都灵再次通过身体与城市的变迁来审视自身历史。这正是《城市的身体》展览的出发点。 “自由风格与现代主义时期的时尚与艺术（1884-1961）”——这是马达玛宫将于2026年10月15日至2027年2月22日举办的、聚焦都灵历史的主题展览。该展览由乔瓦尼·卡洛·费德里科·维拉、玛丽亚·帕奥拉·鲁菲诺和 格雷戈里奥·塔翁·迪·雷维尔·马佐尼斯共同策划 ，克莱利亚·阿尔纳尔迪·迪·巴尔梅担任科学协调人，本次展览通过现代性所呈现、装扮、约束、解放和转变的身体，审视近八十年的社会、经济和文化变迁。
该项目在理念上与“MonumenTo：记忆的形态”一脉相承，但将观察视角从纪念碑转向了人，以及城市形态与其居民形态、着装和举止之间的联系。 因此，身体被视为一个能够解读社会变迁的空间。时尚、艺术与城市发展在此交汇，共同构建了一条将城市视为不断演变的有机体的探索之路。
展览汇集了绘画、雕塑、服装、摄影作品、海报及文献资料，并遵循以标志都灵现代历史的重大展览为轴心的时间脉络，从1884年的意大利综合博览会一直到“意大利61”大型盛会。 在此背景下，时尚扮演着核心角色，它既是一种语言，也是一种能够记录社会变迁的符号体系。 展览中展出了四十余件来自都灵裁缝店的服装，这些作品见证了以女性为主的服装与帽饰生产行业——该行业在二十世纪初曾占据全市劳动力总数的约五分之一。
四个展区中的首个聚焦于十九世纪末的都灵中产阶级社会。当时，由于1865年失去了意大利王国的首都地位，这座城市开始构建新的工业与制造业身份。各类博览会由此成为都灵展示并推广这一转型的重要载体。 1884年，在瓦伦蒂诺区为“意大利综合博览会”搭建的临时展馆内，人们盛赞科学领域的进步及其在工业、农业和商业中的应用，尤其着重展示了该市的本地产品。 恩里科·容克（Enrico Junck）和恩里科·雷森德（Enrico Reycend）的画作展现了一座充满活力、致力于发展的城市形象：这里虽然仍受严格的社会规范约束，却已迫近重大变革的边缘。
1902年举办的“现代装饰艺术国际博览会”标志着又一次重要转折，将欧洲的新艺术运动、维也纳分离派以及德国各流派的艺术经验引入都灵。 埃多阿多·鲁比诺为展览圆形大厅创作的舞者雕塑，成为一种新活力的象征，这种活力与对空间、自由及发展可能性的探索紧密相连。 而到了1911年，“国际工业与劳动博览会”专门为时尚设立了一个独立展馆，此时时尚已被公认为经济的支柱产业之一。
第二部分聚焦于20世纪20年代，从第一次世界大战后的经济复苏到30年代的工业现代化。人体形象逐渐变得更加充满活力，时尚也与关于解放和自由的新理念——尤其是女性解放与自由——产生了深刻对话。 艺术领域中，一种与劳动和现代性紧密相连的城市维度日益凸显，而服装则简化了线条，顺应身体的自然律动，摆脱了曾束缚其轮廓的结构桎梏。 在经理性主义重塑的都灵，费利切·卡索拉蒂（Felice Casorati）和“都灵六人组”（Sei di Torino）的艺术探索蓬勃发展，他们反对政权的官方艺术，主张表达自主权，并寻求与欧洲先锋派的全新对话。
此外，在20世纪30年代，都灵在意大利时尚界也扮演了核心角色。国家时尚委员会支持其发展，并推动建立一种旨在摆脱巴黎高级定制模式束缚的民族时尚。 最初那些以鲜艳色彩和贴身剪裁为特征、专为从事体育运动和户外活动的女性设计的活泼奇幻款式，逐渐被一种更加克制且严谨的美学体系所取代。 城市格局也发生了变化：罗马街（via Roma）经过拓宽和改造，成为连接卡斯特洛广场（piazza Castello）与新门（Porta Nuova）的交通干线，逐渐发展成为时尚大道。 此外，这几年也是伊塔洛·贝托利奥（Italo Bertoglio）和奥托里诺·格拉马利亚（Ottorino Gramaglia）进行未来主义摄影实验的时期，后者与菲利亚（Fillia）和迪乌尔格罗夫（Diulgheroff）一样，都与未来主义运动关系密切。
战争带来了一道新的分水岭。资源匮乏以及适应战争环境的必要性，改变了人们的思维方式、着装风格和生活方式。 生产转向满足战争需求，想象力让位于必要性、严谨性和资源再利用。在此背景下，与适应能力相关的创造力形式应运而生，而都灵则再次被迫重新定义自身的身份认同。
第四部分因此聚焦于二战后的复兴时期，当时该市重新成为意大利工业发展及新兴消费社会的主要中心之一。与此同时，都灵也更加果断地向国际艺术界敞开了大门。 1951年，“法国-意大利”系列展览拉开帷幕，并持续举办至1961年。 1956年，米歇尔·塔皮埃·德·塞莱兰（Michel Tapié de Céleyran）抵达都灵，国际美学研究中心（International Center of Aesthetic Research）随之成立；此外，还有日本和美国的艺术家前来，其中包括新井（Arai）、今井（Imai）和诺曼·布卢姆（Norman Bluhm）。 随着专门展示现代与当代艺术的画廊不断增多，1959年，都灵现代与当代艺术市立画廊正式开馆。 都灵由此成为意大利艺术研究的标志性中心，同时也为萨罗尼、鲁杰里、拉马、卡雷纳和加尔瓦诺等都灵本地艺术家提供了展示空间。
同一时期，意大利时尚的重心逐渐向佛罗伦萨、罗马和米兰转移。都灵的高级时装工坊继续为城市精英提供服饰，而整个城市则将目光投向面向更广泛受众的产品。 1955年，首届国际服装市场博览会（SAMIA）正式开幕，标志着人们对成衣模式的兴趣日益浓厚。
这一历程以“Italia 61”大展画上句号，该展览为庆祝意大利统一一百周年而举办。此次盛会汇聚了当时多位顶尖建筑师，包括莱维·蒙塔尔奇尼、索特萨斯、加贝蒂与伊索拉、内尔维和里戈蒂，参观人数近500万。 该展览由此成为都灵经济繁荣时期的象征之一，也彰显了这座城市迈向现代化的崭新形象。
最后，为配合此次展览，还将出版一本专著，深入探讨展览中涉及的主题，书中收录的论文和附录旨在深入剖析现代都灵在时尚、艺术与城市变迁之间的关系。 媒体预展定于10月14日星期三上午11:30在都灵卡斯泰洛广场的马达马宫（Palazzo Madama）宴会厅举行。
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| 城市的肌体：在马达玛宫，通过时尚与艺术讲述都灵的一个世纪 |
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