从李-米勒到伟大的 20 世纪设计。苏黎世造型博物馆的三场展览

今年秋天，苏黎世 造型艺术博物馆（Museum für Gestaltung）将举办三联展，分别展出李-米勒（Lee Miller）的摄影作品、提挈诺州平面设计师布鲁诺-蒙古齐（Bruno Monguzzi）眼中的博物馆藏品，以及各种感官的创新空间体验。这些展览是：李-米勒。战争与魅力之间的摄影师》（2020 年 8 月 28 日至 2021 年 1 月 3 日）、《我的收藏》。布鲁诺-蒙 古奇（Bruno Monguzzi）（2020 年 10 月 23 日至 2021 年 2 月 14 日）和 "全空间"（Total Space）（2020 年 10 月 23 日至 2021 年 6 月 20 日）。

展览以 李-米勒（ Lee Miller，1907 年生于纽约波基普西，1977 年生于奇丁利）的展览开始，由卡琳-吉米（Karin Gimmi）和丹尼尔-布洛赫维茨（Daniel Blochwitz）策划。这是一个涵盖李-米勒所有创作时期的专题展览，从英国东苏塞克斯的李-米勒档案馆借展了200 张照片。展览旨在庆祝第二次世界大战结束 75 周年，这场灾难夺去了 6000 万人的生命：展览以李-米勒在希特勒浴缸中的标志性自画像为开端，这幅自画像在 1945 年首次出版后在世界各地巡回展出。然而，最重要的是，展览旨在关注李-米勒作品的多面性，展示她对战区的报道是如何与围绕着她的光环和她的作品的迷人意象相辅相成的：这两个视觉世界的共同点是李-米勒的超现实主义视角以及摄影师都曾为《Vogue》杂志工作这一事实。策展人表示，李-米勒的职业生涯即使在今天也是非凡的，其中的某些插曲值得拍摄成电影。

李-米勒的职业生涯始于时尚界：李-米勒是一位业余摄影师的女儿，她在 20 世纪 20 年代的纽约开始了自己的职业生涯，从 19 岁起就在《时尚》杂志担任模特（在此期间，她曾为当时最伟大的摄影师拍摄照片）。1929 年，李-米勒移居欧洲，在那里，她与镜头换了个位置，加入了巴黎的艺术圈。她因此接触到了曼-雷，曼-雷对她来说是一位非常重要的导师，以至于李-米勒很快从他的助手和缪斯变成了一位独立的艺术家，她与超现实主义者关系密切，发展出了一种不同寻常且经常具有挑衅性的艺术语言，能够传达她对世界的看法。20 世纪 30 年代，她回到纽约，然后搬到开罗，在那里与埃及商人阿齐兹-埃卢伊-贝伊（Aziz Eloui Bey）结婚，第二次世界大战前夕，她又与新伴侣、艺术家罗兰-彭罗斯（Roland Penrose）搬到伦敦。1942 年，她成为美国陆军的一名通讯员，并以此身份跟随盟军部队于 1944 年从诺曼底经巴黎前往德国。正是她的战地报道为她带来了世界性的声誉，以至于她的名字很快成为国际上最负盛名的摄影记者之一。

她的摄影实践受到超现实主义的影响，这使她能够以一种完全原创的方式拍摄盟军刚刚解放的达豪集中营和布痕瓦尔德集中营的悲惨和恐怖景象：李-米勒希望通过荒诞的语言，不加审查地展示战争的所有恐怖。然而，在冲突结束后，李-米勒回到了英国，他的所见所闻给他造成了巨大的创伤，他几乎完全停止了摄影记者的工作，偶尔会投身于一些轻松的创作，如艺术家肖像摄影。在职业生涯的最后二十年，李-米勒重新塑造了自己......成为一名厨师：他涉足组织烹饪活动和撰写原创食谱。

李-米勒，向前弯曲的裸体（可能是诺玛-拉特纳）（巴黎，1930 年）© 英国李-米勒档案馆，2020 年

李-米勒，《浮动的头》，玛丽-泰勒（纽约，1933 年）。© Lee Miller Archives England 2020

布鲁诺-蒙古齐（ Bruno Monguzzi，1941 年生于门德里希奥）的展览将于 2020 年 10 月 23 日至 2021 年 2 月 14 日举行，展览将从设计博物馆（Museum für Gestaltung）的藏品中挑选部分作品展出。鉴于其藏品的规模，博物馆于 2016 年决定启动 "我的收藏"（MyCollection）项目，继为英国设计师贾斯珀-莫里森（Jasper Morrison）和奥地利平面设计师兼电影制作人斯特凡-萨格迈斯特（Stefan Sagmeister）举办展览之后，该项目与蒙古齐的合作进入了第三阶段：其理念是邀请国际知名设计师和平面艺术家来到博物馆，从藏品出发，通过举办个人展览来探索博物馆的档案。这样做的目的是让参观者用新的眼光重新发现博物馆的藏品，这要归功于不时受邀与博物馆藏品打交道的馆长们。

