ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

都灵，阿里博物馆举办的战后艺术大师展：展出 GNAM 的杰作

by Redazione , 发布于 18/10/2024
分类: 展览 / 免责声明

二战后意大利艺术杰作大型展览在都灵皇家博物馆（Musei Reali）Chiablese展厅开幕。在 Renata Cristina Mazzantini 和 Luca Massimo Barbero 的策划下，来自罗马国家现代和当代艺术画廊的 21 位艺术大师的作品将在展览中展出。

2024 年 10 月 19 日至 2025 年 3 月 2 日，意大利二战后最重要的艺术家的杰作展在都灵 拉里博物馆（Musei Reali）Chiablese 厅开幕。展览名为 " 1950-1970。 伟大的意大利艺术。该展览与罗马 国家现代 和当代艺术 画廊 （GNAM）合作举办，展出了前所未见的 79 件作品，这些作品从未在罗马以外的地方展出过。该活动旨在为公众提供一个机会，重新发现意大利艺术在 20 世纪历史关键时期的力量和原创性。

展览由意大利国家美术馆（Galleria Nazionale）馆长雷纳塔-克里斯蒂娜-马赞蒂尼（Renata Cristina Mazzantini）和学者卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划，由意大利国家美术馆（Musei Reali）和意大利艺术博物馆（Arthemisia）制作，并由意大利国家美术馆（GNAM）提供科学支持。

该展览项目旨在再现意大利艺术界一个不可复制的时期。事实上，二战后的岁月里活跃着一批杰出的艺术家，他们的作品如今已成为现代和当代艺术的里程碑。帕尔马-布卡雷利总监与这些艺术家长达 30 年的合作关系，以及 GNAM 在国家艺术遗产建设中发挥主导作用的不可估量的收藏财富，都得到了特别强调。

展览共分为 12 个展厅，每个展厅都邀请参观者探索巴贝罗所说的真正的 “特伦特运动 ”的根源。“这是一次紧张的旅程，”卢卡-马西莫-巴贝罗说，“在几个展厅中，战后意大利艺术’新大师’之间进行了真正的手拉手交流，他们的根源在这里得到了探索，而且第一次有可能在 GNAM 藏品之外对他们进行比较。对于意大利艺术而言，他们是萌芽时期的主角，如今已被认定为当时当代艺术的国际诠释者”。叙事路径的强度恰恰在于这些未公开的对话，它们探索了意大利艺术达到国际高度的时代的创作张力。

展览以两件标志性作品拉开帷幕：埃托雷-科拉（Ettore Colla）的《 Rilievo con boloni 》（1958-59 年）和皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）的《L’arco di Ulisse》（1968 年），立即标志着展览的实验性和概念性基调。接着，参观者可以在一个专门介绍朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）的展厅中欣赏到他的一些杰作，包括巨作《Superficie》（1963 年）。卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）的两件作品《Concetti spaziali-Buchi》与阿尔贝托-布里（Alberto Burri）于 1950 年创作的气势恢宏的《Gobbo》在一个专门的展室里进行了对话，探讨了物质这一 20 世纪 50 年代至关重要的主题。展厅中还有埃托雷-科拉（Ettore Colla）、比斯-拉扎里（Bice Lazzari）和米莫-罗特拉（Mimmo Rotella）的作品，其中米莫-罗特拉的萌芽作品预示了他对拼贴画的尝试。

另一个展区比较了两位抽象派巨匠：阿弗洛和皮耶罗-多拉齐奥，他们的艺术也在海外产生了重大影响，为意大利艺术在美国的成功做出了贡献。然而，展览的核心是卢西奥-方塔纳和阿尔贝托-布里这两位二战后的关键人物之间的对话。他们展出的 11 件作品，包括《空间概念》（Spatial Concept.方塔纳的《Teatrino》（1965 年）和布里的《Nero cretto G5》（1975 年）被放在一起直接对比，增强了他们艺术研究的多样性和互补性。

米莫-罗特拉（Mimmo Rotella）1957 年创作的巨幅拼贴画，以及吉奥塞塔-菲奥罗尼（Giosetta Fioroni）、卡拉-阿卡迪（Carla Accardi）、朱利奥-图尔卡托（Giulio Turcato）和加斯通-诺维里（Gastone Novelli）的历史作品，充分体现了二十世纪五六十年代罗马的创作热潮。在这些作品的两侧，还有塔诺-费斯塔（Tano Festa）和塞尔吉奥-隆巴多（Sergio Lombardo）等艺术家的作品。

其中最引人注目的作品是弗朗哥-安杰利（Franco Angeli）的黑色单色画，它与皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）的 阿克罗米画（Achromes）进行了对话，突出了他们研究中的极简主义和本质特征。米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）的著名镜面画作《I visitatori》（《访客》）和埃米利奥-伊斯格罗（Emilio Isgrò）的标志性作品《Cancellature》也是展览中当代艺术重要性的体现。

展览的高潮部分是概念和亵渎艺术家皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali），他的作品是整个展览的亮点。展出的作品包括 1966 年的《Ricostruzione del dinosauro》（恐龙重建）和 1968 年的著名作品《Bachi da setola》（鬃毛蠕虫），这两件作品是整个行程的完美收尾。