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佛罗伦萨，奥拉维尔-埃利亚松大型展览在斯特罗兹宫拉开帷幕。图片

by Redazione , 发布于 20/09/2022
分类: 展览 / 免责声明

9 月 22 日至 2023 年 1 月 22 日，奥拉维尔-埃利亚松在意大利举办的最大规模展览 "Nel tuo tempo "将在佛罗伦萨拉开帷幕。以下是预展图片。

奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson ）在意大利举办的最大规模展览 "在你的时代"（Nel tuo tempo）在佛罗伦萨 斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）的展厅拉开帷幕。他的作品由光影、反射和色彩构成，他将自己的作品，包括历史作品和为此次展览创作的新作品，带到了这座文艺复兴时期的建筑及其庭院中：面向公众的展览时间为9月22日至2023年1月22日。展览由斯特罗兹宫基金会总经理阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）策划，是艺术家在斯特罗兹宫空间直接创作的成果，包括历史装置和新作品，旨在颠覆人们对文艺复兴时期空间的认知，将建筑本身作为艺术创作的工具。埃利亚松打算展示多种可能的叙事，目的是让公众对空间有新的认识，并质疑现实、感知和表象之间的区别。

“阿图罗-加兰西诺说：”斯特罗兹宫通过《奥拉维尔-埃利亚松：在你的时代》回归当代，这是意大利有史以来举办的第一个关于最具原创性和远见卓识的当代艺术家的大型展览，从而延续了我们专门为当代艺术的主要主角举办的系列展览。2015年，奥拉维尔首次造访斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）的空间，并被这座文艺复兴时期的建筑所震撼，由此开启了他与这座15世纪宫殿之间的漫长对话，这场复杂的对话的意义在今天的展览中得到了总结。"

“奥拉维尔-埃利亚松说：”《在你的时间里》是艺术作品、参观者和斯特罗兹宫之间的邂逅，这座非凡的文艺复兴建筑穿越了几个世纪，在 21 世纪的今天欢迎我们的到来，它不仅仅是一个容器，而是展览的共同制作者。穿越时空的不仅仅是斯特罗兹宫。作为参观者，我们每个人都以各自的方式体验了身体与心灵之间的关系。我们每个人都带着自己的经历和故事在展览的此时此地相遇"。

展览路线

展览以 "风雨飘摇"（2022 年）拉开帷幕，这是一件为斯特罗兹宫庭院的公共空间设计的特定场地作品，由一个 11 米长的大型椭圆形结构组成，悬挂在离地面 8 米高的地方，在参观者的眼中产生一种类似于屏幕闪烁的视觉干扰效果。事实上，该装置提出了所谓的 摩尔效应，在本作品中，它被用来破坏斯特罗兹宫僵硬的正交建筑的稳定性，质疑人们对稳定不变的历史建筑的看法。当游客在庭院中穿梭时，装置在他们眼前不断变换，与每个人产生互动，从而使每个游客都激活了作品本身。

从庭院开始，参观路线一直延伸到建筑内部，尤其是主楼层，在这里，埃利亚松通过使用人造光、转瞬即逝的阴影、反射、摩尔纹效果和强烈的色彩，展现了他与建筑的直接对话。在前三个房间中，埃利亚松通过灯光、色彩和阴影的交替变化，在现实与再现、存在与不存在之间进行博弈，与宫殿的窗户 进行对抗。艺术家提出了类似于剧场布景或电影布景的解决方案，邀请我们以一种新的方式来感知建筑。灯光使材料的不规则性显而易见：气泡、划痕、灰尘突出了材料的物质性，让参观者意识到玻璃是分隔内外的一层薄膜。

展览路线中的两件作品回顾了在庭院中引入的圆形和椭圆形主题 。我们如何共同生活》（2019 年）由一个大型金属拱门组成，它以对角线侵入一个房间的空间，房间的天花板被镜面覆盖。通过在泰特现代美术馆的 " 天气项目"（2003 年）等作品中使用的幻觉效果，拱门通过镜面变成了一个圆形，一种将现实和虚幻空间结合在一起的圆环。另一方面，装置作品《太阳压缩 》（2016 年）由一个悬浮的圆形圆盘组成，圆盘两面都有镜面，圆盘在不断运动，从圆盘内部发出的黄色光线充斥着整个房间。同样的光线也是装置作品《单色房间》（1997 年）的基础，在这个完全空旷的空间里，观众的感知被浸泡在单频灯的光线中，所有的颜色都变成了灰色、黄色和黑色，同时突出了观众对细节的感知。沿途还能看到埃利亚松职业生涯中的标志性作品《美》（1993 年）。该装置面对的是一道彩虹，一束束白光透过雾帘被分解成可见光谱的各种颜色。这种幻影是由水滴投射、折射和反射的光线形成的，观众被邀请沉浸其中。根据角度的不同，每个人都会有主观和个人的视觉感受：没有两个观众看到的彩虹是一样的。

