福尔利举办大型展览，主题为“日本及日本主义：从印象派到漫画”

by Redazione , 发布于 14/08/2026
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2027年，福尔利圣多梅尼科市立博物馆将举办一场大型展览，主题为日本艺术对西方文化的影响。从印象派到新艺术运动，再到漫画、动画及当代电影，展览将讲述一个多世纪以来艺术与文化相互交融的故事。

这种影响贯穿了西方艺术史与文化想象的逾一个世纪，从印象派一直延伸至漫画、动画及当代电影：这正是《 东方视野》的核心主题 。 “日本与日本主义：从印象派到漫画”，这是2027年将在 福尔利圣多梅尼科市立博物馆举办的大型新展览。该展览由福尔利储蓄银行基金会与市政府合作举办，将于2027年2月19日至6月27日对外开放，由罗塞拉·梅内加佐、乔瓦尼·甘贝里和弗朗切斯科·帕里西担任策展人，并得到马修·温特博顿和恩里科·科莱的协助。科学委员会主席由克里斯蒂娜·阿西迪尼担任，项目总导演为吉安弗兰科·布鲁内利。

本次展览旨在探究日本艺术在历史长河中如何改变西方观察、表现和想象世界的方式，追溯这一现象在绘画、版画、装饰艺术以及随后在电影、动画和流行文化领域所引发的变革。

19世纪中叶，在经历了约两个世纪的闭关锁国之后，日本重新向西方敞开了大门。日本文化与艺术的发现迅速在欧洲，尤其是法国，引发了巨大的兴趣。正是在这一背景下，“日本主义”（Japonisme）这一术语应运而生，用于指代19世纪下半叶至第一次世界大战期间，日本艺术与风格对欧洲艺术运动的影响。该术语首次由评论家菲利普·布尔蒂（Philippe Burty）于1872年至1873年间使用，用来定义一种注定会逐渐呈现真正艺术先锋派特征的现象。世界博览会的举办也促进了“日本主义”的传播——早在1862年伦敦世博会上，日本便已设立了独立展馆参展。此外，众多专门经营远东艺术品的商店，以及收藏家兼商人塞缪尔·宾（Samuel Bing）于1888年至1891年间出版的《艺术日本》（Le Japon artistique）杂志，也都为人们了解日本文化做出了贡献。

歌川芳郁，《柳桥龟清》（1870年；选自《柳谷柳树街之傲》系列）。出版人：加贺屋吉一；审查印章：arate（已审查），附日期印章：马年六月；多色木版画，37.3 × 25 厘米（大版）；博洛尼亚，远东艺术研究中心藏） — 歌川芳郁，*《柳桥龟清》（1870年*；选自*《柳谷柳树大道之傲》*系列）。出版人：加贺屋吉一；审查印章：arate（已审查），附日期印章：马年六月；多色木版画，37.3 × 25 厘米（大版）；博洛尼亚，远东艺术研究中心藏）

月冈芳年，《高岛阿伊子物语》（1889年；选自《新选东国锦绘》系列）。出版人：Rsunashima Kamekichi；多色木版画，35.9 × 47 厘米（大判双联画）；博洛尼亚，远东艺术研究中心藏） — 月冈芳年，*《高岛阿伊子物语》（*1889年；选自*《新选东国锦绘》*系列）。出版人：Rsunashima Kamekichi；多色木版画，35.9 × 47 厘米（大判双联画，大开本）；博洛尼亚，远东艺术研究中心藏）

Seiko（Nobitaki，Saltimpalo）（20世纪初；多色木版画，24.1×25厘米（Shikishiban规格，方形）；博洛尼亚，远东艺术研究中心藏） — 《清子》（《飞跃》，《跳跃者》）（20世纪初；多色木版画，24.1 × 25 厘米（四切版，方形）；博洛尼亚，远东艺术研究中心藏）

克劳德·莫奈，《赞丹的栈桥》（1871年；布面油画；马孔，乌尔苏拉修女会博物馆） — 克劳德·莫奈，《*赞丹的栈桥*》（1871年；布面油画；马孔，乌尔苏拉修女会博物馆）

保罗·西涅克，《埃尔布莱的日落》（1890年；扇形画作——丝绸油画，33.5 × 69 厘米；私人收藏） — 保罗·西涅克，*《埃尔布莱的日落》*（1890年；扇面画——丝绸油画，33.5 × 69 厘米；私人收藏）

日本美学传播的主要载体之一 是浮世绘木版画，它为西方艺术家提供了一种与学术传统截然不同的形式语汇。其中，色彩运用的转变尤为重要。日本版画采用平涂的色彩，没有传统的明暗过渡，同时运用纯色和鲜明的色彩搭配。

空间观念同样具有创新性。在日本风景画中，构图的安排并不依赖于西方的科学透视法，而是通过色彩关系、节奏、平面以及前所未有的视角来构建。这些表现手法不仅对传统表现原则提出了挑战，还迅速传播到法国境外，影响了欧洲和美洲许多国家的艺术家。日本主义由此成为推动形成一种新的国际艺术语言的重要因素之一。

