从莱昂纳多到赛-汤伯利的涂鸦展在美第奇别墅法兰西学院举行

2022 年 3 月 3 日至 5 月 22 日，罗马法兰西学院-美第奇别墅将举办Gribouillage / Scarabocchio展览活动。达-芬奇与赛-托姆布利》展览由两位策展人弗朗西斯卡-阿尔贝蒂（美第奇别墅）和戴安娜-博 达尔（哥伦比亚大学）策划，蓬皮杜艺术中心的菲利普-阿兰-米肖担任副策展人。展览将在罗马和巴黎分两场相继举行，这既是史无前例的，也是相辅相成的：第一场于 2022 年 3 月 3 日至 5 月 22 日在美第奇别墅举行，第二场于 2022 年 10 月 19 日至 2023 年 1 月 15 日在巴黎美术学院举行。

从文艺复兴时期到当代的约 300 件原创作品，这两场展览突出展示了绘画实践中最不为人知、最不受控制的一个方面。展览涉及艺术领域中涂鸦的方方面面，从绘画背后的潦草草图到成为作品本身的涂鸦，展示了这些看似无规则可循的实验性、跨时代、倒退性和解放性的绘画实践如何始终烙印在艺术创作的历史上。

文艺复兴时期，为了摆脱后来被称为 “学院派 ”的素描的束缚，产生了自由、本能和手势的图形形式，让人联想到儿童的原始绘画、手稿空白处的书法离题或城市墙壁上无名氏的涂鸦。毕加索在谈到儿童时曾说：“我花了一生的时间才画得像他们一样”；而米开朗基罗却早已乐于模仿佛罗伦萨外墙上笨拙地画着的人物（木偶）。展览探索了艺术创作不为人知的一面，并邀请参观者将视线移向绘画的背面或工作室的墙壁，移向素描的边缘或独立的壁画下....。

通过将早期现代艺术大师 莱昂纳多-达-芬奇、米开朗基罗、庞托尔莫、提香、贝尔尼尼......的作品与毕加索、杜布菲、亨利 - 米修、海伦-莱维特、赛-托姆布利、巴斯奇亚、路易吉-佩里克......等著名现代和当代艺术家的作品进行前所未有的并置，展览质疑了时间顺序和当代艺术。展览对时间顺序和传统分类（边缘和中心、官方和非官方、古典和当代、作品和文献）提出质疑，并将涂鸦实践置于艺术实践的中心。

该展览源于策展人推动的一个研究项目，与巴黎美术馆共同制作，是大规模国际协调工作的成果。展览得到了巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）的支持，并与罗马中央绘画研究所（Istituto Centrale per la Grafica）建立了合作伙伴关系。

Gribouillage / Scarabocchio。从列奥纳多-达-芬奇到赛-托姆布利，从意大利和欧洲著名机构借来的作品不胜枚举，其中包括佛罗伦萨乌菲兹美术馆、威尼斯学院美术馆、那不勒斯卡波迪蒙特博物馆、都灵皇家图书馆、比萨皮萨纳歌剧院、巴黎卢浮宫博物馆；柏林国家博物馆、波尔图苏亚雷斯-多斯雷斯国家博物馆、巴黎圣-热纳维耶夫图书馆、佛罗伦萨布奥纳罗蒂故居、罗马国家档案馆、巴黎小皇宫博物馆......

这两个展览的构思相辅相成，每个展览都将提供精选作品，并以场景为基调进行原创诠释。在罗马举办的展览将展出约 150 件作品，分为文艺复兴时期和当代作品相结合的六个主题部分：

1.作坊的影子

在文艺复兴时期最著名的绘画大师的画板和画作的背面，在画页的空白处和背面，在独立的壁画下面，潜藏着大量令人惊奇的、大多不为人知的素描和图画。展览将汇集并揭示艺术创作中这一不为人知的一面。

2.绘画游戏

绘画游戏是艺术家们用于娱乐和消遣的时间，它为实验和 “涂鸦风格 ”的发展提供了自由的空间。这种形式的 “有控制的回归 ”是漫画发展成为一种成熟的艺术实践的前提之一。

