汉斯-阿尔普（Hans Arp）的一件作品在佛罗伦萨重见天日。现在它正在展出

by Redazione , 发布于 11/11/2022
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失传已久的汉斯-阿尔普（Hans Arp）的作品 "银河系"（Larme de galaxie）在佛罗伦萨重见天日：这位伟大艺术家的妻子在 1966 年的洪灾后将其捐赠给了佛罗伦萨。经过修复，该作品目前在新月博物馆展出。

Larme de galaxie》（1962年）是20世纪最伟大的艺术大师之一汉斯-阿尔普（或称让-阿尔普；1886年出生于斯特拉斯堡，1966年出生于巴塞尔）的一幅小型杰作，它是从佛罗伦萨市民博物馆的藏品中重见天日的。这幅作品是这位阿尔萨斯艺术家的妻子在1966年的大洪水之后捐赠给佛罗伦萨市的，经过展览 "让-阿尔普：银河的拉尔梅 "的策展人 埃马努埃莱-格雷科（Emanuele Greco）大约三年的研究，这幅作品终于重见天日。让-阿尔普作品展"（Larme de galaxie）将于2022年11月11日至2023年2月15日在佛罗伦萨新美术馆举行。

阿尔普于1962年创作的杜拉铝雕塑是艺术家雕塑创作中的巅峰之作，由于艺术家的妻子玛格丽特-阿尔普-哈根巴赫（Marguerite Arp-Hagenbach）在1967年洪灾之后慷慨解囊，将其捐赠给了佛罗伦萨。在米兰施瓦茨画廊（Schwarz Gallery）唯一一次展出（1965 年）近 60 年后的今天，它再次在公开展览中亮相。这件雕塑与 莱昂内-米纳西安（ Leone Minassian，1905-1978 年）1963 年创作的油画《Forma in elevazione》进行了密切对话，并与 阿尔贝托-维亚尼（Alberto Viani，1906-1989 年）1963 年创作的大型大理石作品《 Il pastore dell’essere》（现存于佛罗伦萨天主教会图书馆庭院）完美地结合在一起。这两位艺术家不仅是这位阿尔萨斯艺术大师的崇拜者和朋友，同时也深受他的影响，他们对有机基质的艺术研究就揭示了这一点。

米纳西安在展览中的出现，是这位伟大雕塑家与意大利在 20 世纪 40 年代至 60 年代的真正结合，在作品《Larme de galaxie》的捐赠历史中得到了进一步的证明。通过对整个事件的文献还原，我们可以了解到，是米纳西安本人在维亚尼的支持下，说服了这位刚刚去世的艺术家的妻子，将其丈夫的一件作品捐赠给佛罗伦萨市，用于当时新成立的当代艺术国际博物馆（MIAC）。因此，这次展览不仅可以欣赏到一件已经失去踪迹的佛罗伦萨遗产作品，同时也为历史写下了新的一页，集中展示了20世纪意大利和国际艺术中不同主角之间的联系和亲缘关系。这件作品属于艺术家活动的晚期阶段，充分体现了阿尔普的雕塑诗学和风格，这种诗学和风格始于 20 世纪 30 年代初，即达达主义和超现实主义阶段结束之后，其追求的是一种 抽象的可塑性，一种有机的基质，即不是对自然形式的模仿，而是自然本身：也就是说，在这种材料中，动物和植物有机体的形式仍然具有很强的相似性，然而，它是由大自然相同的萌芽、自发和直接的力量构成的，而大自然的力量一直是阿尔普的主要灵感来源。

光滑表面上的膨胀和凹陷之间的微妙变化，以及和谐起伏的轮廓，使圆润的形式变得蜿蜒曲折，这似乎表明《 银河系之手》是阿普晚期创作的全新作品之一-- 《穿孔的果实》（Fruit d’unepierx）和《 银河系之手》（Larme de galaxie）是阿普晚期创作的全新作品之一。1959年的《 Fruit d’une pierre》、1960年的《Gueule de fleur》和《 Feuille sur cristal》以及其他作品都可归于此，作为比较。朱塞佩-马奇奥里（Giuseppe Marchiori）也注意到了阿尔普创造性想象力中不可抑制的伟大一面，他是最早研究这位艺术家作品的意大利评论家之一，他在 1964 年写道：“在阿尔普的作品中，有如此丰富的形态：他在 1964 年写道：”有这样一种形态的丰富性，在无限的自然领域中不断变换视角和主题，在不断更新的选择中，从童年童话的记忆到经典的记忆从童年童话的记忆到脱离历史的经典记忆，从纯粹形式的绝对回避到对动物和植物的姿态和方面的观察，从天体的沉思到更多人类的爱情和肉体的骚动，从超现实的萌芽和生长到在物体或遗迹中发现一个原始的、史前的、迷人的和神秘的世界"。

声明

"展览策展人伊曼纽尔-格雷科（Emanuele Greco）表示："通过对散落在意大利、德国、法国和瑞士的文件进行长期细致的研究，我们得以在佛罗伦萨的民间收藏中找到让-汉斯-阿尔普的一件重要雕塑作品，名为《 银河系的拉线》（ Larme de galaxie，1962 年）。"这件作品是艺术家的妻子在佛罗伦萨洪灾后特别挑选并捐赠的，它的发现为国际现代艺术博物馆（MIAC）高瞻远瞩的项目历史揭开了新的一页。1966 年 11 月 4 日大灾难造成破坏后，该博物馆被视为对这座城市的一种宏大补偿，事实上，它也是今天’新月博物馆’的基础核心。

