2026 年 3 月 28 日至 7 月 12 日，位于 奥拉尼（努 奥罗）的尼沃拉博物馆（Museo Nivola）将举办艺术家汉娜-李维（Hannah Levy，1991 年出生于纽约）的首次意大利个展"蓝色血液"（Blue Blooded）。展览由朱莉安娜-阿尔特亚（Giuliana Altea）、安东内拉-卡马尔达（Antonella Camarda）和卢卡-切里（ Luca Cheri）策划，展出了一系列 新的雕塑作品，这些作品的灵感来源于 鲎，一种古老的海洋节肢动物，已经存活了数亿年，其蓝色血液现在被用于疫苗和医疗设备的安全测试。作为一种既原始又现代的生物，鳞叶蟹经常被称为 “活化石”：自三叠纪以来，它几乎没有发生过任何变化，其形态还保留着史前的痕迹。它深蓝色的血液中含有纤毛虫卵母细胞裂解液（LAL），这是检测药品中细菌污染的关键物质。每年，数以千计的标本被捕获并被剥夺血液放回大海，这种做法引发了越来越多的道德和环境问题。尽管在美国，这种工艺仍在广泛使用（而在欧洲，自 2020 年起，一种合成替代品已获得批准），但它引发了关于自然资源开发限度和人类对其他物种责任的紧迫问题。
艺术家的作品汇集了抛光金属、硅和半透明玻璃等材料，形成流畅蜿蜒的形态，唤起人们对动物、昆虫和有机结构的联想，让人联想到接近超现实主义的意象，同时也以更微妙的方式暗示了新艺术运动和现代主义设计的优雅。李维将自己置身于梅雷特-奥本海姆（Meret Oppenheim）、路易斯-布尔乔亚（Louise Bourgeois）和罗伯特-戈贝尔（Robert Gober）等人的作品系列中，将工业和自然元素相结合，创造出既迷人又令人不安的存在。
展览的核心部分是一个由不锈钢和硅胶制成的大型装置，就像一个由细长腿支撑的轻型天篷。它的比例与博物馆的空间相呼应，而它的外形又同时让人联想到浴场和骨骼化石。绷紧的表面让人联想到多刺的贝壳，再加上灵感来源于湖泊的 “腿”，构成了一种建筑有机体。
在这个装置旁边，几件玻璃雕塑由锋利的金属爪支撑着。这些造型就像处于变化中的躯体，介于流动性和坚固性之间。贝壳状的玻璃元素位于精致的支撑物上，就像一个适应新环境的有机体。在这些作品中，玻璃是过去过程的痕迹：在钢的压力下形成的熔化阶段，固定在不动的时间中。
另一组作品是用鲎多刺的外表制成的铝制外壳，长长的尾巴极具雕塑感。在其中一件作品中，上翘的外壳被蓝色玻璃填充，露出了动物的内部。这些作品采用失蜡铸造技术，将传统工艺与古老意象相结合。在墙壁上，爪状不锈钢元素发挥着有机壁灯的作用：每对不锈钢元素都支撑着不规则的蓝色吹制玻璃球，在感性和不安之间产生一种视觉张力。
鲎代表了整个展览的象征性中心，它的存在为所有作品指明了方向，即使它并不显眼。
展览项目是在与博物馆的建筑（奥拉尼的前洗衣房）和 科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola）的形象密切对话的基础上创建的。狭长的中殿、带有外露肋梁的坡屋顶以及强烈的空间特征构成了艺术家研究的起点。在研究过程中，李维发现了与尼沃拉惊人的相似之处：这位雕塑家与他的孩子们在长岛斯普林斯的海滩上玩耍时，尝试了沙雕技术，而这正是李维收集石灰岩标本的地方。
因此，《蓝色血液》旨在突出汉娜-李维构建技术与自然深度交织的雕塑世界的能力，让我们反思维持当代生活的平衡的脆弱性，以及重新思考我们与生物世界关系的必要性。
汉娜-李维（Hannah Levy）创作的雕塑和装置作品探究了身体、欲望和物质之间的关系。她的作品将工业材料，尤其是抛光金属，与硅胶和玻璃等元素相结合，创造出让人联想到动物和植物解剖以及设计物品的形式。他参加了第 59 届威尼斯国际艺术双年展 “梦之乳”（2022 年），并在主要国际机构和画廊展出。他的作品被公共和私人收藏，并多次参加个展和联展。Blue Blooded - Sangue blu 是他在意大利机构的首次个展。
开放时间每日上午 10:30 至下午 7:30。周三闭馆。
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| 汉娜-李维在尼沃拉博物馆举办的首次意大利个展：灵感来自鲎的新雕塑作品 |
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