萤火虫双多面体球体实验（2020 年）是埃利亚松作品的象征，也是他对视觉作为一种碎片化行为和复杂思维的研究的证明，这是一个由绿色、橙色、黄色、青色和粉色彩色玻璃组成的大型多面体，源于艺术家对几何和光线主题的兴趣。在同一个房间里，这件作品与 "彩色光谱万花筒“（2003 年）进行了对话，后者是一个大型六角形万花筒，由各种颜色的二色镜组成。正如埃利亚松所说：”万花筒利用了一个事实，即我们看到的东西很容易被打乱或重组。万花筒用一种有趣的方式向我们展示了观察世界的不同方法；从这个意义上说，我们可以说万花筒代表了一种不同的视角"。

展览继续在斯特罗兹纳空间进行，展出的作品延续了埃利亚松对感知和摩尔纹效果的思考。Fivefold dodecahedron lamp》（2006 年）由一个包含高反射玻璃四面体的十二面体组成，而《Eye see you 》（2006 年）则根据每位参观者的位置和动作产生轻微的摩尔纹效果。此外，在系列作品《城市规划 》（2018 年）中，七种城市植物被追溯到反射七种不同当地报纸的镜子上的几何形状，这些报纸每天都会更换，以呈现对时间的思考，这也是展览的基本主题。首次向公众展示的作品是《Your view matter》（2022 年），这是艺术家利用 VR（虚拟现实）技术体验数字空间中人类感知的新作品。观众戴上面罩，进入一个由六个不同虚拟空间组成的数字世界进行探索。其中五个空间采用了柏拉图实体（四面体、八面体、二十面体、十二面体和立方体）之一的形式，第六个空间则将我们带入一个巨大的球体中。在艺术家创作的背景音乐的伴奏下，参观者沉浸在平行现实中，可以在这些虚拟空间中穿梭，与复杂的几何图形进行深刻的体验式互动，墙壁和天花板有时是彩色的，有时是黑白的，闪烁着不断变化的摩尔纹效果。在参观者最先接触到的四面体空间中，摩尔纹是由于 VR 观赏器的分辨率限制而产生的，它对观赏器本身的噪音产生反应，并引起人们对该设备的注意。由于除非观众移动，否则任何摩尔纹图案都不可见，因此作品的功能依赖于观众的互动和积极参与，从而体验数字空间与参观者身体之间的相遇。正如埃利亚松所说：“这件作品的体验是建立在不学习和重新学习如何使用视觉感官的基础上，不仅涉及眼睛，还涉及我们的整个身心”。

展览由奥拉维尔-埃利亚松工作室策划，斯特罗兹宫基金会负责推广和组织。主要支持者：Fondazione Palazzo Strozzi。支持方：佛罗伦萨市政府、托斯卡纳大区、佛罗伦萨商会、意大利国际金融公司、斯特罗兹宫合作伙伴委员会。在希拉里-梅库斯-雷科达蒂基金会（Hillary Merkus Recordati Foundation）的支持下，作为斯特罗兹宫未来艺术项目的一部分，庭院中的 "风雨飘摇“（2022年）装置成为可能。感谢玛丽亚-马内蒂-什雷姆（Maria Manetti Shrem）和佛罗伦萨大都会（Città Metropolitana di Firenze）的支持。展览将与艺术家为里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli Museo d’Arte contemporanea）创作的新的特定场地装置同时举行，该装置将于2022年11月3日起向公众开放。展览 ”奥拉维尔-埃利亚松：在你的时代"是佛罗伦萨艺术周的一部分，佛罗伦萨艺术周由佛罗伦萨市政府发起，定于2022年9月16日至24日举行。

欲了解更多信息，请访问网站：www.palazzostrozzi.org 。

以下是部分展出作品的图片。