"副市长兼文化委员阿莱西娅-贝蒂尼（Alessia Bettini）强调说：“这是一次美丽的重新发现行动，它再次证明了卡洛-卢多维科-拉吉安蒂在洪灾后发出的呼吁是如何被我们的城市真正听到，并随着新月博物馆这样一个当代’家园’的诞生而成为现实的。”通过这次展览，我们可以欣赏到一件非凡的杰作，它是历史-艺术遗产的一部分，而历史-艺术遗产正是在这一呼吁下诞生的，我们还可以探索让-阿尔普这样一位多面而深刻的艺术家的作品，并将其与已在博物馆和其他地方展出的本地艺术家的作品联系起来。同样重要的是与学术界的团队合作，这再次表明，通过在不同领域之间建立联系，可以实现高层次的目标"。

"新月博物馆馆长 Sergio Risaliti 说：“与学术界和大学进行对话是博物馆的良好做法，这样可以吸引最优秀的人才进入博物馆本身的轨道，并通过对公众也具有重要意义的策展和展览项目来加强科学研究的成果。新月博物馆馆长塞尔吉奥-里萨利蒂说，”在这个案例中，博物馆和学术界之间的协同作用促成了让-阿尔普作品的发现，这要归功于研究员兼学者埃马努埃莱-格雷科的贡献，他重新发现了保存在民间收藏中的阿尔萨斯大师的一件非常重要的作品。在1966年的洪灾之后，卡洛-卢多维科-拉吉安蒂召集国际知名艺术家捐赠作品，以建立佛罗伦萨现当代艺术博物馆。仅仅几十年后，2014 年，新月博物馆落成，填补了这一巨大空白。今天，我们更愿意铭记当时的事件，这也是因为我们在致力于完善藏品的同时，还为科学研究提供了支持"。

展览 Alberto Magnelli.军械

作为对佛罗伦萨民间收藏的作品和艺术家进行估价的项目的一部分，新月博物馆从 2022 年 11 月 11 日至 2023 年 2 月 15 日还将举办展览 "阿尔贝托-马格内利。Armocromie 展览，由伊娃-弗兰西奥利（Eva Francioli）策划。该展览是定期举办的展览周期的一部分，旨在勾勒出 20 世纪伟大艺术家的简短肖像，深入探讨其创作实践的具体方面和鲜为人知的生活片段。

阿尔贝托-马格内利（1888年出生于佛罗伦萨，1971年出生于莫东）出生于托斯卡纳，领养于法国，他为二战后欧洲 新视觉符号的传播做出了决定性的贡献。他对绘画媒介进行了长期不懈的研究，并在 1910 年代至 1960 年代期间开发出一套完全原创的形式和色彩。自学成才后，他在青年时代就开始接触国际艺术最前沿的创新经验，并与巴黎艺术和文化界的主要人物建立了深厚的友谊。在这个意义上，让-阿尔普和他的妻子索菲将占据一个特殊的位置，马格内利将与他们分享第二次世界大战期间的重要艺术和生活经历。

这次展览让我们重新发现了马格内利复杂的创作抛物线，首先展出的是艺术家本人在临终前留给家乡佛罗伦萨的全部遗物。1973 年，阿尔贝托-马格内利 Legato首次在皮蒂宫现代艺术馆展出，包括 15 件作品，其中有绘画、素描和拼贴画，创作于 1914 年至 1968 年之间。这些作品体现了画家多年来尝试的各种风格和技法：从他的年轻经历--其中融合了 14 和 15 世纪意大利伟大艺术的影响、法国前卫艺术的建议以及他对部落艺术原始线条的热情--到他更成熟的作品，马格内利在其中逐渐意识到个人的抽象语言。在他的作品中，对色度成分及其无限递减的兴趣始终如一。

正是色彩的复杂配器构成了了解这位伟大音乐大师的关键：一种复杂而永远无法预测的和谐，能够传达阿尔贝托-马格内利在其漫长而令人兴奋的职业生涯中所经历的不同艺术和生存阶段。

"副市长兼文化委员阿莱西娅-贝蒂尼（Alessia Bettini）强调说：“我们将继续致力于加强市政收藏，重点展出这位出生于佛罗伦萨，后旅居法国的抽象主义先驱艺术家的作品。”展览将是一次马格内利的艺术之旅，通过绘画、素描和拼贴画等作品，参观者可以深入了解当时最原始、最重要的表现语言之一。在新月博物馆，我们可以再次发现或重新发现那些在当代艺术领域具有标志性意义的人物，这要归功于我们这座城市所拥有的珍贵藏品"。

"佛罗伦萨新美术馆馆长塞尔吉奥-里萨利蒂（Sergio Risaliti）解释说：“在2018年上任伊始，我就决定实施一个项目，在特别关注个别艺术家作品的基础上，加强民间收藏。”在马法伊、米尔科、卡格利之后，现在轮到阿尔贝托-马格内利了，佛罗伦萨市政府从这位艺术家那里直接获得了不少于15件杰作的遗赠，这些作品代表了他职业生涯的各个阶段：从最初的具象作品（当时他从马蒂斯等法国大师的作品中获得灵感）到《Esplosioni liriche》、《Le pietre》，再到后来的抽象作品，这绝对是马格内利语言的个人印记。可以肯定的是，马格内利是一位色彩大师，因此选择了这个让人联想起 19 世纪中叶以来艺术界色彩实验的标题"。