戈里齐亚和格拉迪斯卡·迪·伊松佐的七十年代故事:艺术、时尚与设计


2026年6月27日至11月29日,阿特姆斯-佩岑斯坦宫将举办“七十年代的意大利。 创造力作为解药。艺术·时尚·设计”展览。在伊松佐河畔格拉迪斯卡,一项平行项目通过档案资料、展览及实地调研,深入探讨了七十年代弗留利-威尼斯朱利亚大区的视觉艺术。

2026年6月27日至11月29日,戈里齐亚和格拉迪斯卡·迪·伊松佐的展馆将再次成为一项展览项目的核心,该展览致力于展现20世纪70年代的文化、社会和生产领域的变革。 位于戈里齐亚的阿特姆斯·佩岑斯坦宫将举办“七十年代的意大利:创造力作为解药——艺术·时尚·设计”展览这是由ERPAC FVG发起的、聚焦二战后社会变迁的系列展览的新篇章,此前该系列已先后聚焦五十年代和六十年代。

该展览项目旨在探索意大利的视觉记忆,以及不同创意语言之间的关系。由拉斐拉·斯古宾Raffaella Sgubin)、卡拉·切鲁蒂 (Carla Cerutti)、洛伦佐 ·米凯利Lorenzo Michelli) 和恩里科·米尼奥·卡普奇Enrico Minio Capucci)共同策划、罗伯托·费斯蒂工作室(studio Roberto Festi)负责布展的戈里齐亚展览,聚焦于这个充满深刻经济与文化变革的十年里,艺术、时尚与设计之间的对话。

与此同时,在伊松佐河畔格拉迪斯卡,“路易吉·斯帕扎潘”地区当代艺术画廊推出了“FVG七十年代”项目。 该项目聚焦70年代弗留利-威尼斯朱利亚大区的视觉艺术,旨在展现该地区作为艺术交流枢纽的作用——连接的范围从的里雅斯特、乌迪内、波代诺内直至伊松佐河流域。 该展览源于对公共及私人档案资料的调研工作,旨在重构文化网络、核心人物及展览动态。

布鲁诺·切尔西克拉,《巴洛克之轮》(1975年;格拉迪斯卡·迪伊松佐市所有,由路易吉·斯帕扎潘地区当代艺术画廊代为保管) 摄影:埃利亚·法拉什基
布鲁诺·切尔西克拉,《旋转巴洛克》(1975;伊松佐河畔格拉迪斯卡市政府所有,由“路易吉·斯帕扎潘”地区当代艺术画廊代为保管) 摄影:埃利亚·法拉什基
皮诺·兰切蒂,印花女装(1976年;恩里科·昆托与保罗·蒂纳雷利收藏)
皮诺·兰切蒂,《印花女装》(1976;恩里科·昆托与保罗·蒂纳雷利收藏)

戈里齐亚展览中专门展示视觉艺术的部分,突显了七十年代艺术语言的多样性,其特征在于缺乏统一的方向。在绘画和概念艺术研究之外,装置艺术、环境干预和实验性实践也崭露头角。 展览路线涵盖了阿尔贝托·布里(Alberto Burri)和阿弗罗(Afro)的作品,以及吉诺·德·多米尼西斯(Gino De Dominicis)、乔治·格里法(Giorgio Griffa)、罗多尔福·阿里科(Rodolfo Aricò)、马尔科·加斯蒂尼(Marco Gastini)、盖图利奥·阿尔维亚尼(Getulio Alviani)、卡洛·丘西(Carlo Ciussi)和卢西奥·萨法罗(Lucio Saffaro)等艺术家的作品。 乌戈·内斯波洛的作品也在其中,而米开朗基罗·皮斯托莱托的一件装置作品则引入了艺术作品的关系性维度。

时尚板块讲述了向成衣(prêt-à-porter)的转型以及“时装设计师”这一角色的诞生——这一术语与瓦尔特·阿尔比尼(Walter Albini)密切相关。米兰在“意大利制造”(Made in Italy)体系中占据了核心地位。 展品包括米索尼(Missoni)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)和埃利奥·菲奥鲁奇(Elio Fiorucci)的创作探索,以及罗伯托·卡普奇(Roberto Capucci)的“克雷托”(Cretto)雕塑大衣——该作品将天然材料融入织物,并与同时代的艺术探索形成对话。

GUFRAM,仙人掌(戈里齐亚省立博物馆 ERPAC FVG)。路易吉·维塔莱摄
GUFRAM,Cactus(戈里齐亚省立博物馆 ERPAC FVG) 路易吉·维塔莱 摄

70年代的设计被描述为一个充满强烈形式实验性的领域。由德·帕斯、德·乌尔比诺和洛马齐三人组设计的“乔”(Joe)扶手椅打破了传统家具的规范。 工业设计则体现在马里奥·贝利尼(Mario Bellini)为奥利维蒂(Olivetti)设计的“Divisumma 18”系列,以及埃托雷·索特萨斯二世(Ettore Sottsassjr.)设计的“Valigia”台灯中。与工业设计并行发展的,还有与自主生产及简朴材料相关的探索,例如恩佐·马里(Enzo Mari)和马里奥·切罗利(Mario Ceroli)的作品。 此外,加布里埃拉·克雷斯皮(Gabriella Crespi)致力于高端手工工艺的作品也值得关注。本十年末期,由亚历山德罗和阿德里亚娜·格里耶罗(Alessandro e Adriana Guerriero)于1976年创立的“阿尔基米亚工作室”(Studio Alchimia)崭露头角,同时“孟菲斯”设计集团(Memphis)的雏形也初现端倪。

格拉迪斯卡·迪·伊松佐(Gradisca d’Isonzo)的项目分为多个阶段。在“新画廊”(6月27日–7月20日)展览中,通过收购和数字化档案资料,重现了“路易吉·斯帕扎潘(Luigi Spazzapan)”画廊的起源。“新研究模式”(7月23日–11月29日)则通过按主题分类的艺术作品和文献,分析该地区的主要艺术实践。 活动亮点包括塞尔吉奥·帕乌西格(Sergio Pausig)捐赠藏品的展示(9月11日–10月11日),并计划于2026年9月至2027年1月期间举办一系列研讨会和讲座。 该系列活动将于2027年1月15日——即斯帕扎潘画廊成立五十周年之际——以一场与“Together”项目对话的闭幕活动落下帷幕。 该综合项目通过展览、档案和公共活动组成的整合体系,旨在重新审视20世纪70年代——这一艺术语言以及文化生产与社会关系重新定义的时期。

戈里齐亚和格拉迪斯卡·迪·伊松佐的七十年代故事:艺术、时尚与设计
戈里齐亚和格拉迪斯卡·迪·伊松佐的七十年代故事:艺术、时尚与设计



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