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不断变化的博物馆：日内瓦 MAMCO 博物馆

by Redazione , 发布于 28/10/2020
分类: 展览 / 免责声明

日内瓦的 MAMCO 是瑞士内外最有趣的当代艺术博物馆之一。以下是该博物馆的新奇之处。

日内瓦现代与当代艺术博物馆（MAMCO）目前有三场展览，丰富了该博物馆的展览内容，该博物馆选择采取一种 特殊的博物馆政策，即每年更换三次展览。MAMCO 实际上有 四层楼，但只有少数空间是永久性的。自 1994 年开馆以来，日内瓦现当代艺术博物馆已为参观者举办了 450 场展览，展出了从 20 世纪 60 年代初至今的作品。

在 2020 年 11 月 8 日之前，将举办 "允子和保罗-德沃图尔收藏 展“（自 2020 年 3 月 19 日起）和 ”克里斯蒂安-马克莱作品展 "（自 2020 年 3 月 19 日起）。待续，2016》 （2020 年 8 月 31 日起）。前者专门展出崔允儿和保罗-德沃图尔的收藏。1985 年，两人决定停止制作带有自己签名的作品，转而成为 “艺术经纪人”，推广他们所代理的艺术家，并将大部分时间投入到收藏的增长和管理上。作为艺术家，他们决定将注意力转向艺术品的鉴定、收藏和展览。这就产生了一种“元歌剧”，一部分是 虚构的，一部分是真实的， 新的收藏家 可以在幕后扮演各种战略角色，帮助艺术史学家、评论家、策展人和经纪人。在他们收藏的艺术家中，有一些名字听起来很奇怪，如理查德-阿利伯特、布查尔和克拉克维尔、J-杜普洛、基特-兰格塔和佩内洛普夫人；也有一些更可信的名字，如拉莫-纳什圈、曼努埃尔-伊斯莫拉、克劳德-兰蒂埃、亚历山大-勒努瓦、马丁-图珀和大卫-文森特。还有一些具有国际色彩：阿特-凯勒、理查德-孔罗先、弗拉基米尔-库图索夫、格拉迪斯-克洛弗。但事实上， 这些人都不存在：他们都是崔允儿（Yoon-Ja Choi）和保罗-德沃图尔（Paul Devautour）的另一个自我。这对搭档成功地创造了一种艺术和批评景观，并将其推向市场。一些作品只有在展览背景下才有意义，另一些作品则展示了空洞的理论，或者为了展览策略而被故意边缘化的美学问题。现实与虚构之间的界限 是如此模糊和混乱，以至于很难理解两者之间的界限。艺术家和收藏家是虚构的，但藏品本身和构成藏品的作品却是真实的。

两位虚假收藏家的作品自 1994 年起在 MAMCO 展出，于 2019 年捐赠给博物馆，成为永久藏品的一部分。它见证了这对夫妇从 1985 年相识到 2004 年分手期间艺术系统的运作方式。