在对东方最为关注的欧洲艺术家中，印象派和后印象派艺术家尤为突出。印象派艺术家从浮世绘版画中汲取了对美以及人与自然关系的新观念，同时采用了明亮的色彩、更鲜明的轮廓线，并突破了传统平面透视的布局。艺术家们尤其被日本木版画在色彩和空间层面所提供的可能性所吸引。印象派画家借鉴了其中诸多元素，包括快速笔触以及构图中具有特征性的不对称剪裁。高更和纳比派艺术家则主要关注色彩的运用，他们采用平涂技法来强化色彩的装饰性和象征意义，其表现方式让人联想到浮世绘大师葛饰北斋、歌麿和广重等人的作品。

日本的影响不仅限于绘画领域。受日本启发的装饰图案、构图和风格手法也融入了应用艺术和装饰艺术之中。事实上，在埃米尔·加莱、多姆兄弟和路易斯·康福特·蒂芙尼的玻璃作品中，以及在雷内·拉利克和菲利普·沃尔弗斯的珠宝作品中，都能辨认出源自“日本主义”的元素。

因此，这一现象并非单纯来自外部的影响。“日本主义”更像是一个名副其实的西方现代性的催化剂，它加速了已经正在进行的变革，并为艺术家提供了新的形式和概念工具，以突破传统的表现范式。

莱奥波尔多·梅特利科维茨，《蝴蝶夫人》（1904年；纸本／彩色石版画，144.5 × 103.9 厘米；米兰，贝塔雷利市立收藏馆） — 莱奥波尔多·梅特利科维茨，*《蝴蝶夫人》*（1904年；纸本/彩色石版画，144.5 × 103.9 厘米；米兰，贝塔雷利市立收藏馆）

克劳德·德彪西，《大海》（杜兰，巴黎，1905年；私人收藏） — 克劳德·德彪西，*《大海*》（杜兰，巴黎 1905；私人收藏）

尾田荣一郎（编剧兼作画），《海贼王》（Wan Pīsu），意大利语新版漫画第一卷封面 — 尾田荣一郎（编剧兼作画），*《海贼王》（Wan Pīsu）*，意大利新版漫画第一卷封面

达斯·维达与武士兜（Kabuto）的对比：达斯·维达的头盔与传统的武士兜（Kabuto）之间存在着一条深厚的风格纽带。事实上，设计师拉尔夫·麦克夸里和乔治·卢卡斯正是明确地从武士的铠头（kabuto）中汲取灵感，才塑造出了电影史上最著名的反派角色。 — 达斯·维达与武士兜（Kabuto）的对比：达斯·维达的头盔与传统的武士兜（*kabuto*）之间存在着深厚的风格渊源。事实上，设计师拉尔夫·麦克夸里和乔治·卢卡斯正是明确地从武士*的“兜”中*汲取灵感，才塑造出了电影史上最著名的反派角色

因此，福尔利展览旨在强调“日本主义”的国际影响力及其在欧洲的广泛传播，展示不同国家背景下与日本文化的对话如何呈现出各异的形式。展览路线贯穿法国，涵盖保罗·高更、亨利·德·图卢兹-洛特雷克、皮埃尔·博纳尔、保罗·兰森和埃米尔·加莱等艺术家；比利时则由詹姆斯·恩索尔代表；荷兰，以文森特·梵高为代表；奥地利，通过古斯塔夫·克林姆特和科洛曼·莫泽；波希米亚，以阿尔丰斯·穆夏为代表；以及英国，以阿尔伯特·摩尔为代表。

展览还将特别关注意大利以及接触过“日本主义”的意大利艺术家，其中包括朱塞佩·德·尼蒂斯、伽利略·基尼、普利尼奥·诺梅利尼和贾科莫·巴拉。这一现象还波及了活跃于巴黎的意大利艺术家，如德·尼蒂斯和博尔迪尼，并延伸至英美世界，充分证明了源自日本的思想与图像的传播是多么深刻而广泛。

展览内容不仅限于19世纪“日本主义”的历史时期及其对现代艺术的影响：事实上，它还将追溯日本影响的长期延续，一直延伸至当代漫画、动画和电影。从这一视角出发，本次展览将讲述一个并未随着印象派或新艺术运动而终结的现象，它持续演变，融入国际视觉想象，并推动了构建图像、角色、空间和叙事的新方式的诞生。

通过《东方的视野》，福尔利旨在带领观众展开一场关于“日本主义”历史的宏大旅程，从曾令19世纪欧洲艺术家为之倾倒的浮世绘版画，直至当代的艺术表现形式，从而凸显与日本艺术的相遇如何对改变西方艺术史产生了决定性的影响。

福尔利举办大型展览，主题为“日本及日本主义：从印象派到漫画”