费尔南-莱热在维纳里亚宫及其艺术对新现实主义的影响

维纳里亚宫（Reggia di Venaria）正准备翻开其国际合作的新篇章。在与伦敦泰特美术馆（Tate）紧密合作三年之后，这座位于都灵市郊的巴洛克式建筑群--意大利参观人数最多的博物馆之一--正在通过与法国展开对话来巩固其作为欧洲对话者的角色。从 2025 年 9 月 27 日至 2026 年 2 月 1 日，Sale delle Arti 的空间将举办费尔南-莱热（Fernand Léger）大型展览！伊夫-克莱因（Yves Klein）、尼基-德-圣法勒（Niki de Saint Phalle）、 凯斯-哈林（ Keith Haring），该项目强调了现代艺术先驱费尔南 -莱热（1881 年出生于阿根塔，1955 年生于伊维特河畔吉夫）与新现实主义运动之间的联系，并延伸至波普艺术和随后的先锋派艺术。

此次展览由萨瓦王室宅邸联合会与大公馆、滨海阿尔卑斯二十世纪国家博物馆（尤其是费尔南-莱热 国家博物馆）共同举办。和尼斯现代艺术和当代艺术博物馆（MAMAC），并得到了世博会宣言和 MondoMostre 的支持。该项目主要以共同举办展览的法国博物馆的藏品为基础，并从巴黎蓬皮杜艺术中心和伊夫-克莱因档案馆借展。展览由阿尔卑斯-滨海省 20 世纪国家博物馆馆长安妮-多普弗（Anne Dopffer）策划，尼斯 MAMAC 的雷贝卡-弗朗索瓦（Rébecca François）和比奥莱热博物馆的朱莉-古铁雷斯（Julie Guttierez）协办。该展览项目是 Fludd 工作室的标志性项目，其布局设计保证了运动、视觉和认知方面的全面无障碍，这也印证了让更多不同公众了解艺术的愿望。展览目录由 Moebius Edizioni 出版社出版。

此次展览是该展览的第三阶段，此前该展览已在法国举办过两次：在比奥特费尔南-莱热国家博物馆举办的 "莱热与新现实主义“（2024 年 6 月 15 日至 2025 年 2 月 16 日）和 ”Tous Léger！avec Niki de Saint Phalle、Yves Klein、Martial Raysse、Keith Haring......在巴黎卢森堡博物馆展出（2025 年 3 月 19 日至 7 月 20 日）。意大利版还增加了其他借展作品，包括莱热（Léger）的作品和尼斯 MAMAC 收藏的尼基-德-圣法勒（Niki de Saint Phalle）的一组重要作品，如《约瑟芬-贝克》（Joséphine Baker）和《四个娜娜的喷泉》（Fountain with theFour Nanas）。这一选择彰显了王宫作为国际经验交汇点的使命，以及作为不同语言和国家间相互融合的文化中心的开放性。

费尔南-莱热（Fernand Léger）的三十多幅作品与二十世纪六十年代以来影响欧洲和美国新先锋派的艺术家的作品进行了对话。展览特别关注大师与新艺术派（Nouveau Réalisme）之间的关系，新艺术派由评论家皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany）于 1960 年创立，成员包括阿尔曼（Arman）、凯撒（César）、雷蒙德-海因斯（Raymond Hains）、伊夫-克莱因（Yves Klein）、马蒂尔-雷斯（MartialRaysse）、丹尼尔-斯波埃里（Daniel Spoerri）和尼基-德-圣法勒（Niki de Saint Phalle）。通过使用日常材料和对城市现实的诗意挪用，这些艺术家直面消费社会的变革。早在二十年代，莱热就将自己的绘画语言定义为 “新现实主义”。

展览分为四个主题部分。第一部分名为 "五大元素"，探讨色彩、自然和现代性之间的对话。早在 1924 年，费尔南-莱热（Fernand Léger）就认为色彩是与水和火同等重要的元素。新现实主义者继续沿着这条道路前进，创造出一种与自然和社会对话的姿态艺术。他们利用象征现代性和四大通用元素的物品，用色彩对其进行改造。阿尔曼（Arman）探讨了浪费、消费主义和程序化过时等主题，而莱热（Léger）则对技术革命既着迷又持批判态度，他逐渐将自然作为作品的中心，邀请人们放慢脚步。伊夫-克莱因（Yves Klein）则通过纯粹的色彩和原始能量，寻求与世界的形而上重新联系。在这一观点中，色彩是一种治疗和社会力量，是与莱热共同的乌托邦。

