ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

佛罗伦萨，安德烈-布策尔在新美术馆举办的大型展览，追溯艺术家的职业生涯

by Redazione , 发布于 02/03/2024
分类: 展览 / 免责声明

安德烈-布策尔的大型展览：这是佛罗伦萨新美术馆举办的展览。展览名为 "Liebe, Glaube und Hoffnung"，展期为2024年3月1日至6月9日，这也是这位德国艺术家在意大利公共机构的首次展览。

德国艺术家安德烈-布策尔 （斯图加特，1973年）的大型展览：这是由佛罗伦萨 新美术馆 举办的展览。由塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）策划的 “爱、信仰与希望”（Liebe, Glaube und Hoffnung）将于2024年3月1日至2024年6月9日在该博物馆的展厅展出，此外，“......死亡也是一种生活”（......and der Tod ist auch ein Leben ）部分将于2024年3月22日至6月9日在斯特凡诺-巴尔迪尼博物馆展出。这次展览将在两个地点举行，让人们有机会探索安德烈-布策尔的整个艺术生涯。布策尔的艺术实践融合了欧洲表现主义和充满活力的美国流行文化。在布策尔的传记和艺术教育中，除了贾伦斯基、蒙克和基什内尔等巨匠，还出现了亨利-福特和沃尔特-迪斯尼等重要人物。同样不容忽视的是塞尚和马蒂斯的决定性影响，他们是现代主义艺术的奠基人，从年轻时起就深深吸引着布策尔。

展览 "Liebe, Glaube und Hoffnung"在 Ex Leopoldine Complex 一楼的房间举行，灵感来自保罗给哥林多前书的第一封信（13:13）。展览展出了艺术家整个职业生涯中的约 25 件作品，除绘画和素描外，他还涉足诗歌世界。这些作品是与布策尔本人密切合作完成的，旨在突出其作品过去和现在之间的深刻联系。作品突出了布策尔作品中反复出现的核心主题，探讨了生与死、希望与绝望、真实与虚假之间的二元对立，这些主题经常贯穿于他的作品之中。这种持续而对立的张力形成了一种意义和参照的密集结构，将被仔细而周到地展示出来。

此外，一些以前未曾发表的作品也丰富了此次展览的内容，这些作品是专门为此次展览创作的，也是首次在新美术馆展出。特别值得一提的是名为《Ohne Titel (Sternenmadonna)》（“星辰圣母”）的巨幅画作，该画作放置在该建筑前小教堂内原本用于祭坛画的空间。

展览项目的第二部分将于 2024 年 3 月 22 日在斯特凡诺-巴尔迪尼博物馆展出。und der Tod ist auch ein Leben，这是一个令人回味的标题，灵感来自弗里德里希-荷尔德林（Friedrich Hölderlin）的诗歌《Nel bel blu》（1808 年），也是安德烈-布策尔最喜欢的诗歌之一。此次展览是 2016 年启动的展览周期的一部分，其目的是在著名的佛罗伦萨博物馆与一些最重要的当代艺术家之间开展一场激励人心的对话，这些艺术家包括约翰-柯林（John Currin）、格伦-布朗（Glen Brown）、阿里-巴尼萨德（Ali Banisadr）、雷切尔-范斯坦（Rachel Feinstein）和纳撒尼尔-玛丽-奎恩（Nathaniel Mary Quinn）。......和 Tod ist auch ein Leben"部分以艺术家在参观博物馆和高雅鉴赏家兼古董商Stefano Bardini 的丰富收藏后创作的核心作品开始。从 2022 年开始的 22 幅系列画作反映了布策尔与 Stefano Bardini 博物馆之间的对话，首先是艺术家以创新方式重新诠释的令人回味的Sala delle Madonne 厅氛围。这间展厅收藏了非凡的赤陶圣母像，包括一些罕见的精美作品，如多纳泰罗（Donatello）的《科尔代 圣母像》（ Madonna dei Cordai）和《 梅拉圣母像》（ Madonna della Mela）。这些藏品来自 15 世纪佛罗伦萨最活跃和最重要的作坊，从韦罗基奥到雅各布-德拉-克尔西亚，从吉贝尔蒂到德西德里奥-达-塞蒂尼亚诺。德国艺术家创作的肖像画和展览的布局都反映了赤陶的排列方式。在绘画展厅的展览部分，将继续与博物馆收藏的肖像画进行比较。展览路线还包括在威尼斯天花板展厅展出部分 素描和水彩画，布策尔的作品将在该展厅的 Guercino 厅展出，Guercino 厅展出了乔瓦尼-巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giovan Battista Tiepolo）、他的儿子洛伦佐（Lorenzo）和皮亚泽塔（Piazzetta）的大量素描和水彩画。

