Firenze, via alla grande mostra di Olafur Eliasson a Palazzo Strozzi. Le immagini


Dal 22 settembre al 29 gennaio 2023 prende il via a Firenze “Nel tuo tempo”, la più grande mostra di Olafur Eliasson mai organizzata in Italia. Ecco le immagini in anteprima.

A Firenze prende il via, nelle sale di Palazzo Strozzi, la mostra Nel tuo tempo, la più grande mostra di Olafur Eliasson mai realizzata in Italia. Con le sue opere fatte di luci e ombre, riflessi e colori l’artista ha portato le sue opere, tanto quelle storiche quanto nuovi lavori realizzati per l’occasione, nell’edificio rinascimentale e nel suo cortile: per il pubblico l’appuntamento è dal 22 settembre al 29 gennaio 2023. Curata da Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi, la mostra è il risultato del lavoro diretto dell’artista sugli spazi di Palazzo Strozzi con installazioni storiche e nuove produzioni, che hanno lo scopo di sovvertire la percezione degli spazi rinascimentali, impiegando l’edificio stesso come strumento per creare arte. Eliasson intende presentare una pluralità di possibili narrazioni con l’obiettivo di una nuova consapevolezza dello spazio da parte del pubblico e di mettere in discussione la distinzione tra realtà, percezione e rappresentazione.

“Palazzo Strozzi”, dichiara Arturo Galansino, “torna al contemporaneo con Olafur Eliasson: Nel tuo tempo, la prima grande mostra mai realizzata in Italia su uno dei più originali e visionari artisti contemporanei, proseguendo così la nostra serie di esposizioni dedicate ai maggiori protagonisti dell’arte del presente. Nel 2015 Olafur visitò per la prima volta gli spazi di Palazzo Strozzi e rimase colpito dalla architettura rinascimentale, cominciando così una lunga conversazione tra lui e il palazzo quattrocentesco, un dialogo complesso il cui senso si riassume nella esposizione odierna”.

“Nel tuo tempo è un incontro tra opere d’arte, visitatori e Palazzo Strozzi”, afferma dichiara Olafur Eliasson, “Questo straordinario edificio rinascimentale ha viaggiato attraverso i secoli per accoglierci qui, ora, nel ventunesimo secolo, non come semplice contenitore ma come co-produttore della mostra. Non è solo Palazzo Strozzi ad aver viaggiato nel tempo. Come visitatore, ognuno di noi ha vissuto, con una relazione tra corpo e mente sempre diversa in modo individuale. Ognuno con le proprie esperienze e storie ci incontriamo nel qui e ora di questa mostra”.

Il percorso espositivo

La mostra comincia con Under the weather (2022), opera site specific per lo spazio pubblico del cortile di Palazzo Strozzi, costituita da una grande struttura ellittica di 11 metri sospesa a 8 metri di altezza, che crea agli occhi dei visitatori un effetto fatto di interferenze visive, simili allo sfarfallio di uno schermo. L’installazione propone infatti ciò che è noto come effetto moiré che, in questo caso, viene impiegato per destabilizzare la rigida architettura ortogonale di Palazzo Strozzi, mettendo in discussione la percezione di struttura storica stabile e immutabile. Mentre i visitatori si spostano nel cortile l’installazione si trasforma continuamente ai loro occhi, interagendo con ciascuno individualmente, per fare in modo che ogni visitatore attivi l’opera stessa.

Dal cortile il percorso prosegue all’interno del palazzo, e in particolare al piano nobile, dove si rivela il dialogo diretto di Eliasson con l’architettura attraverso l’utilizzo di luci artificiali, ombre fugaci, riflessi, effetto moiré e colori intensi. Nelle prime tre sale Eliasson si confronta con le finestre del palazzo giocando tra realtà e rappresentazione, presenza e assenza, in un alternarsi di luci, colori e ombre. Proponendo soluzioni che appaiono simili a scenografie teatrali o set cinematografici, l’artista invita a percepire in modo nuovo l’architettura. Le luci rendono visibili le irregolarità del materiale: bolle, graffi, polvere ne evidenziano la matericità per consentire ai visitatori di prendere coscienza del vetro come membrana che separa l’interno dall’esterno.

Due opere del percorso espositivo richiamano il tema del cerchio e dell’ellisse introdotto nel cortile. How do we live together (2019) è costituita da un grande arco metallico che invade in diagonale lo spazio di una sala in cui il soffitto è rivestito da una superficie specchiante. Tramite un effetto di illusione, utilizzato in opere come The weather project (2003) alla Tate Modern, l’arco, attraverso uno specchio, si raddoppia diventando un cerchio, una sorta di anello che unisce lo spazio reale con quello irreale. L’installazione Solar compression (2016) è costituita invece da un disco circolare sospeso, specchiante su entrambi i lati, in costante movimento, emanando dal suo interno una luce gialla che inonda l’ambiente. Quella stessa luce è alla base dell’installazione Room for one colour (1997) dove in uno spazio totalmente vuoto la percezione degli spettatori è alterata dall’immersione nella luce di lampade monofrequenza che trasforma tutti i colori in sfumature di grigio, giallo e nero, accentuando tuttavia la percezione dei dettagli da parte degli spettatori. Nel percorso, inoltre, si incontra un’opera iconica della carriera di Eliasson come Beauty (1993). L’installazione pone di fronte a un arcobaleno in cui fasci di luce bianca sono scomposti nei colori dello spettro visibile attraverso una cortina di nebbia. Questa apparizione è creata dalla luce proiettata, rifratta e riflessa dalle gocce d’acqua in cui il pubblico è chiamato a immergersi. A seconda dell’angolazione ciascuno ha infatti una visione soggettiva e personale: non ci sono due spettatori che vedono lo stesso arcobaleno.

