Turin setzt sich erneut mit seiner Geschichte auseinander – anhand der Veränderungen des Körpers und der Stadt. Dies ist der Ausgangspunkt der Ausstellung „Il corpo della città“. Mode und Kunst zwischen Jugendstil und Moderne 1884–1961 – so lautet der Titel der Ausstellung, die der Palazzo Madama vom 15. Oktober 2026 bis zum 22. Februar 2027 der Geschichte Turins widmet. Kuratiert von Giovanni Carlo Federico Villa, Maria Paola Ruffino und Gregorio Thaon di Revel Mazzonis kuratiert und unter der wissenschaftlichen Koordination von Clelia Arnaldi di Balme steht die Ausstellung im Mittelpunkt. Sie beleuchtet fast achtzig Jahre sozialer, wirtschaftlicher und kultureller Veränderungen anhand des Körpers, der von der Moderne dargestellt, gekleidet, diszipliniert, befreit und verwandelt wurde.
Das Projekt steht in ideeller Kontinuität zu „MonumenTo. Die Form der Erinnerung“, verlagert jedoch den Blickwinkel von den Denkmälern auf die Menschen und auf die Beziehung, die die Formen der Stadt mit denen ihrer Bewohner, ihrer Kleidung und ihrer Gesten verbindet. Der Körper wird somit als ein Raum betrachtet, in dem die Veränderungen der Gesellschaft lesbar werden. Mode, Kunst und Stadtentwicklung treffen so auf einem Weg zusammen, der die Stadt als einen sich ständig weiterentwickelnden Organismus betrachtet.
Die Ausstellung vereint Gemälde, Skulpturen, Kleidungsstücke, Fotografien, Plakate und Dokumente und folgt einem chronologischen Ablauf, der sich an den großen Ausstellungen orientiert, die die moderne Geschichte Turins geprägt haben, von der „Esposizione Generale Italiana“ im Jahr 1884 bis zur großen Veranstaltung „Italia 61“. In diesem Zusammenhang nimmt die Mode eine zentrale Rolle ein, verstanden als Sprache und als Zeichensystem, das in der Lage ist, gesellschaftliche Veränderungen festzuhalten. Über vierzig Kleidungsstücke aus Turiner Ateliers sind in der Ausstellung zu sehen – ein Zeugnis für einen überwiegend von Frauen geprägten Produktionszweig, nämlich den der Bekleidungs- und Hutmacherei, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts etwa ein Fünftel der städtischen Erwerbsbevölkerung beschäftigte.
Der erste der vier Abschnitte befasst sich mit dem bürgerlichen Turin des späten 19. Jahrhunderts, als der Verlust der Rolle als Hauptstadt des Königreichs Italien im Jahr 1865 die Stadt dazu veranlasste, eine neue Identität als Industrie- und Handwerkszentrum aufzubauen. Die Ausstellungen wurden zu einem der Mittel, mit denen Turin diesen Wandel präsentierte und förderte. Im Jahr 1884 wurden in den temporären Pavillons, die im Valentino-Park für die Allgemeine Italienische Ausstellung errichtet worden waren, die Fortschritte der Wissenschaften und ihre Anwendungen in Industrie, Landwirtschaft und Handel gefeiert, wobei den städtischen Produktionen besondere Aufmerksamkeit galt. Die Gemälde von Enrico Junck und Enrico Reycend vermitteln das Bild einer dynamischen und auf Entwicklung ausgerichteten Stadt, die zwar noch von präzisen sozialen Normen geprägt war, sich jedoch bereits im Vorgriff auf bedeutende Veränderungen befand.
Ein weiterer Wendepunkt erfolgte 1902 mit der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst, die die europäischen Strömungen des Jugendstils, der Wiener Secession und der deutschen Schulen nach Turin brachte. Die von Edoardo Rubino für die Rotunde der Ausstellung geschaffenen Tänzerinnen werden zum Ausdruck einer neuen Energie, die mit der Suche nach Raum, Freiheit und Entwicklungsmöglichkeiten verbunden ist. Im Jahr 1911 widmete die Internationale Industrie- und Arbeitsausstellung der Mode, die mittlerweile als einer der treibenden Wirtschaftszweige anerkannt war, einen eigenen Pavillon.
Der zweite Abschnitt konzentriert sich auf die 1920er Jahre, vom Aufschwung nach dem Ersten Weltkrieg bis zur industriellen Modernisierung der 1930er Jahre. Der Körper wird zunehmend dynamischer, und die Mode setzt sich mit neuen Vorstellungen von Emanzipation und Freiheit auseinander, insbesondere der Frauen. In der Kunst etabliert sich eine urbane Dimension, die mit Arbeit und Moderne verbunden ist, während die Kleidung in ihren Linien vereinfacht wird und der Bewegung des Körpers folgt, der von den Strukturen befreit ist, die zuvor seine Silhouette bestimmt hatten. Im vom Rationalismus neu gestalteten Turin entwickeln sich die künstlerischen Arbeiten von Felice Casorati und den „Sei di Torino“, die sich der offiziellen Kunst des Regimes widersetzen und expressive Autonomie sowie eine neue Auseinandersetzung mit den europäischen Avantgarden einfordern.