Yoon-Ja Choi 和 Paul Devautour 在日内瓦 MAMCO 的作品系列

日内瓦 MAMCO 的崔允儿（Yoon-Ja Choi）和保罗-德沃图尔（Paul Devautour）收藏。博士。安妮克-韦特

日内瓦 MAMCO 的崔允儿（Yoon-Ja Choi）和保罗-德沃图尔（Paul Devautour）的收藏。日内瓦 MAMCO安妮克-韦特

克里斯蒂安-马克莱（Christian Marclay）的作品《待续，2016》 由弗朗索瓦丝-宁赫托（Françoise Ninghetto）组织，陈列在日内瓦现代艺术博物馆（MAMCO）的图画柜中。克里斯蒂安-马克莱（Christian Marclay，1955 年出生于加利福尼亚州圣拉斐尔）于 1978 年移居纽约，并很快融入了纽约多姿多彩的文化氛围，在这里，音乐与视觉艺术紧密相连。厨房等反主流文化场所 为艺术家和音乐家合作举办跨学科活动 提供了机会，这与马克莱将 声音作为视觉艺术媒介的兴趣不谋而合。“他说：”我的很多艺术作品都是关于如何用音乐表达图像，以及如何用视觉表达声音。在他的艺术生涯中，马克莱一直在探索声音与视觉之间的关系，以及如何让声音变得可见。虽然他的艺术侧重于听觉，但并不一定只与音乐有关。例如，拟声词是他艺术实践中的绝佳工具，因为它们不仅代表一种声音，还能模仿它们所代表的声音。马克莱在商店橱窗、路牌、广告、漫画和产品标签中寻找拟声词。他经常用拼贴的方式将一系列图像组合成一个长长的、令人回味的构图，可以作为歌手的乐谱。1989 年，这位艺术家首次开始使用拟声词，他从漫画书中抽出几页，除了表达声音的文字外，其他内容都画上了画。2006 年，他开始从漫画书中剥离页面，将碎片拼贴在一起，创造出一种令人回味的视觉叙事。

对漫画书 的兴趣是马克莱关于声音视觉化的艺术创作中反复出现的主题：这是一种特别相关的媒介，因为他将图像并置，形成带有文字插话和拟声词的叙事序列。这位艺术家 非常热爱图像，但他不仅收集漫画，还收集照片、专辑封面和电影。他并不是简单地积累这些图像，而是将它们组合成一个整体，创造出由图画、插话、图像文字和雄辩的文字片段组成的作品。其结果是一种有韵律的构成，可供听觉解读。

待续》 诞生于 2016 年，是一本四十八页的漫画书，因其插图的表现力而让读者乐在其中，艺术家将这些插图汇集在一起并组合成短小的小故事。展览中展示的准备拼贴画让人了解到一件正在进行中的作品，以及马克莱如何选择图像并将它们排列在一个构图中。这本书是马克莱自 2012 年以来与baBel 乐团合作创作的图谱。五位音乐家在插图的基础上即兴创作，每页三十秒，将这本书变成了一场无间断的音乐会。

克里斯蒂安-马克莱的展览待续

克里斯蒂安-马克莱的待续展览

由保罗-伯纳德（Paul Bernard）和莱昂内尔-博维耶（Lionel Bovier）策划的 奥利维尔- 莫塞作品展将于2020年12月6日开幕，展览得到了瑞士移动公司合作基金会（Fondation du Jubilé de la Mobilière Suisse Société Coopérative）、皮克泰集团友谊基金会（Fondation de bienfaisance du groupe Pictet）、邦霍特当代艺术基金会（Fondation Bonhôte pour l’art contemporain）和布朗斯通基金会（Brownstone Foundation）的大力支持。

奥利维尔-莫塞（Olivier Mosset，1944 年出生于伯尔尼）是战后抽象绘画的主要代表人物之一，也是几代欧洲和美国画家的基本参照。他与丹尼尔-布伦（Daniel Buren）、米歇尔-帕门蒂埃（Michel Parmentier）和尼埃勒-托罗尼（Niele Toroni）是BMPT 小组的成员，该小组反对既定的绘画传统。他们摆脱了传统模式的束缚，希望通过划痕给绘画带来新的开端，并各自使用了自己的图案：布伦的竖条纹、帕门蒂埃的横条纹、莫塞的圆圈、托罗尼的笔触。

因此，在 20 世纪 60 年代末和 70 年代初， 扩展的圆圈系列 成为莫塞绘画的特色。这位艺术家一直致力于研究抽象画及其历史：正如评论家鲍勃-尼卡斯（Bob Nickas）所言，“他的方法从生产和接受的角度来考虑绘画，并认识到其社会和政治层面”。他于 1977 年移居美国，成为 20 世纪 80 年代活跃的纽约艺术界的一员。他后来的画作探索 单色和几何抽象，融入了早期作品的严谨分析。莫塞特是少数几位将自己置于美国大型绘画传统（弗兰克-斯特拉、罗伯特-雷曼或巴纳-纽曼的遗产）中的欧洲画家之一，但他始终关注艺术的发展，甚至支持那些与自己的创作实践不同的艺术家。

