都灵马奇奥利绘画诞生展

2018年10月26日至2019年3月24日，都灵 市政现代和当代艺术画廊（GAM）将举办 "我的马奇奥利"（I Macchiaioli）展览。该展览旨在分析马奇奥利（Macchiaioli）绘画的前身、诞生和最初的季节（最快乐的季节），展出的作品为 20 世纪 50 年代至 60 年代的作品。马奇奥利的经历被证明是19世纪意大利艺术复兴的基础：在佛罗伦萨，Caffè Michelangiolo咖啡馆的年轻常客们聚集在一起，发展所谓的 "马奇亚"（macchia），这种勇敢的尝试将引领意大利现代艺术的发展，这在都灵也得到了肯定，马奇奥利参加了Promotrice delle Belle Arti的展览。正是在 1863 年，当时的公民现代艺术收藏馆，也就是今天 GAM 的创始核心成立了，其目的是记录当代艺术。

此次展览由都灵博物馆基金会、都灵 GAM 和 24 ORE 文化集团（24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE）共同组织和推广，由克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）和弗吉尼亚-贝尔通（VirginiaBertone）担任策展人，西尔维斯特拉-比托莱蒂（Silvestra Bietoletti）和弗朗西斯卡-佩特鲁奇（Francesca Petrucci）负责技术和科学方面的协调，并得到了维亚雷焦马特乌奇学院（Matteucci Institute of Viareggio）的合作。展览展出了来自意大利最重要的博物馆、机构和私人收藏的 80 多件作品，以丰富的艺术形式展示了这一运动从起源到 1870 年的历史，并与同时代的意大利艺术家进行了精彩的比较。展览的一个基本方面是将借来的杰作与 GAM 的 19 世纪藏品进行对话，以提供前所未有的研究机会：因此，展览特别关注安东尼奥-丰塔内西（Antonio Fontanesi），他的诞辰二百周年纪念活动，皮埃蒙特里瓦拉画派的艺术家（卡洛-皮塔拉、埃内斯托-贝尔塔、费德里科-帕斯托瑞斯和阿尔弗雷多-达德拉德）以及利古里亚画派的艺术家（卡洛-皮塔拉、埃内斯托-贝尔塔、费德里科-帕斯托瑞斯和阿尔弗雷多-达德拉德）。Andrade）和利古里亚的 Grigi 学院的艺术家（Serafino De Avendaño、Ernesto Rayper），与这一重要艺术季的主角克里斯蒂亚诺-班蒂、乔瓦尼-法托里、泰勒马科-西格诺里尼和奥多尔多-博拉尼的绘画作品进行比较，找出新的原创元素。

行程将从介绍主角们的培训开始，这对于充分了解马奇奥利家族在艺术史上的创新贡献是必不可少的。从朱塞佩-贝祖奥利（Giuseppe Bezzuoli）、路易吉-穆西尼（Luigi Mussini）、恩里科-波拉斯特里尼（Enrico Pollastrini）、安东尼奥-西塞里（Antonio Ciseri）和斯特凡诺-乌西（Stefano Ussi）等具有浪漫主义或纯粹主义品味的学院派画家和大师的作品，到西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）、乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）、克里斯蒂亚诺-班蒂（Cristiano Banti）和奥多-博拉尼（Odoardo Borrani）等年轻的未来马奇奥利画家的作品：通过对作品的比较，将突出他们的传统教育，尊重伟大的文艺复兴典范。其中许多作品参加了1861年在佛罗伦萨举办的首届 “美丽艺术展”（Promotrici di Belle Arti）和首届 “全国展览会”，还有机会讨论1855年在巴黎举办的 “国际展览会”，这对年轻的马奇奥利来说是一个决定性的事件，引起了他对新的 “客观 ”和直接视觉的极大好奇和效仿。在此背景下，将向公众展示皮埃蒙特、利古里亚和托斯卡纳的一些艺术家开展 “真实 ”研究的对话。在这些年的实验中，通过对色彩-光线的研究以及在户外进行的创作，形成了画家之间的共同点，这些画家以团体和小团体的形式联系在一起，其中最著名的例子就是托斯卡纳的马奇奥利（Macchiaioli）。

展览接着展出了 20 世纪 50 年代和 60 年代初的作品，这些作品将macchia 应用于历史和风景题材的革新实验，在此期间，这些朋友有时会发现他们彼此接近，从略微不同的角度描绘同一题材，从而突出了他们的共同道路，以及在那些不仅是艺术上，而且是政治和文化上发生深刻变化的年代中编织的富有成果的对话。随后，都灵展览介绍了马奇奥利从意大利统一到首都佛罗伦萨期间的形象选择，以及马奇奥利语言成熟的环境：从在评论家迭戈-马尔泰利（Diego Martelli）庄园的卡斯蒂利翁切洛（Castiglioncello）度过的热闹夏天，到佛罗伦萨近郊皮亚琴蒂纳（Piagentina）宁静的秋季和春季午后，艺术家们都躲在那里创作，以避开现代佛罗伦萨的变革，自1865年以来，佛罗伦萨作为统一意大利的首都，其角色更加突出。

展览的最后一部分以两份杂志的重要经历作为作品的侧影：1867年在佛罗伦萨出版的《Gazzettino delle Arti del Disegno》和两年后在都灵创办的《Arte in Italia》，这两份杂志一直伴随着意大利的艺术活动直至1873年。在《Gazzettino》的专栏中，Martelli、Signorini和其他评论家对当代欧洲的表现形式进行了敏感而敏锐的解读，并意识到了绘画的进一步发展转折点，将 “macchia ”这种虽然光彩夺目的语言抛在了脑后，而在当时，“macchia ”已经显示出了它的创新作用。在批判方面，《意大利艺术》月刊是一个理想的延续，该杂志与乔瓦尼-卡梅拉纳（Giovanni Camerana）等人一起为皮埃蒙特艺术环境的复兴做出了贡献，卡梅拉纳是丰塔内西（Fontanesi）和里瓦拉画派对真理进行研究的最清晰的支持者之一。因此，此次展览不仅为人们提供了欣赏马奇奥利绘画杰作的机会，还通过强调意大利各地艺术家在现代性研究中的对话，让人们更好地了解马奇奥利绘画。

展览时间：周二至周日上午 10 时至下午 6 时，周一闭馆。最后入场时间为闭馆前一小时。门票：全价 13 欧元，优惠价 11 欧元。

图片：Odoardo Borrani,Il 26 aprile 1859 in Firenze(1861; oil on canvas, 75 x 58 cm; Viareggio, Matteucci Institute)

都灵马奇奥利绘画诞生展

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