“新月博物馆艺术总监、策展人塞尔吉奥-里萨利蒂（Sergio Risaliti）写道：”新月博物馆欢迎安德烈-布策尔在佛罗伦萨一楼举办个展。"这是首次在意大利公共机构举办的展览，是对 20 世纪 90 年代至今的绘画和雕塑作品的一次发现之旅。与近几十年来的其他德国艺术家--乔治-巴塞利兹（Georg Baselitz）、安塞尔姆-基弗（Anselm Kiefer）和贡特尔-弗尔格（Günther Förg），以及格哈德-里希特（Gerhard Richter）、西格玛-波尔克（Sigmar Polke）和阿尔伯特-奥伦（Albert Oehlen）--一样，布策尔也成功地将伟大的浪漫主义和表现主义传统与现代波普和抽象艺术的影响结合在一起。[......]在该美术馆的近代史上，艺术家首次受邀在环绕文艺复兴时期回廊的展览路线的墙壁上进行创作，该墙壁面积相当大，看起来就像一面露天的墙壁，就像一个被外部光线照耀的公共空间。该项目的另一个史无前例的特点是为博物馆中心的前教堂委托创作了一幅祭坛画，这个空间近年来深受艺术家们的喜爱，他们在这里感受到了某种神圣气息的残存。在这个为圣体礼仪而设计的小礼拜堂里，被送入圣保利诺修道院（Spedale di San Paolino，这是前利奥波德院的古称）的少女们经常在此祈祷，这些少女都是从家庭或文艺复兴社会的苦难、羞辱和暴力中解救出来的。文艺复兴社会[......]安德烈-布策尔是一位在艺术使命的确定性和艺术的本体力量中生活和创作的艺术家。

André Butzer，《为撒旦而杀》（1999 年；布面丙烯酸和珐琅，210 x 150 厘米）。由温迪-贡德尔恩提供，照片：西蒙-沃格尔 — 安德烈-布策尔，《*为撒旦而杀》/《为撒旦而杀*》（1999 年；布面丙烯酸和珐琅，210 x 150 厘米）。由 Wendy Gondeln 提供，照片：Simon Vogel

安德烈-布策尔（André Butzer），1 Eis, bitte! / 1 冰激凌，谢谢！(1999 年；丙烯酸和珐琅画布，210 x 150 厘米)。经 Max Hetzler 画廊许可，柏林 | 巴黎 | 伦敦；Gió Marconi，米兰照片：def image。 — 安德烈-布策尔，*1 Eis, bitte! / 1 冰淇淋，谢谢！*(1999 年；布面丙烯酸和珐琅，210 x 150 厘米)。经 Max Hetzler 画廊许可，柏林 | 巴黎 | 伦敦；Gió Marconi，米兰照片：def image。

安德烈-布策尔，《Friedens-Siemens V / Peace-Siemens V》（2000 - 2001 年；布面油彩和丙烯，250 x 200 厘米；私人收藏）。照片：西蒙-沃格尔 — André Butzer，《*Friedens-Siemens V / Peace-Siemens V*》（2000 - 2001 年；布面油画和丙烯，250 x 200 厘米；私人收藏）。照片：西蒙-沃格尔

André Butzer，《Wanderer 2 (Im Friedensgebirge) / Wanderer 2 (In the Peace Mountains) / Wanderer 2 (In the Peace Mountains)》（2001 年；布面油画，185 x 135 厘米；私人收藏）。照片：弗兰克-克莱因巴赫 — André Butzer，*Wanderer 2 (Im Friedensgebirge) / Wanderer 2 (In the Peace Mountains) / Wanderer 2 (In the Peace Mountains*)（2001 年；布面油画，185 x 135 厘米；私人收藏）。照片：弗兰克-克莱因巴赫

André Butzer，《Ohne Titel / Untitled / Untitled》（2011 年；布面油画，60 x 110 厘米；私人收藏）。照片：Roman März — André Butzer，*Ohne Titel / Untitled / Untitled*（2011 年；布面油画，60 x 110 厘米；私人收藏）。照片：Roman März

安德烈-布策尔，《Ohne Titel / Untitled / Untitled》（2018 年；布面油画，250 x 180 厘米；慕尼黑，科普收藏）。照片：def image — 安德烈-布策尔，《*Ohne Titel / Untitled / Untitled*》（2018 年；布面油画，250 x 180 厘米；慕尼黑，科普收藏）。照片：def image