3.邪教创作

亵渎式构图：达芬奇用这个矛盾的说法来表示那些快速、粗糙和简陋的草图，用来勾勒人物形象并找出其动作和神态。就像作家的草稿一样，从文艺复兴时期开始，大师们的画纸上充满了徘徊和擦除，直到它们变得无法阅读，就像产生潜在图像的污点一样。

4.艺术的萌芽

乔瓦尼-弗朗切斯科-卡罗托（Giovanni Francesco Caroto）的《儿童绘画肖像》（Ritratto di fanciullo con disegno）揭开了一个绘画季的序幕。在这些画作中，昙花一现、看似微不足道的涂鸦获得了新的地位：它们成为了理论对象，引入了对艺术诞生和创作冲动的反思。

5.木偶

20 世纪初，为了寻找原始的自发性，欧洲先锋派艺术从孩童般的绘画中找到了一种通过新的自发性和活力使艺术再生的方式。一方面，被称为 “木偶 ”的木棍人形的原始原型，另一方面，螺旋线儿童的手势绘画，为艺术家们提供了灵感的源泉，并对其进行衰减和重新诠释。

6.墙壁的召唤

光滑墙面的完美无瑕吸引着图形手势来覆盖其表面，正如摇摇欲坠的墙壁的粗糙感吸引着图形手势来完成时间的工作。这种由时间沉淀而成的墙壁语言，与重新出现的古老手势交相辉映，令现代艺术家们着迷，他们从墙壁语言中汲取形式和符号，并将铭文手势的力量化为自身的力量。

在罗马举办的展览展出了一些特殊的借展作品：保存在威尼斯美术馆的乔瓦尼-贝利尼的《圣母三联画》背面的非同寻常的图画拼贴画，公众将有机会首次发现它，以及贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli）、弗拉-巴托洛梅奥（Fra Bartolomeo）、米开朗基罗（Michelangelo）、庞托尔莫（Pontormo）、提香（Titian）、塔迪奥-祖卡里（Taddeo Zuccari）的素描，以及意大利最重要收藏馆中卡拉奇（Carraci）、西蒙-坎塔里尼（Simone Cantarini）、阿尔加尔迪（Algardi）、贝尔尼尼（Bernini）的作品；或从巴黎美术馆借出的达-芬奇（Leonardo da Vinci）的怪诞头像；以及保存在巴黎国家艺术史研究所（INHA）的德拉克洛瓦（Delacroix）的笔记本。

罗马和巴黎两场展览之间的联系是围绕两地共同的核心作品展开的，其中包括来自米诺-达-菲耶索莱工作室或贾科梅蒂工作室的独立墙面部分；Ritratto del Fanciullo 和 Giovanni Francesco Caroto 的绘画；Brassaï 和 Helen Levitt 的摄影作品，以及Cy Twombly、Asger Jorn、眼镜蛇小组、Luigi Pericle 和其他现代艺术大师（如Giacomo Balla）的各种标志性作品。

展览目录汇集了在罗马和巴黎展出的 300 件作品，将由 Villa Medici 和 Beaux-Arts de Paris éditions 出版意大利文和法文版。这本具有里程碑意义的出版物介绍了绘画实践中鲜为人知的一个方面，对两次展览进行了广泛的文献综述。

目录由展览策展人弗朗西斯卡-阿尔贝蒂和戴安娜-博达尔策划和介绍，包括七个章节，汇集了十七位作者以前未曾发表过的文章：埃马纽埃尔-布鲁热罗、巴蒂斯特-布鲁恩、安吉拉-塞拉索洛、雨果-丹尼尔、文森特-德巴内、达里奥-甘博尼、安妮-玛丽-加西亚、蒂姆-英戈尔德、乔治-马里尼、菲利普-阿兰-米肖、安妮-蒙特福特-唐吉、毛罗-穆索林、加布里埃拉-佩斯、玛丽亚-斯塔夫里纳基、尼古拉-苏特尔、爱丽丝-托米内-贝拉达、芭芭拉-维特曼。

平面设计由Mauro Bubbico 负责。

如需了解更多信息，请访问罗马法兰西学院-美第奇别墅官方网站。

图：Asger Jorn,L’Avantgarde se rend pas, série de “Modifications”(1962)

从莱昂纳多到赛-汤伯利的涂鸦展在美第奇别墅法兰西学院举行

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