Emblematico del lavoro di Eliasson e testimonianza della sua ricerca sulla visione come azione di frammentazione e complessità del pensiero è invece Firefly double-polyhedron sphere experiment (2020), grande poliedro di vetri colorati verdi, arancioni, gialli, ciano e rosa che nasce dall’interesse dell’artista per i temi della geometria e della luce. Nella stessa sala l’opera dialoga con Colour spectrum kaleidoscope (2003) grande caleidoscopio esagonale fatto di specchi dicromatici di vari colori. Come afferma Eliasson: “I caleidoscopi giocano sul fatto che ciò che vediamo può essere facilmente disorganizzato o riconfigurato. Utilizzano un approccio ludico per mostrarci diversi modi di guardare il mondo; in questo senso potremmo dire che un caleidoscopio rappresenta una prospettiva diversa”.

La mostra prosegue negli spazi della Strozzina attraverso opere che continuano la riflessione di Eliasson sulla percezione e sull’utilizzo dell’effetto moiré. Fivefold dodecahedron lamp (2006) è costituito da un dodecaedro che contiene un tetraedro di vetro a elevata riflettenza, mentre Eye see you (2006) crea leggeri effetti moiré sulla base della posizione e del movimento di ogni visitatore. Inoltre, nella serie City plan (2018) sette piante urbane sono ricondotte a forme geometriche su specchi che riflettono sette diversi quotidiani locali sostituiti giornalmente, per ripresentare considerazioni sul tempo, tema conduttore della mostra. Presentata al pubblico per la prima volta è Your view matter (2022), nuova opera dell’artista che utilizza la tecnologia VR (Virtual Reality, cioè realtà virtuale) per sperimentare la percezione umana nello spazio digitale. Indossando un visore il pubblico entra in un mondo digitale da esplorare, costituito da sei diversi spazi virtuali. Cinque di questi spazi prendono la forma di uno dei solidi platonici (il tetraedro, l’ottaedro, l’icosaedro, il dodecaedro e il cubo), il sesto ci conduce all’interno di un’immensa sfera. Immersi in una realtà parallela accompagnati da una colonna sonora creata dall’artista, i visitatori possono muoversi in questi spazi virtuali, interagendo con le loro complesse geometrie in una profonda interazione esperienziale, dove le pareti e i soffitti, a volte a colori altre in bianco e nero, brillano con un effetto moiré in continua evoluzione. Nel tetraedro, il primo spazio che i visitatori incontrano, il moiré si manifesta come risultato dei limiti di risoluzione del visore VR, reagendo al rumore stesso del visore e attirando l’attenzione sul dispositivo. Poiché nessuno dei motivi moiré è visibile se lo spettatore non si muove, il funzionamento dell’opera si basa sull’interazione e il coinvolgimento attivo del pubblico, sperimentando dunque un incontro tra lo spazio digitale e il corpo del visitatore. Come dichiara Eliasson: “l’esperienza di quest’opera si basa su un disimparare e imparare di nuovo a sapere usare il senso della vista, coinvolgendo non solo gli occhi ma anche tutto il corpo e la nostra mente”.

La mostra, ideata da Studio Olafur Eliasson, è promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi. Main Supporter: Fondazione Palazzo Strozzi. Sostenitori: Comune di Firenze, Regione Toscana, Camera di Commercio di Firenze, Intesa Sanpaolo, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. L’installazione per il cortile Under the weather (2022) è resa possibile grazie al sostegno della Fondazione Hillary Merkus Recordati nell’ambito del progetto Palazzo Strozzi Future Art. Si ringrazia per il sostegno Maria Manetti Shrem e Città Metropolitana di Firenze. La mostra si tiene in concomitanza con la presentazione di una nuova installazione site specific dell’artista per il Castello di Rivoli Museo d’Arte contemporanea che sarà aperta al pubblico dal 3 novembre 2022. La mostra Olafur Eliasson: Nel tuo tempo si inserisce all’interno della Florence Art Week, iniziativa promossa dal Comune di Firenze, in programma dal 16 al 24 settembre 2022.

Per informazioni visitare il sito www.palazzostrozzi.org.

Di seguito le immagini di alcune opere in mostra.

Olafur Eliasson, Under the weather
Olafur Eliasson, Under the weather. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Triple seeing survey
Olafur Eliasson, Triple seeing survey. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Just before now
Olafur Eliasson, Just before now. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, How do we live together?
Olafur Eliasson, How do we live together?. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Solar compression
Olafur Eliasson, Solar compression. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Red window semicircle
Olafur Eliasson, Red window semicircle. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Triple window
Olafur Eliasson, Triple window. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Beauty
Olafur Eliasson, Beauty. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Firefly double-polyhedron sphere experiment
Olafur Eliasson, Firefly double-polyhedron sphere experiment. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Colour spectrum kaleidoscope
Olafur Eliasson, Colour spectrum kaleidoscope. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Room for one colur
Olafur Eliasson, Room for one colur. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, City Plan
Olafur Eliasson, City Plan. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio
Olafur Eliasson, Eye see you
Olafur Eliasson, Eye see you. Foto Ela Bialkowska - OKNO Studio

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