2025 年对于慕尼黑 现代绘画陈列馆（Pinakothek der Moderne）来说将是关键的一年，它将举办一系列展览，通过艺术、摄影、图形、建筑和社会之间的语言、材料和反思，展现当代的多样性。作为欧洲最重要的文化中心之一，慕尼黑现代艺术博物馆证明了自己是一个不断变革的空间，既关注大牌明星，也关注对当代视觉语言的研究。本展览季有五个主要项目，从研究摄影到绘画，从宪法记忆到设计与艺术之间的融合，以及一个向社区开放的新会议空间的创建。
在最令人期待的展览中，"IN VISTA - Incontri con il fotografico "将于 2025 年 7 月 3 日开幕，它是对摄影作为一种独立的艺术表现形式和对现实批判视角的记录的致敬。展览汇集了60 多位艺术家的约250 件作品，汇集了博物馆收藏的两个基本核心：安和于尔根-王尔德基金会（Ann and Jürgen Wilde Foundation）的藏品，该基金会几十年来一直收藏着 20 世纪德国和欧洲最重要的摄影作品；以及绘画陈列馆的摄影和基于时间的媒体收藏，该收藏致力于当代实验。其结果是一个清晰而动态的旅程，涉及四大主题：身体及其表现形式、作为个人和集体建构的身份、作为文化和政治场所的景观，以及从其机制和紧张关系中观察到的社会。其目的是记录摄影语言的多样性，同时质疑图像在当今意义建构和现实传播中所扮演的角色。
如果说摄影是社会探索的工具，那么绘画则是格哈德-里希特--81 幅绘画作品--1 幅条状图像--1 个版本展览的主角，该展览定于 2025 年 5 月 2 日至 6 月 8 日在慕尼黑国家图书馆（Staatliche Graphische Sammlung München）举行，展厅位于绘画陈列馆（Pinakothek）内。展览汇集了里希特近年来创作的 81 幅素描作品，并附有单幅条状图像（“Strip-Bild”）和特别版本。这些作品揭示了这位德国艺术大师更安静、更亲切的一面，他以能够极其自由地跨越各种流派和技术而著称，从抽象绘画到操纵摄影。在这次展览中，里希特以一种近乎日记体的方式面对图形符号，绘画成为他视觉和精神探索的领域。这是一次重要的、几乎是极简的展览，为聆听和专注留出了空间，让人们以不同寻常的视角欣赏这位将多重性作为其诗学鲜明特征的艺术家的作品。
语言和学科之间的对话也是 "4 个博物馆-1 个现代 "展览的重点，这个跨学科的大型展览将于 2025 年 4 月 4 日至 9 月 28 日举办，以庆祝现代绘画陈列馆的创始机构之一--新陈列馆（Neue Sammlung）--设计博物馆的百年诞辰 。该项目涉及博物馆的所有部门--艺术、设计、建筑和制图--对 1910 年至 1930 年之间的岁月进行复杂而多面的叙述。这是欧洲文化的关键时期，其标志是新美学的诞生、致力于传播现代艺术的机构的出现以及深刻的社会变革。展览围绕四个关键概念展开：新美学、新机构、新社会以及新材料和新技术。参观者将通过四个藏品中的作品、物品和文件，探索艺术如何帮助塑造未来的理念，促进功能与形式、愿景与政治、记忆与计划之间的积极对话。
2025 年春季（3 月 15 日至 4 月 21 日），现代绘画陈列馆还将举办由首尔 国民大学设计学院金属与珠宝系创作的展览 "心灵采矿"。这个标题让人联想到矿工的姿态，他们凭着耐心和直觉，从常常被忽视的地方采掘出珍贵的材料：同样，由李东春教授领导的年轻设计师们也在探索日常和自然环境，寻找可以转化为象征性物品的标志、形状和材料。因此，每一件作品都成为了一个前所未有的世界的一部分，它是通过一种不放弃手工艺基础的实践而建立起来的，但却以当代的方式进行了更新，将记忆与创新结合在了一起。学生们来自韩国不同地区，他们的作品超越了珠宝的传统界限，使文化分层、全球影响和个人故事清晰可见。作品充满诗意和反思性，能够以智慧和敏锐的眼光审视材料。