In den 1930er Jahren übernimmt Turin zudem eine zentrale Rolle in der italienischen Mode. Die „Ente Nazionale Moda“ unterstützt deren Entwicklung und fördert den Aufbau einer nationalen Mode, die danach strebt, sich vom Vorbild der Pariser Couture zu emanzipieren. Auf die lebhafteren und fantasievolleren Formen, die sich durch Farben und figurbetonte Kleider auszeichneten und auch für Frauen gedacht waren, die Sport trieben und sich im Freien aufhielten, folgte nach und nach ein kontrollierteres und strengeres ästhetisches System. Auch das Stadtbild verändert sich: Die Via Roma wird verbreitert und als Verbindungsachse zwischen der Piazza Castello und der Porta Nuova umgestaltet, wodurch sie nach und nach zur Modestraße wird. Es sind zudem die Jahre der futuristischen fotografischen Experimente von Italo Bertoglio und Ottorino Gramaglia, wobei letzterer zusammen mit Fillia und Diulgheroff dem Futurismus nahestand.
Der Krieg bringt einen neuen Einschnitt mit sich. Die Knappheit der Ressourcen und die Notwendigkeit, sich an die Kriegsbedingungen anzupassen, verändern die Art zu denken, sich zu kleiden und zu leben. Die Produktion wird auf die Kriegsbedürfnisse umgestellt, und die Fantasie weicht der Notwendigkeit, der Strenge und der Wiederverwendung. In diesem Kontext entstehen Formen der Kreativität, die mit der Fähigkeit zur Anpassung verbunden sind, während Turin erneut gezwungen ist, seine Identität neu zu definieren.
Der vierte Abschnitt befasst sich daher mit dem Wiederaufschwung nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Stadt wieder zu einem der wichtigsten Zentren der italienischen Industrieentwicklung und der aufkommenden Konsumgesellschaft wurde. Parallel dazu öffnete sich Turin entschlossener der internationalen Kunstszene. Im Jahr 1951 begann die Ausstellungsreihe „Francia Italia“, die bis 1961 fortgesetzt werden sollte. 1956 kam Michel Tapié de Céleyran und das International Center of Aesthetic Research wurde eröffnet; außerdem kamen japanische und amerikanische Künstler, darunter Arai, Imai und Norman Bluhm. Auf die zunehmende Zahl von Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst folgte 1959 die Eröffnung der Städtischen Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst. Turin wird so zu einem Bezugspunkt für die italienische Kunstforschung und bietet auch Turiner Künstlern Raum, darunter Saroni, Ruggeri, Rama, Carena und Galvano.
Zur gleichen Zeit verlagert sich der Schwerpunkt der italienischen Mode zunehmend nach Florenz, Rom und Mailand. Die Turiner Haute-Couture-Ateliers kleiden weiterhin die städtische Elite ein, während sich die Stadt der Produktion für ein breiteres Publikum zuwendet. 1955 wurde die erste Internationale Bekleidungsmesse, die SAMIA, eröffnet, was das wachsende Interesse am Modell der Konfektionsmode signalisierte.
Der Rückblick endet mit „Italia 61“, der großen Ausstellung, die anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der italienischen Einheit organisiert wurde. An der Veranstaltung waren einige der bedeutendsten Architekten jener Zeit beteiligt, darunter Levi Montalcini, Sottsass, Gabetti und Isola, Nervi und Rigotti, und sie verzeichnete fast fünf Millionen Besucher. Die Ausstellung wurde damit zu einem der Wahrzeichen des Turins des Wirtschaftsbooms und seines neuen Images als Stadt, die auf die Moderne ausgerichtet war.
Begleitend zur Ausstellung erscheint schließlich ein Band, der sich den im Ausstellungsparcours behandelten Themen widmet und Essays sowie Begleitmaterialien enthält, die die Beziehung zwischen Mode, Kunst und städtischen Wandlungsprozessen im modernen Turin vertiefen sollen. Die Pressevorbesichtigung findet am Mittwoch, den 14. Oktober, um 11:30 Uhr im Sala Feste des Palazzo Madama auf der Piazza Castello in Turin statt.
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| Der Körper der Stadt: Im Palazzo Madama wird ein Jahrhundert Turin anhand von Mode und Kunst erzählt |
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