博洛尼亚，在维扎尼宫，斯特凡诺-阿连蒂、皮埃尔保罗-坎帕尼尼和毛里齐奥-梅尔库里的作品之间的对话

博洛尼亚维扎尼宫将于 2020 年 1 月 24 日至 3 月 7 日举办 "Filigrana "展览，该展览将在Stefano Arienti、Pierpaolo Campanini 和 Maurizio Mercuri 大部分未发表的作品之间展开对话。

让这三位艺术家参与进来的目的是向公众提供一个经过理论和美学研究的展览路线。水印是一种古老的印记技术，只有在透明或逆光的情况下才能在纸上看到，它实际上指的是艺术创作过程中的珍贵和智慧，但它也象征着艺术作品的灵魂，它可以表现自己，也可以保持沉默，等待能够唤醒它的批判行为。

Stefano Arienti 展出的都是新作品，这是他当前研究的成果，包括将艺术家自己制作的图像印制在日常材料上，如雪尼尔垫子或海报纸，经过巧妙加工，几乎达到雕塑效果。在其他系列的作品中，照片表面由机器缝合，纬线的经线构成了艺术家印在自己作品上的代码符号。阿里恩蒂使用了一种精炼的变形语言，这种语言使他能够操纵他所衡量的对象，将其转化为一种载体，并为乍看之下无法追溯到现实的形式和色彩提供支持。

皮埃尔保罗-坎帕尼尼的作品与装饰维扎尼宫房间的壁画、织物和壁纸进行了对话：绘画几乎成为了 “纹章”，并为展览行程注入了象征意义。坎帕尼尼的介入避免了 “绘画 ”或 “物品 ”的分类：艺术家强调了作品的模仿维度。其中一件干预作品考虑到了卢卡-贝尔托洛（Luca Bertolo）已有作品的存在，这种对峙旨在探索绘画语言的潜力，在以时间为特征的环境背景下衡量自身。

声音、光线和摄影是莫里兹奥-梅尔库里（他展示了大量以前未曾发表的作品）参加展览的要素，这位艺术家具有水晶般璀璨的才华，能够将其艺术直觉的概念来源形式化，并具有直接性。梅尔库里的一些装置作品与维扎尼宫的房间一样富丽堂皇，而其他极少干预的作品（有些被视为 “旅行作品”）则几乎嵌入了建筑结构的记忆之中。

这些花饰表达了一种意义的分层，一种受时间影响的非自愿的保存/解体过程所影响的存在，而正是这一过程使得维扎尼宫的房间（其艺术指导由卡米拉-桑吉内蒂负责）得以完整地保留其精髓。

该展览由Fulvio Chimento策展，由Alchemilla 协会与Controcorrente 协会合作，在塞格纳拉艺术城 2020框架内并借Arte Fiera 展览会之机推广和组织。

如需了解更多信息，请访问 Alchemilla 协会的官方网站。

图片中：Stefano Arienti,Rete arancio(2019), microcinilla上的数码打印，135 x 182 cm

博洛尼亚，在维扎尼宫，斯特凡诺-阿连蒂、皮埃尔保罗-坎帕尼尼和毛里齐奥-梅尔库里的作品之间的对话

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