艺术与社会之间的联系也是计划于 2025 年夏季举办的另一场大型展览的重点。你还能吗？- 艺术与民主》展览不是在通常的博物馆空间举办，而是在海伦奇姆塞城堡的房间里举办，是1948 年制宪会议 75 周年纪念活动的一部分。该展览将于 2025 年 5 月 9 日向媒体展出，汇集了50 多位古典现代主义和当代艺术家的作品，与民主生活的基本概念展开了激烈的交锋。在一个充斥着不平等、冲突和意识形态紧张的社会中，今天的艺术扮演着怎样的角色？是否还有可能通过视觉语言来捍卫、表现或重塑民主价值观？展览力图不夸夸其谈地回答这些问题，而是就表达自由与公民责任之间的关系提供一个反思空间，包括批判性反思。
2025年3月13日至9月14日，德国慕尼黑工业大学建筑博物馆（TUM Museum ofArchitecture）将在现代绘画陈列馆（Pinakothek der Moderne）举办展览 "阿尔贝利，时序，建筑！"（ALBERI, TEMPO, ARCHITECTURE!展览首次以系统和多维的方式探讨了树木生长与建筑设计之间的关系。展览分为三个部分--树、时间与人、树与建筑以及作为建筑的树--反映了树木在人类历史、城市转型和应对气候危机中的作用。该项目在绘画陈列馆入口处设置了一个由 22 根 5 米高的树干组成的装置，气势恢宏，引发了人们对自然生长节奏的思考，以及对建筑生长、再生和与生物周期合作的可能性的想象。斯图加特大学和慕尼黑大学共同提出的 "建筑植物学"理念在这里得到了具体体现，提出了一种将技术、景观和生态责任融为一体的全新生活和建筑理念。
2025 年日历还包括 3 月 15 日至 6 月 15 日在新设计博物馆（Neue Sammlung - The Design Museum）展出的沃里克 -弗里曼（WARWICK FREEMAN -Hook Hand Heart Star）作品。沃里克-弗里曼 (Warwick Freeman) 1953 年出生于奥特亚罗瓦/新西兰的纳尔逊，被认为是当代珠宝界最具影响力的艺术家之一。在 50 多年的创作生涯中，他从自己家乡的地理和文化层面上发展出了一种形式和象征性语言，交织出各种标志，如用兰吉托托岛火山渣制成的钩子、星星和心形标志。他的作品充满诗意地讲述了奥特亚罗瓦/新西兰在毛利人记忆、殖民遗产和欧洲文化之间的复杂身份。此外，作为毛利人用来定义欧裔新西兰人的 Pākehā，弗里曼能够清晰地审视自身归属的症结，将日常或边缘材料转化为具有象征意义的叙事。展览的标题取自 1987 年的作品《Fern Fish Feather Rose 》（现藏于 Sarjeant 画廊），这是他思考符号叙事能力的转折点。公众将首次在德国欣赏到这位艺术家的作品，他重新定义了珠宝的概念，将其作为身份识别的工具和讲述视觉故事的工具。
作为 2025 年展览计划的补充，FLUX 项目被博物馆定义为现代绘画陈列馆的第三个场馆，即一个旨在鼓励公众接触、实验和积极参与的空间。该项目将从 2025 年起持续五年，已委托英国艺术家莫拉格-迈尔斯考夫（Morag Myerscough）负责，她以色彩斑斓、身临其境的装置艺术而闻名，这些装置艺术将公共空间转变为欢聚和对话的场所。通过 "FLUX"，绘画陈列馆提出了博物馆体验的转变，通过无障碍语言、互动设备和包容性方法向城市和社区开放。这将是一个流动的、不断发展的空间，在这里，艺术与日常生活融为一体，博物馆成为未来的实验室。
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| 从摄影到里希特：慕尼黑现代绘画陈列馆 2025 年展览 |
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