V.1021）。

乔治-莫兰迪在整个艺术研究过程中都以花卉为主题，比起新鲜花卉，他更喜欢干花或绢花，这主要体现在他的早期作品中。这些作品是 18 世纪博洛尼亚工艺的精制产品，保持着原样，不会随着时间的推移而发生变化，不以作者的意志为转移。与其他主题一样，对于莫兰迪来说，花卉只是研究构图各个方面的必要借口，他剔除了多余的部分，以突出实质和精髓。莫兰迪感兴趣的不是捕捉花朵的有机脆弱性和自然解体，而是研究花朵的形态、色彩和光感，从而追根溯源，回到纯粹诗歌的观察者视角。

莫兰迪总是单独描绘花朵，将其作为场景中唯一的主角，而不像其他艺术家，如雷诺阿（他非常喜爱并学习雷诺阿），将花朵置于更有条理的构图中。对于莫兰迪来说，唯一的变化就是花瓶，有时是完整的，有时只是部分的，以白色为主，瓶身修长，在极少数情况下，还装饰有一些装饰图案。花瓶的形式总是严格按照空间构图的功能来设计的，在一些作品中，只有瓶口是可见的，以便将观众的注意力集中在花束上。

1920 年至 1924 年是莫兰迪对这一主题研究最深入的时期之一。莫兰迪经常在画布上绘制一个圆形背景，在这个背景中，花朵以同样球形的方式被刻画出来，呈现为一个多色、多形式的有机实体，对花瓣和花蕾的质量没有任何描述性的犹豫，几乎就好像花冠的聚集本身就是一个物体。同样的情况也出现在一些版画中，在这些版画中，版面只在特定的范围内进行微微的刻划，而植物元素则被放置在刻划的中心。如果说早年的花卉作品让人感受到卢梭、塞尚、夏尔丹，尤其是雷诺阿（对花冠的肉欲和感官渲染）的影响，那么从 20 世纪 50 年代开始，花卉则被简化为圆形的几何图形，处于一个不明确的、几乎令人窒息的空间中。莫兰迪不仅通过绘画和雕刻，还通过素描和水彩画来表现这一主题，在他的作品中，形式的极度简洁、小容器的体积感以及它们投射在背景上的阴影都是显而易见的，尤其是在他晚年的作品中，达到了抽象和非物质化的独特高度，成为一种纯粹的氛围。

莫兰迪的一些花卉画作品的创作初衷并不为人所知：这些作品通常是送给罗伯托-隆基（Roberto Longhi）、莱昂莱洛-文图里（Lionello Venturi）、皮耶罗-比贡贾里（Piero Bigongiari）、尤金尼奥-蒙塔勒（Eugenio Montale）、维托里奥-德-西卡（Vittorio De Sica）和瓦莱里奥-祖里尼（Valerio Zurlini）等好友的礼物，或者是送给他的姐妹们的礼物，她们在莫兰迪生日时收到了这些作品，以及送给与艺术家有着深厚友谊和崇高敬意的其他女性的礼物。

展览将随附一本由 “现代和当代艺术区”（Area Arte Moderna e Contemporanea）编辑部制作的出版物，内有策展人撰写的文字和作品图片，免费向公众发放。所有信息请访问 MAMbo 网站。

图：乔治-莫兰迪，《Fiori》，V.1020（1957 年；布面油画，22.5 x 28 厘米；埃诺斯和阿尔贝托-费里收藏，2020 年 7 月起借展至莫兰迪博物馆）