André Butzer，《Ohne Titel / Untitled / Untitled》（2021 年；布面丙烯，200 x 442 厘米）。经 Max Hetzler 画廊许可，柏林 | 巴黎 | 伦敦；Gió Marconi，米兰。照片：Fabio Mantegna — 安德烈-*布策尔*，《*Ohne Titel / Untitled / Untitled*》（2021 年；布面丙烯，200 x 442 厘米）。马克斯-赫茨勒画廊，柏林 | 巴黎 | 伦敦；Gió Marconi，米兰。照片：Fabio Mantegna

安德烈-布策尔，Ohne Titel (Sternenmadonna) / Untitled (Madonna of Stars) / Untitled (Madonna of Stars) (2023; acrylic on canvas)。马克斯-赫茨勒画廊，柏林 | 巴黎 | 伦敦；Gió Marconi，米兰。照片：def image — 安德烈-布策尔，*Ohne Titel (Sternenmadonna) / Untitled (Madonna of Stars) / Untitled (Madonna of Stars*) (2023; acrylic on canvas)。马克斯-赫茨勒画廊，柏林 | 巴黎 | 伦敦；Gió Marconi，米兰。照片：def image

艺术家

安德烈-布策尔（André Butzer）的作品将他对 20 世纪早期艺术大师的了解与他对 20 世纪下半叶欧洲通讯、漫画和流行文化传播的浓厚兴趣交织在一起，形成了他个人的高雅文化与流行文化的融合。自 1999 年以来，布策尔塑造了一个艺术世界，虽然经历了不同的阶段，但其自身却呈现出一个连贯而有机的成熟过程。

从最初的表现主义开始，布策尔的作品逐渐趋向抽象化，并不时被独特的系列化具象元素所打断。在表现乌托邦式的 NASAHEIM（所有绘画和诗歌表达的原点）的 "N-绘画"阶段（2010-2017 年）之后，我们看到了他的特色人物的回归，包括" 女人“、”羞耻的男人“、”Friedens-Siemens“和 ”流浪者"。虽然这些人物都是艺术家本人的肖像，但他们也具有超越时空的普遍性。

例如，“漫游者 ”让人想起文学和艺术中的旅行者形象，从荷尔德林和弗里德里希到德国领域，甚至更远。布策尔艺术世界的复杂性在科幻表现主义中找到了一席之地。科幻表现主义是艺术家自己创造的一个术语，它将具象和抽象融合在一起，在对当下的分析、对过去的反思和对未来的预感之间不断取得平衡。

安德烈-布策尔（1973 年出生于斯图加特）在柏林生活和工作。主要个展包括佩奇画廊（2023 年）、马德里蒂森-博内米萨国家博物馆（2023 年）、腓特烈港艺术协会（2023 年）、魏丁根弗里德里希基金会（2022 年）；马克斯-赫兹勒画廊，柏林（2021 年）；Gió Marconi，米兰（2021 年）；禹洲博物馆，上海（2020 年）；光之博物馆，北杜（2020 年）；IKOB 当代艺术博物馆，欧本（2018 年）；韦克舍美术馆，韦克舍（2017 年）；拜尔美术馆，因戈尔施塔特和格拉德贝克新画廊（2016 年）；罗伊特林根艺术协会（2015 年）；Künstlerhaus - Halle für Kunst und Medien，格拉茨（2014 年）；Kestnergesellschaft，汉诺威和 Kunsthistorisches Museum / Theseustempel，维也纳（2011 年）；Kunsthalle Nuremberg（2009 年）；Kunstverein Ulm（2005 年）和 Kunstverein Heilbronn（2004 年）。

安德烈-布策尔的作品被以下机构收藏：芝加哥艺术学院、芝加哥大学、纽约儿童艺术博物馆、芝加哥大学 Faye G. Allen 视觉艺术中心。艾伦视觉艺术中心，华盛顿大学，西雅图；鲁贝尔博物馆，迈阿密；LACMA 洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶；Marciano 收藏馆，洛杉矶；MOCA 当代艺术博物馆，洛杉矶；Pinakothek der Moderne，慕尼黑；德意志联邦共和国当代艺术收藏馆，波恩；Friedrichs 基金会，魏丁根/波恩；Deichtorhallen Hamburg - Falckenberg 收藏馆，汉堡；Paula Modersohn-Becker 博物馆，不来梅；霍尔艺术基金会，雷丁/德内堡；汉堡火车站，柏林；国家美术馆/汉堡火车站--当代艺术博物馆，柏林；Kupferstichkabinett，柏林；Miettinen 收藏馆，柏林；Hölderlinturm，图林根；IKOB 博物馆，不来梅。蒂罗尔州收藏馆；尼姆卡雷艺术馆；马德里蒂森-博内米萨国家博物馆；塔斯马尼亚 MONA 新旧艺术博物馆；上海禹洲博物馆。

佛罗伦萨，安德烈-布策尔在新美术馆举办的大型展览，追溯艺术家的职业生涯