当代艺术与人工智能：罗马 MAXXI 大型群展

2021 年 5 月 5 日至 30 日，罗马二十一世纪艺术国家博物馆（MAXXI - National Museum of XXI Century Arts）将举办大型群展 Re:Humanism - Re:define the Boundaries，专门探讨当代艺术与人工智能之间的关系。

该展览由 "再：人文主义“协会主席兼策展人 Daniela Cotimbo 策划，并由 Alan Advantage 赞助，将展出第二届 ”再：人文主义艺术奖"入围项目中的十件作品。展览的主题是人工智能时代 “身体 ”和 “身份 ”概念的转变及其政治影响、机器人技术和 机器学习带来的新的知识生产方式和变化、对人工智能的人类学定义以及对地球未来的展望。

来自柏林的 "纠缠的其他人"（Entangled Others）创造了一个三维数字水生生态系统，瑞士艺术家 约翰娜-布鲁克纳（Johanna Bruckner）创作了一部由性别不固定的性机器人主演的视频，"人工人文主义"（Artificial Humanism）集体将DNA突变转化为声音，而来自哈佛大学的美国-黎巴嫩全女性二人组 伊丽莎白-克里斯托福雷蒂（Elizabeth Christoforetti）和罗米-埃尔-萨亚（Romy El Sayah）则想象出了真实的人体住宅区。同样，来自纽约大学的中国艺术家 张宇光研究了人类与人工智能之间的界限， Irene Fenara、Mariagrazia Pontorno和俄罗斯艺术家Egor Kraft用他们的作品建立了古代技术与当代技术之间的联系，而Numero Cromatico和Carola Bonfili则将文学传统的形式和实践带入了虚拟现实和人工智能的世界。

挪威艺术家、研究员兼建筑师费莱坎-麦考密克（Feileacan McCormick）和神经艺术家索菲亚-克雷斯波（Sofia Crespo）的作品 "纠缠的他人：神经波2.0之下"（Entangled Others:Beneath the Neural Waves 2.0）则涉及生态学和社会学两个方面。这个想法源于对珊瑚礁的研究，珊瑚礁是自然界中相互联系的完美范例。通过使用 深度学习，该小组能够推断出这些生态系统中反复出现的模式，并将其转化为三维模型，产生新的可能的关系形式。最终的作品是一个雕塑体，是数字水生生态系统的三维打印转化，并伴有通过生成算法产生的海洋声音。

博洛尼亚艺术家艾琳-费纳拉（Irene Fenara）的作品《 三千只老虎》（Three Thousand Tigers）也源于环保意识。艾琳从三千张老虎的照片（相当于目前自然界中老虎标本的数量）入手，利用生成算法复制传统的经纬技术，在印度北方邦工匠的帮助下，直接在印度制作出一幅代表老虎新形象的织物挂毯，抽象而不可避免地不完整。这一新形象反映了濒危物种与保存该物种数字记忆之间的矛盾。

在装置作品系列《 （非）人类：移动床单》中，中国艺术家张宇光对我们与日常物品之间的关系以及人类与非人类之间的微妙界限提出了质疑。新兴技术预示着未来将出现非人类智能体：根据这一想法，作品唤起了隐藏在物体和图像中的人性。

在艺术团体 Artificial Humanism 的项目ABCD1 中，遗传学与声音设计进行了对话。通过人工智能，艺术家们实现了 DNA 变异，特别是 ABCD1 基因的声音化：在自然界中，该基因的突变会导致肾上腺白质营养不良症，这是一种罕见的遗传性神经疾病，会导致脂肪酸在大脑中堆积，损害大脑的正常功能。该项目源于对这种疾病的亲身经历，采用了声音装置的形式：健康的 DNA 和变异的 DNA 创造出一种疏离而催眠的并置声音，将观众置于互动体验和变异的视觉呈现之前。

瑞士艺术家约翰娜-布鲁克纳（Johanna Bruckner）的作品涉及生物学领域：视频装置作品《 分子性》（Molecular Sex）的主角是一个性别不固定的性机器人，它同时体现了从细菌到海星等不同生命形式的性爱方式，在塑料身体的视觉流中解构了现有的关系，这些塑料身体以全新的形式肢解和重组，证实了性和性别分类的不稳定性。

美国人 Elizabeth Christoforetti 和黎巴嫩人 Romy El Sayah 的作品 " 身体即建筑 "勾勒出新型城市主义的坐标，并对文艺复兴时期建筑中的作者概念提出质疑。它提出了一种设计方法，通过这种方法，每个人都可以参与创造自己的生活环境：房屋成为身体的延伸，城市化成为一组可变的肉体邻里，独特的房屋身体将不断累积，成为人工智能处理的集体身份。

俄罗斯艺术家 Egor Kraft 和西西里艺术家 Mariagrazia Pontorno 的作品重点探讨了古代与未来、古代技术与当代技术之间的关系。前者的作品 " 中国水墨 "特别反映了中国古代水墨技术在技术世界中的生存状况，这种状况使得新的审美形式和视觉语言得以发展：撇开图标传统，专注于材料的性质，卡夫创造了一个生成装置，能够每秒生成十几个图像，模拟墨水在吸墨纸上的效果。第二件作品从古老的沃因奇手稿开始，这是世界上最神秘、最深奥的手抄本，可追溯到 15 世纪，用一种从未翻译过的未知语言写成。在《 Super Hu.Fo* Voynich》中，艺术家利用机器学习和人工智能翻译了部分代码，但向机器提供了需要找到的解决方案，从而从一开始就将机器的翻译路径主体化。

通过 Numero Cromatico 和 Carola Bonfili 的作品，我们进入了文学领域。Numero Cromatico 是一个由视觉艺术家和神经科学领域的研究人员组成的团体，他们的作品《 人类艺术家的墓志铭》采用了墓志铭的文学形式，明确宣告了人类艺术家的死亡。由于采用了基于人工神经网络的文本生成器（与维罗纳大学合作设计），该装置成为了一个互动墓碑，向观众展示了机器纪念人类艺术家的一系列无穷无尽的墓志铭。另一方面，罗马人卡罗拉-邦菲力（Carola Bonfili）将我们带入电子游戏的世界，以一种游戏衍生品的形式，讲述了一种介于神话和外星人之间的生物的内心矛盾：《长笛歌唱》是一部 CGI 视频，重新诠释了各种文学作品中的景观和象征，包括古斯塔夫-福楼拜（Gustave Flaubert）的《圣安东尼的诱惑》（The Temptations of St. Anthony）和 H.G. 威尔斯（H.G. Wells）的《莫罗博士岛》（The Island of Dr. Moreau）。但这还不是全部：这部作品采用了奥维德《变形记》的叙事结构，并由人工智能对其进行肢解，人工智能通过算法产生了一系列无穷无尽的新的、真实的故事，对主人公的生活产生了影响。其结果是，一个人工生物将人类行为的普遍剧目内化，并质疑自己在这个世界上的存在。

评选艺术家和项目的评审团由艺术策展人和先进技术专家组成：评审团由艺术策展人和先进技术专家组成：Alan Advantage 首席执行官 Alfredo Adamo；策展人、历史学家和艺术评论家 Daniela Cotimbo、Federica Patti 和 Ilaria Gianni；策展人和艺术历史学家 Valentino Catricalà、艺术家 Lorem 和电子艺术中心总经理 Michael Mondria；研究员、IBM 研究院视觉人工智能实验室创始人兼主任 Mauro Martino 和谷歌产品总监 Trond Wuellner。

图片：纠缠的他人，神经波之下 2.0

当代艺术与人工智能：罗马 MAXXI 大型群展

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