MAMCO 的回顾展几乎占据了整个博物馆，追溯了他近 60 年的艺术生涯，从 20 世纪 60 年代的早期实验到近期的纪念碑式作品。同时，还有几个展厅专门展示莫塞曾经或一直与之保持密切联系的运动和艺术家，让参观者了解他的艺术，并将其与时代背景联系起来。此外，还有一个展区专门展示他与布伦（Buren）、帕门蒂埃（Parmentier）和托罗尼（Toroni）的合作。展览随后展示了新现实主义者（特别是让-汀格利和丹尼尔-施珀里，莫塞特曾担任他们的助手）、实验电影团体 “桑给巴尔”（Zanzibar）的作品。七八十年代的美国激进绘画团体（包括玛西娅-哈菲夫和约瑟夫-马里奥尼），以及雪莉-莱文、史蒂文-帕里诺、卡迪-诺兰、约翰-阿姆莱德和西尔维-弗勒里等艺术家，他与这些艺术家保持着定期对话。

奥利维尔-莫塞特纪念展。博士安尼克-韦特

克里斯汀-奥本海姆（ Kristin Oppenheim， 檀香山，1959 年）的声音装置是一个常设展览。公众进入由七段音乐 组成的装置环境中，会发现自己置身于一首歌的中心。无伴奏合唱保留了原始歌曲的精髓：简短的旋律和一两个乐句。艺术家通过重复播放一首熟悉的歌曲，唤起 个人和集体的记忆。一个声音越来越近，而另一个更遥远的声音则与第一个声音重叠，传遍整个空间；聆听的方式取决于声音在空间中的嵌入方式。作品通过声音的振动、两个声音之间的来回转换以及类似呼吸的节奏，将原始的感觉带到了表面。身体成为声音投射的屏幕：它是一个可渗透、可接受的有机体，让我们重新发现声音的触觉特性。与这种有意识的身体性形成鲜明对比的是，我们注意到作品中的一种褪色，即没有身体将这首简单、朴实的歌曲投射到一个空旷的空间。奥本海姆对文字的使用也唤起了一种缺失感、不足感和与他人的距离感。在克里斯汀-奥本海姆的作品中，声音取代了人物的位置，仿佛是在为来访者伴奏。歌声让大量情感得以发挥，旋律鼓励使用多种声调。最后，音调和重复意在揭示其他声音。

克里斯汀-奥本海姆的装置作品。博士。安尼克-韦特

公寓位于 MAMCO 三楼，是一个不同寻常的展览空间。它是对吉斯兰-莫莱特-维耶维尔1975 年至 1991 年期间在巴黎推广极简主义和概念艺术的公寓的重建。自称为 “艺术经纪人 ”的莫莱特-维埃维勒最初对自己的生活和工作空间进行了安排，使之适合其收藏作品的协议，之后他优先考虑了作品非物质化的后果，搬到了一个没有可见作品的新公寓。这就意味着，他的藏品本可以在1994年MAMCO博物馆开馆时委托给MAMCO。2016 年，博物馆开始收购大部分藏品。

馆藏的二十五件作品是卡尔-安德烈（Carl Andre）、唐纳德-贾德（Donald Judd）和约翰-麦克莱肯（John McCracken）等第一代极简主义艺术家以及约瑟夫-科苏特（Joseph Kosuth）、索尔-勒维特（Sol LeWitt）和劳伦斯-韦纳（Lawrence Weiner）等观念艺术家的重要作品。如果说前者探索的是一种基本的、合乎逻辑的和激进的形式，避免了所有的拟人化和叙事性特征，那么后者主要提供的是执行协议，把收藏家变成了作品的物质存在所依赖的代理人。两者都提出了有利于直接知识和感官体验的建议。