接下来的第二部分是对《物体的生命》（The Life of Objects）的思考，在这一部分中，物体在莱热和新现实主义者的研究中扮演着核心角色，他们从表象转向直接呈现现实，对城市材料进行堆积、组合和分解。1945 年，莱热指出，物体必须成为主角，取代主体。早在 20 世纪 20 年代，他就已经摆脱了模仿的表现手法，解放了形状和色彩，赋予了物体自主的审美价值。在新现实主义者那里，物不再是被表现的，而是通过挪用、积累和组装呈现出来的。这揭示了日常事物的可塑性潜力，同时通过对街道、海报和商店橱窗的迷恋，反映了对资本主义社会的批判。甚至人脸也被视为物品或机器。因此，这些艺术家成为了真正的 “当代考古学家”，捕捉到了艺术受到大众产品、超市和 “美丽物品 ”挑战的时代的本质。大众化的平庸之美成为新的生活方式和社会诉求的表达。

第三部分 "艺术即生活“展示了莱热与当时社会变革的关系。画家赞美现代世界的活力，赞美 20 世纪 30 年代工人阶级征服的新生活方式和闲暇时光。20 世纪 60 年代，尼基-德-圣法勒（Niki de Saint Phalle）创作了著名的 ”纳纳斯"（Nanas），色彩斑斓的作品寓意着解放和自由。对于生性乐观的莱热来说，绘画是对生活和社会变革的致敬。他的作品主题反映了 1936 年法国人民阵线带来的变革：带薪休假、休闲、娱乐和体育。他描绘了自行车手、潜水员、杂技演员以及在与大自然接触中恢复活力的工人阶级。他的画幅大，吸引眼球和身体，与每个人对话。20 世纪 60 年代，新现实主义者也赞美休闲社会和身体的解放，如尼基-德-圣法勒（Niki de Saint Phalle）创作了著名的《娜娜》（Nanas）。他们用日常生活的诗意抹去了艺术与生活的界限，摧毁了旧世界的符号，创造了一个以自由为基础的新世界。

最后，"美无处不在 "部分探讨的是公共艺术和无障碍艺术的乌托邦。除了架上绘画，从 20 世纪 30 年代起，莱热还创作了为建筑设计的装饰性和纪念性作品，深信色彩的社会和治疗价值。战后，他获得了一些公共委托，如圣母教堂（Notre-Dame-de-Toute-Grâce）的马赛克（1946 年）和圣洛纪念医院的装饰。自 1967 年以来，尼基-德-圣法勒一直遵循这一方向，创作了色彩鲜艳的纪念碑式雕塑，想象出一个恢复女性权力的娜娜村，与现代城市的荒凉形成鲜明对比。他的作品是一个艺术和政治乌托邦，预示着二十世纪八十年代的街头艺术：凯斯-哈林（Keith Haring）继承了这一理想，将纽约的墙壁改造成集体空间，并重申艺术不应是精英主义的，而应是所有人都能接触到的。

展览并不局限于莱热和新现实主义之间的比较，而是将目光投向了继承他们遗产的其他运动。以罗伯特-印第安纳（Robert Indiana）和梅-威尔逊（May Wilson）为代表的美国波普艺术，以及七八十年代的实验艺术，如伦敦的吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）和纽约的凯斯-哈林（Keith Haring），都揭示了莱热语言的远见卓识，以及他预测和影响不同和遥远潮流的能力。如果说之前的展览已经探讨了与波普艺术之间的联系，那么深入研究与新现实主义者之间的关系则是一种创新，为公众提供了一个全新的、横向的当代艺术史视角。

展览还具有历史意义。莱热于 1955 年逝世时，正值新一代艺术家崛起，他们注定要彻底改变视觉语言。伊夫-克莱因（Yves Klein）、尼基-德-圣法勒（Niki de Saint Phalle）、让-汀格利（Jean Tinguely）和塞萨尔（César）在这一时期开始创作反映战后经济和文化变革的作品。虽然他们没有直接见面，但莱热的思想和实验构成了一个参照点，他们的许多研究都是从这颗种子萌芽的。展览通过形式和主题的并置恢复了这种理想的亲缘关系，邀请我们以一种全新的、相互关联的视角来审视 20 世纪的艺术。所有信息请访问Venaria Reale 网站。

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