帕多瓦的扎巴雷拉宫宣布将于 2024 年 10 月 5 日至 2025 年 1 月 12 日举办题为 "MATISSE PICASSO MODIGLIANI MIRÓ - 格勒诺布尔博物馆的绘画杰作"的展览，该展览由盖-托萨托（Guy Tosatto）策划，并与位于法国南部城市的格勒诺布尔博物馆（Musée de Grenoble）合作举办。为举办意大利展览，法国博物馆从其丰富的素描藏品中精选了大量作品，展示了迄今为止尚未被发掘的部分藏品。在扎巴雷拉宫（Palazzo Zabarella）举办的展览汇集了 47 位艺术家的 130 多件作品，让人们有机会了解巴黎当代艺术的不同技法和语言。展览分为五个部分，时间跨度从 1900 年至 1960 年。展览探讨了 20 世纪上半叶的主要艺术运动：从新印象主义到野兽派表现主义，从立体主义到秩序的回归，从达达主义的反叛到超现实主义的梦想和抽象。通过一系列杰作，马蒂斯、毕加索、夏加尔、米罗、西格纳克、博纳尔、维亚尔、莫迪里阿尼、鲁奥、德劳内、阿尔普、巴尔苏斯、考尔德和托比的个性跃然纸上。此外，展览还探讨了诗歌、文学和视觉艺术之间的关系，如阿尔托、克罗索夫斯基、科克托和米肖的实验绘画作品。
"巴诺基金会主席费德里科-巴诺（Federico Bano）说："我们希望通过这个引人入胜的展览，提出一种不同的、极具独创性的方法，来理解那些深刻革新了 20 世纪上半叶对现实的看法和表现的运动和主角们的实验。
"扎巴雷拉宫科学总监费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）补充说："展出的是战前和战后发展起来的后印象派前卫艺术的伟大主角，从立体主义的大胆实验到达达主义的挑衅、超现实主义的梦幻般的投射以及抽象主义，但始终考虑到 20 世纪 20 年代至 30 年代期间，在所谓的秩序回归的情况下，具象艺术的长期性和有效性重新强劲崛起。
早在 19 世纪下半叶，法国印象派画家就以其基于光的感觉和渲染的新绘画令公众和评论家大为震惊。从保罗-西涅克（ Paul Signac）的新印象派素描开始，到皮埃尔-博纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华-维 雅尔（Edouard Vuillard）更具唤起性的素描，再到乔治-鲁奥（Georges Rouault）更具挑衅性且已经表现主义的标志。亨利-马蒂斯的绘画发明多种多样：从世纪之交创作的女性裸体研究到以"舞蹈“为主题的炭笔画，再到 20 世纪 40 年代的一些实验，如名为 ”爵士乐"的系列版画（其中出现了著名的伊卡洛斯形象）和贴花技术。
巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）于 1907 年开创的与视角多元化相关的形式分解代表了当代艺术界的一场革命。这位加泰罗尼亚艺术家展示了表现现实的不同方式：在他 立体主义时期的绘画作品中，有一些回归具象和古典维度的作品，如 1921 年的《奥尔加肖像》（Portrait of Olga）。索尼娅-德劳内和罗伯特-德劳内、费尔南-莱热、胡安-格里斯和奥西普-扎德金的作品为分解和重新组合图像提供了新的可能性，这些作品往往更加丰富多彩、生动活泼，具有纯粹的抒情活力。
1916 年，一群不同背景和出身的作家、知识分子、艺术家在苏黎世创建了伏尔泰歌舞厅，开启了 达达主义先锋派的先河，偶然性和表达的完全自由是艺术家强加给自己的唯一 “规则”。让-阿尔普（Jean Arp）和索菲 -塔伊贝尔-阿尔普（ Sophie Taeuber-Arp）夫妇在随后的几年中一直保持着以抽象自由形式为主的创作特色，而弗朗西斯-毕卡比亚（Francis Picabia）和马里乌斯-德-扎亚斯（Marius de Zayas）则发明了机械形态的人物，以嘲讽现代机器社会。几年后，在达达的基础上诞生了超现实主义，画家琼-米罗（Joan Miró）和安德烈-马松（André Masson）以及作家让-科克托（Jean Cocteau）都投身于超现实主义运动，为自己的内心世界和无意识世界赋予形式和表达。
甚至在第一次世界大战爆发之前，一批从欧洲其他国家移居巴黎的艺术家，如阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、莱昂纳尔-福吉塔（Léonard Foujita）和儒勒-帕斯金（Jules Pascin），仍然置身于前卫运动之外，对非洲艺术的影响或塞尚的教训无动于衷。20 世纪 20 年代，在整个欧洲以及法国首都，前卫艺术出现了对人物和构图的全面反思：安德烈- 德兰（André Derain）和拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy）摆脱了野兽派时期的经验，重新发现了人物与空间之间的不同关系；阿里斯蒂德-马约尔（Aristide Maillol）则忠实于与构建纯粹和永恒形式相关的造型理想。
康定斯基（Kandinsky）和蒙德里安（Mondrian）最初尝试的新抽象语言，在整个 20 世纪都以不同的方式被接受和重新诠释。让-戈林（Jean Gorin）和奥古斯特-赫宾（Auguste Herbin）都偏爱几何语法，前者将新古典主义理论应用于绘画和建筑设计中，后者则是抽象-克里奥运动的创始人之一，他既注重色彩和形状的并置，也注重构图的节奏。雕塑家艾蒂安-贝奥蒂（Etienne Béöthy）选择线条和形状的流动性来表现人体，而亚历山大-考尔德（Alexander Calder ）则以诗意的方式唤起宇宙的能量。在第二次世界大战之后的时期，马克-托比、布拉姆-凡-维尔德 和亨利- 米肖重新与自由和自发的抽象主义联系在一起，并通过书法的维度结合在一起，托比的灵感来自东方哲学和艺术，凡-维尔德的灵感来自对姿态平衡的追求，米肖的灵感来自他作为诗人和作家的活动。
格勒诺布尔博物馆创建于1798年，不断丰富其古代、现代和当代艺术藏品，如今已拥有包括绘画、雕塑和实物在内的900多件作品，以及5000多幅不同时期的绘画作品。20 世纪初，凭借其丰富而高质量的古代艺术藏品，它已被视为法国最伟大的博物馆之一。1919 年至 1949 年，皮埃尔-安德烈-法西（Pierre-André Farcy）担任馆长后，该博物馆成为法国第一座现代艺术博物馆。作为一名评论家、画家和广告平面艺术家，安德烈-法西通过有针对性的购买和大量捐赠，将当时最伟大的艺术家都纳入了收藏范围，从马蒂斯到毕加索，从博纳尔到莱热。特别是在 1923 年，随着阿古特-森巴特（Agutte-Sembat）的捐赠，一批独一无二的新印象派（西格纳克、克罗斯、范-里瑟贝格）和野兽派（马蒂斯、德兰、马奎、弗拉明克）作品进入了收藏馆。格勒诺布尔博物馆自成立以来就为绘画提供了得天独厚的空间，这意味着格勒诺布尔博物馆的绘画艺术展厅成为了继蓬皮杜国家现代艺术博物馆之后法国最重要的现代和当代艺术展厅，这要归功于 20 世纪先锋派伟大人物的作品。
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| 从马蒂斯到莫迪里阿尼，来自帕多瓦格勒诺布尔博物馆的绘画作品 |
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