萨利-加尔（Sally Gall）和彼得-西蒙-米尔海瑟（Peter Simon Mühlhäußer）的双人展览正是聚焦于当代摄影与雕塑的不同寻常的结合。对比的和谐》将于2019年7月21日至8月26日在皮特拉桑塔的Accesso Galleria画廊展出。
美国艺术家莎莉-盖尔（Sally Gall，1956年出生于华盛顿特区）在欧洲的首次展览将展出《空中》（Aerial）项目中的8幅大幅彩色照片，而自2011年起由皮特拉桑塔画廊代理的德国雕塑家彼得-西蒙-米尔哈斯（Peter Simon Mühlhäußer，1982年出生于哥平根）将展出《数字概念》（Digital Notion）系列中的4幅中型和大型石英岩水晶沙作品。
从意大利语译名中可以读出，对比的和谐在互补的对话中得到了阐述：如果说莎莉-盖尔（Sally Gall）用轻松活泼的镜头拍摄晾晒衣物的过程，鼓励观众将目光投向自身之外，并将视线集中在布料空中蜿蜒的线条上，那么彼得-西蒙-米勒豪塞尔（Peter Simon Mühlhäußer）的作品则是内敛的：他的雕塑作品颜色深沉，姿态各异，看上去一动不动，折叠在一起。
将两位艺术家的研究联系在一起的还有有机物与无机物之间的美学平衡：莎莉-盖尔拍摄的是无机物，通过她的诠释镜头，这些无机物暗示着有机物的相似性；彼得-西蒙-米勒赫塞尔则在他的雕塑作品中塑造有机物，这些有机物代表着人的形象，并将其重新量化为几何体积和结构。
莎莉-盖尔的相机镜头指向上方：照片的背景是晴朗的天空，前景中物体明亮的原色点缀其间。空中系列 “的灵感来源于一次意大利之行：日常物品被转化为海洋生物、鸟类和花卉的有机图像。”我在日常中寻找诗意，在平凡中寻找奇迹，"这位摄影师这样解释她的诗学目的。
莎莉-盖尔的作品被众多公共和私人收藏，包括惠特尼美国艺术博物馆、所罗门-R-古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆、美国休斯顿美术博物馆和巴黎国家图书馆。
在名为 "数字概念 "的系列作品中，彼得-西蒙-米尔豪塞尔首次完全在数字世界中创作。每件作品都是通过触摸屏在数字平台上构思和建模的。雕塑作品通过逼真的建模呈现出有机的形态：身体的曲线相互滑动，形态碰撞出新的图形。这些几何元素象征性地再现了人际关系的复杂性，展现了人类的弱点以及有时需要建立防御的需要。
展览结束后将出版一本画册，其中包括展出作品的图片和最新的生平介绍。
展览于 7 月 20 日至 8 月 26 日在卢卡 皮特拉桑塔 Via del Marzocco 68-70 号画廊举行。
图：Sally Gall，Blooms (2014)，精细颜料印刷，76x112 厘米。
来源：新闻稿
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| 当代雕塑与摄影在莎莉-加尔和彼得-西蒙-米尔海瑟的展览中相遇 |
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