从康定斯基到夏加尔，俄罗斯艺术中的神圣与美展。在维琴察

by Redazione , 发布于 06/10/2019
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2019 年 10 月 5 日至 2020 年 1 月 26 日，维琴察意大利画廊将举办 "康定斯基、冈察洛娃、夏加尔。俄罗斯艺术中的神圣与美 "展览。

2019 年 10 月 5 日至 2020 年 1 月 26 日，维琴察 莱昂尼-蒙塔纳里宫意大利画廊 （Gallerie d’Italia of Palazzo Leoni Montanari）将举办 "康定斯基、冈察洛娃、夏加尔 "展览。该展览旨在庆祝维琴察博物馆成立二十周年，重点展示Intesa Sanpaolo 收藏的俄罗斯古代圣像，这些圣像是世界上最负盛名的圣像之一，收藏在 Palazzo Leoni Montanari 博物馆中。The exhibition, curated by Silvia Burini, Giuseppe Barbieri and Alessia Cavallaro, comprises forty-five works by 19th and 20th century Russian artists (includingVasily Kandinsky, Natal’ja Gončarova,Marc Chagall, Kazimir Malevič这些作品来自莫斯科的 Tret’jakov 美术馆和其他主要博物馆，包括尼斯的马克-夏加尔国家博物馆和塞萨洛尼基的科斯塔基斯现代艺术博物馆。

俄罗斯艺术家的作品与博物馆永久收藏的 19 幅俄罗斯圣像进行了比较，以研究 19 世纪末 20 世纪初俄罗斯艺术中的神圣主题，并根据其与传统的联系进行探讨：许多前卫艺术家的精神和美学研究实际上与传统圣像的哲学-神学概念有着深刻的联系。正是在 20 世纪的第二个十年，俄罗斯艺术家对圣像产生了浓厚的兴趣：例如，新艺术中最有影响力的主角（如亚历山大-伊万诺夫、米哈伊尔-弗鲁别尔、阿波利纳里-瓦斯涅科夫、米哈伊尔-涅斯捷罗夫，他们都参加了此次展览）就是如此，他们尝试创作神圣、基督教和异教题材，但并没有将自己与古老的传统直接联系起来。相反，前卫艺术与传统的关系更为紧密：虽然主题并不明确，作品也显然不是以宗教崇拜为目的，但在前卫艺术的背景下，标志性矩阵的存在更为明显。

反自然主义是圣像的主要特征。这些画作的主题受到严格限制，被精确的构图和解释网格所限定；人物的姿势僵硬，几乎总是正面和固定的；缺乏线性透视。正是这最后一个特点，被那些不了解其本质的人视为一大局限。而 20 世纪初的先锋派试图打破这种被理解为对可见事物虚幻表现的绘画，并恰恰在圣像绘画中找到了一个有效的钩子。对于俄罗斯人来说，从视觉和绘画角度感知自然并不是一种简单的审美体验。相反，正如康定斯基不断重复的那样，它是一种 “内在的需要”，源于在日常（byt）中以完全自然的方式体验不可见（nevidimoe）的需要。圣像是这种方法的基础和保证，是绘画艺术中对不可见事物的有效表达。

因此，康定斯基是第一个抛弃具象主义，进入抽象世界的人。Natal’ja Gončarova 利用圣经图像，从《创世纪》到《启示录》，向我们传达了审判时刻的临近。与康定斯基不同的是，她以一种基本的具象主义揭示了深刻的人性，而没有用抽象来掩盖人性。他捕捉到了世俗化、工业化和城市化中的世界罪恶，揭示出它们是试图将俄罗斯文化及其民族的丰富性降到最低的因素。在与拉里奥诺夫（Larionov）和冈卡洛娃（Goncarova）及其原始绘画的接触中，马勒维奇明确提到了圣像，他还开创了非具象绘画，探索 “无 ”的空间，摆脱了所有具象主义。在夏加尔身上，我们可以发现 20 世纪头几十年俄罗斯绘画中神圣影响的另一个层面，即日常神秘主义（“我是一个神秘主义者。我不去教堂或犹太教堂。对我来说，工作就是祈祷”），在他的作品中，首先从阅读《圣经》文本开始，能够赋予一个异常令人回味的视觉世界以生命（“在我看来，《圣经》是所有时代诗歌的主要源泉，现在也是如此”）。

"Intesa Sanpaolo 名誉主席乔瓦尼-巴佐利回忆说："1999 年，意大利美术馆在维琴察莱昂尼-蒙塔纳里宫奢华的巴洛克式宅邸中落成。在该展览开幕 20 年后的今天，为了让更多人了解我们的藏品，我们举办了这次展览，通过从莫斯科特列贾科夫美术馆和其他国际博物馆借来的珍贵藏品，记录了现代俄罗斯艺术是如何从古代圣像的灵性中汲取生命力的。位于维琴察的 Intesa Sanpaolo 意大利画廊在其 20 岁生日之际重申了其作为东西欧之间交流场所的使命，这也使人们认识到共同的基督教根源所带来的丰硕成果"。

针对艺术爱好者、学校和家庭的众多活动将为展览增色不少：俄罗斯艺术史课程、影评、会议、音乐和舞蹈活动。展览目录（Edizioni Gallerie d’Italia | Skira）包含策展人 Silvia Burini、Giuseppe Barbieri、Alessia Cavallaro 以及学者 Nicoletta Misler 和 John Bowlt 的文章。有关信息，请访问Gallerie d’Italia 网站。

图：瓦西里-康定斯基，《命运》（红墙）（1909 年；布面油画，84 x 118 厘米；阿斯特拉罕，阿斯特拉罕国家美术馆 n.a. P.M. Dogadina)