在蒙古齐自己设计的素雅布景下举办的展览中，这位平面设计师选择将传统工艺与现代设计相结合，以一种永恒的叙事方式向年轻观众讲述自己的作品。展览展出了马塞尔-布劳尔（Marcel Breuer）、查尔斯和雷-伊姆斯（Charles and Ray Eames）、夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）、马克斯-比尔（Max Bill）、阿道夫-穆隆-卡桑德（Adolphe Mouron Cassandre）和埃尔-利西茨基（El Lissitzky）等伟大设计师的作品。展览还附有文字说明，其中包括对Monguzzi 和为展览挑选的艺术家的创作过程的反思。但这还不是全部，因为展览中还有一个......展览：公众可以欣赏到布鲁诺-蒙古兹精选的文化海报，这些海报的设计旨在吸引公众的注意力，使其着迷并提供信息。

布鲁诺-蒙古齐曾在日内瓦装饰艺术学院接受培训，并获得平面设计师文凭，随后移居伦敦，在圣马丁艺术学院、中央艺术与设计学院和伦敦印刷学院学习排版、摄影和感知心理学课程，继续接受教育。蒙古齐曾在米兰博格里工作室工作多年，主要从事编辑制图工作，主要负责展览布局和文化海报。 他还在卢加诺艺术工业学校中心（CSIA）任教近 30 年，并在世界各地举办会议和讲座。1983 年，Monguzzi 与Gae Aulenti和巴黎 Visuel Design Jean Widmer 工作室合作，在巴黎奥赛博物馆机构形象和标识设计竞赛中获胜，并赢得了 Janus 奖。2003 年，伦敦皇家艺术学会授予蒙古齐皇家工业设计师荣誉称号。

菲利波-托马索-马里内蒂，《自由中的 Parole》（1919 年；苏黎世，苏黎世造型博物馆，图形收藏，ZHdK）

马塞尔-布劳尔，铝制躺椅（1933 年；苏黎世，苏黎世造型博物馆，ZHdK 设计收藏）。博士图片来源：Franz Xaver Jaggy 和 Umberto Romito

最后一个展览是由达米安-福普（Damian Fopp）和马蒂尔达-克日科夫斯基（Matylda Krzykowski）策划的 " 全面空间"（Total Space）展，展期也是 2020 年 10 月 23 日至 2021 年 6 月 20 日。苏黎世造型博物馆的展览以 “沉浸、探索、参与 ”为口号，旨在邀请参观者沉浸到所谓的 “涉及所有感官的空间体验 ”中。五家设计工作室创造了身临其境的空间，以应对在 Covid-19 大流行之后出现的虚拟形式的扩展：然而，高度精细的布景设计和大型装置仍然继续吸引着世界各地的博物馆参观者。从这个意义上说，虚拟的介入为现场展览增添了新的内涵。因此，"全空间"展览旨在消除参观者与展品之间的距离，让公众沉浸在多层次的体验空间中。

受邀的五家设计工作室各自创造了自己的 “全空间”：各种迥然不同的方法层出不穷，有望以截然不同的体验为参观者带来魅力和惊喜。来自苏黎世的双人设计工作室Kueng Caputo 在家中摆弄着从设计过程到成品的各个阶段的圆柱森林，让设计过程本身变得可见和可触。而芝加哥的Luftwerk工作室则选择通过调节光线、形状和色彩来塑造一个充满活力而又令人沉思的环境，这种环境不断收缩和扩张，经历着持续的变化。来自伦敦的Soft Baroque团队则通过一个可无缝旋转的完全不平衡的空间，对所谓 “白立方体”（典型的白色博物馆房间）的无菌环境做出了回应。柏林工作室Sucuk und Bratwurst设计了一个超大的儿童卧室，这个超现实的装置打破了现实与虚拟之间的界限。最后，来自苏黎世的二人组Trix 和 Robert Haussmann展示了一个镜室，参观者可以在这里体验由镜子本身引发的反射游戏所创造的无限空间深度。

展览的设计使参观者不需要文字说明，但如果需要，可以在一个中央展厅深入了解五个设计工作室的实践，该展厅就像一个巨大的维基百科，参观者可以在其中漫步。其他房间则作为脚注，用过去和现在的例子来说明 "全空间"一词。

Luftwerk,Total Space(Chicago, 2020) © Luftwerk

Luftwerk，芝加哥工作室（芝加哥，2020 年）© Luftwerk

展览可在苏黎世造型艺术博物馆的开放时间内参观：周四至周日上午 10 时至下午 5 时，周三晚至晚 8 时（2021 年晚间开放日为周四），周一、12 月 24 日、25 日和 1 月 1 日闭馆。参观时，必须遵守防科维德措施：出现任何症状时留在家中，整个参观过程中佩戴口罩（12 岁以上参观者），保持一米半的人际距离，消毒双手，如果参加活动，请提供您的详细联系方式。所有信息均可在造型博物馆网站上查阅。

从李-米勒到伟大的 20 世纪设计。苏黎世造型博物馆的三场展览

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