2024 年 12 月 6 日至 2025 年 2 月 1 日，罗马 高古轩画廊将展出格哈德 -里希特（Gerhard Richter，1932 年出生于德累斯顿）的作品《移动图片（946-3）京都版》（2019-24），这是一件沉浸式声光装置，将完全占据画廊的罗马展厅。这是该作品首次在画廊展出，也标志着艺术家时隔四十年后重返意大利画廊。这件作品是里希特 2010 年启动的 "Strip"项目的巅峰之作，当时艺术家开始利用数字工具探索新的艺术可能性。
Strip"系列始于艺术家开始用数字技术将画布上的摄影图像分割成越来越小的部分，然后将这些部分加倍或镜像到特别大的表面上。这一过程产生了一系列作品，如 2011 年至 2016 年创作的 “Strip ”绘画，以及版画、书籍、挂毯和最近的纪念性雕塑 “STRIP-TOWER of 2023”（目前正在伦敦蛇形画廊展出）。
在"移动图片（946-3）京都版"中，里希特与科琳娜- 贝尔茨（ Corinna Belz）合作创作了一部电影，以超过 22 米长的巨大规模放映，并伴有由丽贝卡- 桑德斯（Rebecca Saunders）作曲、马可-布劳（Marco Blaauw）演奏的小号配乐，通过六台扩音器扩散，使观众沉浸在强大而震撼的声音体验中。里希特曾在曼彻斯特国际艺术节（2015 年，与阿尔沃-帕尔特合作）和纽约 The Shed（2019 年，与帕尔特和史蒂夫-赖希合作）等沉浸式装置中尝试声音与图像之间的联系。
在他的职业生涯中，艺术家通过探索摄影、随机性和模块化系统的潜力，不断更新图像语言，这些都是《移动 图像》的基本要素。早在 20 世纪 60 年代，他就使用杂志照片作为作品的参考图像；在 20 世纪 70 年代，他将笔触片段放大以探索其细节。随后，他又从色彩网格的随机性中发现了新的可能性，从 20 世纪 60 年代的 "色彩 图表“到 2007 年的 ”4900 种颜色“，再到 2007 年的 ”科隆大教堂之窗"。与后者类似，《移动图片》也是一件由光构成的作品，颂扬了偶然之美。
格哈德-里希特 1932 年出生于德累斯顿，目前在科隆生活和工作。他的作品被全球多家博物馆收藏。主要个展包括40 Years of Painting，纽约现代艺术博物馆（2002 年，随后在芝加哥艺术学院、旧金山现代艺术博物馆和华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园展出）；Portraits，伦敦国家肖像画廊（2009 年）；Panorama，伦敦泰特现代美术馆（2011-12 年，随后在柏林新国家美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心展出）；阿特拉斯》，德国德累斯顿利普斯鲍美术馆（2012 年）；《 1957-2008 年素描和水彩画》，巴黎卢浮宫博物馆（2012 年）；《Streifen & Glas》，德国德累斯顿国立美术馆阿尔贝蒂姆新艺术家画廊（2013-14 年，随后在瑞士温特图尔美术馆展出）；贝耶勒基金会，里昂/巴塞尔（2014 年）；比克瑙，弗里德-布尔达博物馆，德国巴登巴登（2016 年）；新绘画，路德维希博物馆，德国科隆（2017 年）；国家美术馆，布拉格（2017 年）；图像的生命，昆士兰美术馆｜现代艺术画廊，澳大利亚布里斯班（2017-18 年）；Over Schilderen，Stedelijk Museum voor Actuele Kunst，比利时根特（2017 年）；Abstraktion，德国波茨坦巴贝里尼博物馆（2018 年）；Seascapes，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2019 年）；Painting After All，纽约大都会艺术博物馆（2020 年）；00 Selbstbildnisse，瑞士温特图尔艺术博物馆（2020 年）；东京国立现代美术馆（2022 年）；100 Works for Berlin，柏林新国家美术馆（2023-26 年）；以及Hidden Gems。来自莱茵私人收藏的作品，杜塞尔多夫艺术宫，德国（2024-25 年）。
图片：格哈德-里希特，移动图片（946-3）京都版，2019-24（静止图像），数字投影（彩色，有声，36 分钟）© 格哈德-里希特 2024年
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| 格哈德-里希特在罗马高古轩画廊的沉浸式声像装置 |
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